時代與形式：古典名畫動畫革新的發(fā)展

陳海燕

(集美大學 美術與設計學院，福建 廈門 361021)

古典名畫體現(xiàn)了人類審美史上的最高尚的審美經驗，是精英文化在審美方面的代表，是藏在博物館里的高雅藝術?？藸杽P郭爾、尼采等人主張藝術不應該只限于少數(shù)人和特定的場所(博物館和音樂廳)，而應成為普通人的生活[1]。事實上，早在第一次大戰(zhàn)和20世紀20年代出現(xiàn)的達達主義、歷史先鋒派及超現(xiàn)實主義運動，就開始追求消解藝術與日常生活之間的界限。

隨著社會的發(fā)展，進入媒介融合的新媒體時代，藝術與日常生活之間的界限越來越模糊，高雅藝術與大眾通俗文化之間明確的分野消失。比如，抖音App作為一個全民娛樂的新媒體網(wǎng)絡平臺，傳播的是日常生活中迅捷的符號與影像之流，該平臺用MOHO和AE結合制作的名為《讓名畫抖起來》的動畫，讓人們看到了耍帥的梵高、賣萌的拿破侖、貴婦的朋友圈以及蒙娜麗莎戴帽子遮擋齊劉海等當代生活化的名畫，人物動作參考了抖音平臺用戶們熟悉的標志性動作，高雅藝術與通俗文化的風格混雜。這種戲虐性的符號混合，給人新奇逗趣的體驗。在后現(xiàn)代文化和媒介融合的語境下，動畫作為開放性藝術語言，在許多領域運用廣泛且互有交叉。動畫作為高度虛擬的藝術方式誘發(fā)全方位的想象力，制造時空的連續(xù)性轉換，催生出更多維度的想象。虛擬的方式讓觀者獲得一種相對超然的審視感和全新面貌[2]。對于古典名畫來說，動畫化再創(chuàng)作是一場技術革新，是審美形式上新的突破，意味著名畫的傳播渠道得到了拓寬，是對新媒體時代的適應。

一、動畫對古典名畫審美形式的轉變

動畫藝術作為大眾傳播媒介之一，是傳遞和創(chuàng)造信息與情感的理想媒介，其藝術形式為大眾所熟悉。中國動畫在發(fā)展過程中便擅長在我國的經典名畫中汲取養(yǎng)分，比如曾被喻為“中國學派”的動畫作品中便有取材自敦煌壁畫的《九色鹿》、從敦煌壁畫提煉造型元素的《大鬧天宮》等。反過來，動畫同樣可以為古典名畫帶來許多新的傳播創(chuàng)意。

(一)高科技動畫技術讓古典名畫審美形式從“逛”上升到“賞”

目前大眾對古典名畫的審美形式主要是到博物館參觀，與名畫的交流主要是“逛一逛，看一看”的體驗?？紤]到“開放”與“保護”的兩難，這種走馬觀花式的審美形式也無可厚非。高端動畫技術可以讓古典名畫的審美形式從“逛”上升到“賞”，其新奇感可以帶來更多消費者對美的感悟與體驗。

1.名畫動畫化讓審美時間、場地、人數(shù)突破局限，全世界人民都可以通過智能手機、電腦等網(wǎng)絡新媒體隨時隨地觀看名畫動畫，實現(xiàn)“賞”畫的目的。2020年的新冠肺炎疫情給包括博物館在內的眾多行業(yè)帶來了巨大的挑戰(zhàn)，更凸顯了網(wǎng)絡新媒體對人們生活和工作的重要性。隨著人類文明迎來一個“后疫情時代”，古典名畫的數(shù)字動畫化可以讓更多的人足不出戶通過網(wǎng)絡新媒體接受傳統(tǒng)文化的熏陶。2020年7月16日，因疫情影響，“積跬步以至千里——數(shù)字故宮線上分享會”以網(wǎng)絡視頻的形式舉辦，故宮博物院院長王旭東表示，面對突如其來的疫情，作為傳統(tǒng)文化的傳承者，故宮應緊緊抓住數(shù)字時代帶來的機遇，聯(lián)合專家學者與社會機構，將傳統(tǒng)文化與數(shù)字技術密切結合，通過創(chuàng)造性地轉化，讓更多的民眾可以通過“數(shù)字故宮”感悟和體驗到優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化[3]。

2.動畫技術讓平面的古典名畫作品的細節(jié)通過鏡頭直觀地呈現(xiàn)到觀眾眼前，動起來的畫中人物讓欣賞者更容易走近與體會其意境，提升“賞”畫的層次。傳統(tǒng)的紙張、絲帛、絹等平面書畫載體均是以靜態(tài)陳列的方式傳遞信息，觀眾在欣賞名畫時主要以讀圖的形式接收信息，這種解讀方式對觀眾本身的文化素養(yǎng)要求頗高。名畫的動畫化則讓這種讀圖形式轉變成視聽感官體驗，更加通俗易懂，寓教于樂。2010年上海世博會，北京水晶石影視傳媒科技公司制作的CG動畫版《清明上河圖》和2018年在故宮舉行的“太和·世界古代文明保護論壇”上演的《千里江山圖》AR科技展，都是利用三維CG技術將古典名畫以虛擬三維動畫形式重構，使名畫從靜止的畫面變成動態(tài)的畫面，從二次元進入到三維世界，再通過全息投影技術為觀眾呈現(xiàn)出360度的3D影像，讓觀眾直面原作筆墨線描的雅趣，通過鏡頭體會作者精妙的筆法與細節(jié)。在名畫的欣賞上，對于畫面細節(jié)的把握和理解有助于我們對作品整體的把握，從畫中細節(jié)的有意無意展現(xiàn)，可以慢慢走近畫面中與畫中的人物形成生動有趣的互動，把握整個作品的意義與內涵[4]。動畫版《清明上河圖》設計構思“是讓觀眾無論走馬觀花地瀏覽全幅,還是盯著某一處細看,都能有一種震撼的感受,體會到‘有故事’,這就需要畫面中人物調度上能將體現(xiàn)整體的‘宏觀’與體現(xiàn)局部細節(jié)故事的‘微觀’進行完美的結合”[5]。這種放大30倍的恢弘氣勢與局部的生動故事性是《清明上河圖》原作無法帶給大眾的審美體驗，是動畫技術使靜止的名畫展現(xiàn)出了動態(tài)的魅力。故宮的《千里江山圖》更是通過AR技術帶領觀眾尋著畫中的蛛絲馬跡，走進故宮名畫世界，感受“一畫千面”的藝術魅力。

(二)互動動畫讓古典名畫審美形式從“看”到“參與”

互動動畫是隨著計算機圖形學、多媒體網(wǎng)絡技術和交互技術的發(fā)展而逐漸興起的，是計算機圖形學與藝術相結合的產物。交互性是其基本特征，參與者與動畫之間可以通過交互設計產生互動，其最大的特征是縮短古典名畫作品與受眾之間的距離，帶來沉浸式交互體驗，單向的信息陳列轉變?yōu)殡p向的互動參與模式。對于名畫的欣賞來說，互動動畫使其實現(xiàn)了受眾由傳統(tǒng)的“觀看者”轉變?yōu)椤皡⑴c者”的突破。

1.動畫讓名畫借助交互手段為觀眾提供個性化的信息傳遞體驗。觀眾不用跟著解說走，而是根據(jù)自己的興趣對名畫進行探索。近年來十分重視文物數(shù)字化的故宮博物院推出互動App《韓熙載夜宴圖》，以手機互動動畫的形式向大眾介紹古典名畫《韓熙載夜宴圖》當中的人和人的關系、聲音和人的關系、茶和人的關系，展現(xiàn)當時人們生活氣息、精神狀態(tài)與時代的節(jié)奏?；覣pp簡單易操作，左右拖動屏幕欣賞畫面，長按畫中人物、物品、裝飾，便會出現(xiàn)相應的信息介紹。參與者根據(jù)個人意愿點擊特定人物如橫抱琵琶的李姬、穿藍色服飾的舞妓時，這些人物就會“復活”，以真人的形式為玩家彈奏傳統(tǒng)南音、跳起梨園舞蹈。畫作、音樂、舞蹈多媒體的融合碰撞，多樣化的表現(xiàn)形式為互動用戶帶來一場生動有趣的視聽覺盛宴，同時讓他們在自我探索的過程中更深入理解和品味中國古代繪畫作品的非凡魅力。

2.互動動畫的交互性能夠提升受眾的參與意識和興趣。2018年熱門手機網(wǎng)絡游戲《王者榮耀》聯(lián)合敦煌研究院推出敦煌壁畫主題的游戲皮膚與地圖設計，并發(fā)起數(shù)字供養(yǎng)人計劃，通過修復敦煌壁畫的互動小游戲讓更多人了解和熱愛敦煌藝術。在這個小游戲中，玩家可以選擇不同的壁畫進行填色生成玩家心目中壁畫最美的樣子，同時可以捐款助力敦煌壁畫的數(shù)字化保護。這種消費者參與互動的審美形式，讓大眾通過自己的創(chuàng)作更加深刻地了解敦煌壁畫，切實地體驗到文化遺產保護的緊迫性，提升了大眾對保護壁畫的責任感。

總的來說，互動動畫的交互性讓古典名畫的信息傳播更加多元化、個性化、興趣化、沉浸式體驗化。麥克盧漢在《理解媒介》中提出媒介即人的延伸[6]，而交互性讓受眾參與進名畫信息的生成與傳播過程當中，正體現(xiàn)了以“人”為基點延伸自我的潛能。

(三)Gif圖形動畫讓古典名畫的審美形式從“學”發(fā)展到“玩”

在很多人的觀念里，名畫欣賞是一種高層次的精神活動，作為欣賞者在欣賞名畫之前需要先學習，了解名畫作品的時代背景、創(chuàng)作者的身份背景、創(chuàng)作者的思想情感等等以儲備一定的知識量，才能使欣賞活動更好地展開。傳統(tǒng)的名畫館藏展覽形式使得受眾潛意識里產生對名畫的膜拜心理，決定了受眾作為接受者和學習者的定位，這讓名畫欣賞顯得有些清高，脫離普通大眾的生活。而短小精悍的Gif圖形動畫在網(wǎng)絡傳播方面的優(yōu)勢，讓名畫通過動畫再創(chuàng)作深入到人們生活當中具有了可能性。

1.名畫審美形式從“學”到“玩”展現(xiàn)大膽的創(chuàng)意與顛覆傳統(tǒng)。Gif動畫與傳統(tǒng)動畫的故事敘事形式不同，它不以傳統(tǒng)影視蒙太奇語言去構思創(chuàng)意，而是考慮畫面元素之間的轉換與變形，快速表達、即興發(fā)揮的形式使得創(chuàng)作者可以在極短的時間內表達一個有趣的想法、一個靈光乍現(xiàn)的靈感或者一個創(chuàng)新理念。比如，故宮博物院制作的清代風行者的《雍正行樂圖》Gif動畫，有的加入了生動有趣的動作設計，有的則加入了現(xiàn)代科技，配以輕松活潑的文字說明；在《松間撫琴圖》里，雍正一邊彈奏，一邊對琴說“我們做朋友吧”，把現(xiàn)代詼諧的網(wǎng)絡用語加入到名畫當中，讓人會心一笑。

2.名畫審美形式從“學”到“玩”鼓勵大眾自主參與創(chuàng)作。Gif動畫制作簡單易學，許多在線制作Gif動畫的軟件讓每個人都能成為創(chuàng)作者。制作成本低，不需要大量的人力物力財力投入，就能夠創(chuàng)作Gif動畫，大眾參與度非常高，人人都可以“玩”名畫創(chuàng)意改編。比如，插畫師阿尨將國寶大熊貓與名畫結合做成Gif動畫，古典名畫《步輦圖》上熊貓穿著原作的人物服飾動態(tài)地演繹原作的場景，萌物與歷史兩種元素碰撞產生新的審美韻味。又如，日本插畫師瀨川三十七對很多著名浮世繪師的作品都進行了Gif動畫再創(chuàng)作，將現(xiàn)代元素加入到浮世繪當中，讓歷史人物體驗現(xiàn)代生活。這些“動起來的浮世繪”不僅在網(wǎng)絡受到歡迎，更被運用于索尼、NEC、東京設計周等多家企業(yè)與多種活動的廣告中。而一位來自阿姆斯特丹亞文化網(wǎng)站的編輯Kajetan Obarski，他既不是專業(yè)動畫師也不是插畫師，卻可以利用業(yè)余時間把一系列巴洛克時期的名畫改成Gif動畫，將古典油畫置入到現(xiàn)代生活場景當中，通過動畫讓梵高、米開朗琪羅、雷內·瑪格麗特等大師靜態(tài)的作品變成一個動態(tài)的小劇場在Facebook社交網(wǎng)站廣為流傳，進入全世界人民的視野當中。

3.名畫審美形式從“學”到“玩”呈現(xiàn)快捷迅速的傳播廣度。Gif動畫文件量小、時間短，播放不受格式限制，應用與傳播都十分便捷。有趣的Gif動畫重點突出，能在短時間內抓住受眾的注意力，符合新媒體傳播受眾碎片化的閱讀習慣，且文件小可以隨時隨地保存并轉發(fā)，高效密集的信息傳播方式讓名畫的Gif動畫貫穿到大眾的日常生活交流中，人人都能“玩”起來。比如故宮博物院出品的一系列古典名畫Gif動畫在網(wǎng)絡上十分火爆，社交平臺上時?？梢娍滴趸实郾取耙钡谋砬榘?。Gif這種趣味性十足的表現(xiàn)形式讓名畫不再高冷，并且以一傳十、十傳百速度迅速擴散，直接提高了大眾對名畫“玩”的參與度。

總之，簡單的制作技術、無限的創(chuàng)意與便捷的傳播，讓Gif名畫動畫有機會成為一個大眾參與制作，并適合新媒體傳播的利器。古典名畫作品能夠在快速移動的新媒體環(huán)境中讓受眾迅速感知，實時地與他們對話，成為提升傳播效率的關鍵。人們對于名畫作品不僅僅是學習，更可以娛樂，在娛樂當中不知不覺地增長知識，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術煥發(fā)生機的傳承理念——最好的傳承是融入生活，無處不在的傳承。

二、動畫為名畫帶來傳播與解讀的延展

隨著古典名畫的動畫傳播，它會由所謂的高雅文藝轉化為通俗文藝,呈現(xiàn)為一種新的審美客體[7]，在其傳播效果與影響上也會有很大的變化。

(一)傳播渠道的拓寬

古典名畫的傳播渠道主要是博物館、科普展覽館與電視節(jié)目的展示，而古典名畫的動畫化不僅在傳統(tǒng)渠道上可以傳播，更能夠在新媒體比如數(shù)字電視、網(wǎng)絡播放平臺、手機移動終端等一系列數(shù)字展示平臺上傳播。數(shù)字技術打破了媒體之間的壁壘，動畫形式的名畫作品不僅可以在不同的媒介傳播，媒介之間還能夠互相聯(lián)動傳播。而且這些數(shù)字媒體平臺面向的受眾群體更加豐富，受眾獲取信息也更加便捷與多樣化，傳播狀態(tài)也從一點對多點的傳播變?yōu)槎帱c對多點的傳播，增加傳播的交互性。美國《連線》雜志將新媒體的傳播方式定義為“所有人對所有人的傳播”，同時受眾在接收信息的時候，可以不受時間、空間的限制，隨時隨地就可以通過數(shù)字電視、電腦、手機等獲取信息。新媒體的傳播渠道讓名畫動畫的受眾群體大量增加。動畫這一藝術形式能夠以其視聽語言藝術的獨特魅力，弱化因不同身份背景與文化差異所出現(xiàn)的受眾接受能力參差不齊的問題。通俗地說，動畫是老少皆宜的藝術，它降低了傳統(tǒng)名畫欣賞時的諸多要求與條件限制。動畫在傳遞古典名畫作品的知識性之外，更能夠增加許多趣味性與觀賞性，吸引各個年齡層次的受眾。

(二)新的詮釋與解讀

動畫是視聽語言藝術，屬于電影藝術的一個門類，聽覺的、運動的和節(jié)奏化的經驗都可以通過自己的獨特手段創(chuàng)造出深度的幻想，甚至創(chuàng)造出恢宏的空間[8]。因此，動畫對名畫的革新不是簡單的拍攝名畫進行知識講解，而是審美形式革新與再創(chuàng)造。一種是審美形式上進行創(chuàng)新，比如奧斯卡獲獎動畫短片《蒙娜麗莎下樓梯》，正是運用動畫技術向觀眾展現(xiàn)了近百幅世界名畫作品，30多位世界名畫家的作品用漸變的方式流暢地組接在一起，展現(xiàn)了獨特的視覺效果，被稱為動態(tài)畫廊；另一種則是用動畫藝術形式對名畫進行新的詮釋與解讀，比如動畫電影《至愛梵高》，不是單純的作品展示，而是用梵高的作品還原他的一生。在梵高畫筆下的人物比如彈鋼琴的女子、小阿爾芒·魯林、加歇醫(yī)生等都被動畫賦予了生命，向觀眾講述他們眼中的梵高。只能在畫冊和藝術館中見到的名作，比如《阿尼埃爾塞納河大橋》《瓦茲河畔游艇》《羅納河上的星夜》《麥田群鴉》等在銀幕上以動畫的形式展現(xiàn)出動態(tài)之美，讓人們更加體會到梵高眼中的世界。

三、動畫傳播是古典名畫審美形式革新的趨勢

經濟發(fā)展、科技進步改變著人們的欣賞習慣，于是一些藝術門類興起了，另一些藝術門類衰亡了，如同人體新陳代謝一般無法改變。古典名畫需要保護也需要傳承，審美形式多元化的轉變是其發(fā)展的趨勢，動畫技術是其革新的助力。

(一)時代變化發(fā)展的必然趨勢

隨著社會的不斷發(fā)展變化，大眾對古典名畫的認知與探索的需求不斷提高，但飛速發(fā)展的旅游業(yè)與文化遺產名畫的脆弱性又有著不可調和的矛盾，且名畫展示的時空局限性以及傳統(tǒng)展覽模式與當代觀眾審美需求普遍提高之間也存在著矛盾。因此，可以緩和這些矛盾的名畫動畫化正是時代發(fā)展的必然趨勢。

王爾德認為藝術必須是避免功利化的唯美[9]，然而隨著消費社會的建立，消費文化的核心就是大眾消費對新品味、新時尚、新體驗與新感覺的追求，對標新立異的生活方式的建構。市場需求花樣百出，最重要的一條就是要創(chuàng)新。眾多傳統(tǒng)藝術家在尋找傳統(tǒng)藝術生存之路時都發(fā)出“窮則變，變則通”的感慨，可見變化作為一種刺激消費者購買的因素，使得古典名畫在文化消費市場也需要脫去高雅的“精英藝術”外衣，與通俗藝術融合以提高競爭力。因此，通俗藝術與精英藝術的界限也變得模糊。

一個社會的文化生活發(fā)達的表現(xiàn)在于藝術欣賞的多樣性上。視頻消費時代，觀眾對古典名畫的審美從“靜”到“動”，從“逛”上升到“賞”，從疏離的“看”發(fā)展到“參與”。對于當今的觀眾來說，古典名畫應該是可以看得見、摸得著，能夠讓人身臨其境地體驗，審美場所從博物館拓展到隨時隨地，多種多樣的新審美形式才能滿足觀眾追求新奇感的審美需求，讓他們跨越時間和空間界限，得到前所未有的名畫審美體驗與學習。

(二)媒介變化的推動

媒介形態(tài)變化影響著審美形式的改變。在影視媒介出現(xiàn)之前，主要是印刷媒介對古典名畫的圖像化傳播，其對文化資源資本轉換能力和效率十分有限。影視媒介實現(xiàn)了對動態(tài)圖像的傳播和圖像敘事，其作為視聽語言藝術同時滿足了人們視覺和聽覺兩方面的審美需求。影視媒介產生了電視劇、電影等新的藝術審美形態(tài)，讓名畫的動畫形式可以通過電視、電影媒介走進千家萬戶。

計算機、手機、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字化等信息技術和新媒介的誕生使媒介產生大融合與大裂變的革新，媒介的融合交叉與相互滲透在進行的同時又在不斷地裂變，新媒介層出不窮，“眼球經濟”向“拇指經濟”轉變，融合了數(shù)字廣播、手機影像、微視頻、數(shù)字電影等的新媒體催生了一個嶄新的藝術時代，對文化資本形態(tài)的構型和業(yè)態(tài)產生了革命性的影響，對文化資本的確定化提供了新的構型和空間，并催生眾多新的產業(yè)業(yè)態(tài)和更新傳統(tǒng)文化產業(yè)業(yè)態(tài)[10]。這使得名畫的動畫審美形式可以在各個數(shù)字媒介上如魚得水，適應新媒體時代的媒介變化。

(三)數(shù)字技術的引領

人類的歷史上，每一次科技的進步都會為藝術帶來形式上的突破。逐格拍攝技術的發(fā)明讓靜態(tài)的畫動了起來，誕生了動畫藝術。而聲音技術的加入讓第一部有聲動畫片在1922年誕生，天然色工藝與二色法工藝使彩色動畫片誕生。動畫發(fā)展到如今，其涵蓋的CG技術、全息投影技術、VR虛擬技術、“全息網(wǎng)真”等都讓古典名畫的動畫再創(chuàng)作產生無限可能。比如動畫版《清明上河圖》中川流不息的河水和河中游動的魚兒由26臺高流明投影機投射在特殊定制的網(wǎng)紗上，是技術的支持才保證了藝術的呈現(xiàn)。而互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術的廣泛應用，使得媒介與媒介之間的內容實現(xiàn)共享，更是改變了藝術的傳播與消費，也改變了受眾的觀影習慣，引領了一個大眾視頻消費時代的到來。

四、結 語

隨著時間的推移和社會的發(fā)展，藝術生產的土壤、藝術欣賞者群體的素質、藝術品傳播的技術手段都在發(fā)生著巨大的變化。中國有很多珍貴的書畫珍寶還封存在重要藝術博物館的庫房里。開放古典名畫IP，讓動畫與名畫相融合，可以讓博物館里的古典名畫成為動畫藝術創(chuàng)作的靈感來源，給大眾帶來動態(tài)的名畫審美體驗，更改變了大眾學習名畫知識的形式。把“豐富人民群眾文化生活”的目的，改善到以“提高人們生活品質和文化素質”為目標，從而提高人民的藝術鑒賞能力與文化素質，構成國家力量的“軟實力”。當然，所有藝術的再創(chuàng)作都需要把握一個平衡的度，不可過猶不及地隨意惡搞低俗化名畫作品。因此名畫的動畫化再創(chuàng)作要提高創(chuàng)作者的審美水平，也要提高民眾的藝術審美水平，這是一個相輔相成、良性循環(huán)的過程。