音樂劇《歌劇魅影》中美聲唱法探究

趙 楠

沈陽音樂學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，遼寧 沈陽 110818

音樂劇經(jīng)歷了從啞劇、喜歌劇、小歌劇到滑稽表演等多種形式，后逐漸演變?yōu)槊绹罹叽蟊娀蜕虣C的表演形式。音樂劇不僅發(fā)揚和繼承了傳統(tǒng)歌劇的體裁和形式，還吸收了歌劇的表演方法與演唱技巧，使音樂劇在情節(jié)表現(xiàn)、氛圍營造、情感抒發(fā)及音樂表演上更具古典意蘊和審美情趣。因此，從某種層面上可以說，音樂劇在繼承歌劇 “音樂形式” 與 “聲樂體裁” 的過程中，始終離不開對傳統(tǒng)美聲唱法的借鑒。

1 《歌劇魅影》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容

《歌劇魅影》是由英國作曲家韋伯在 “加斯東” 原作的基礎(chǔ)上，融入古典藝術(shù)而形成的音樂劇。韋伯在改寫《歌劇魅影》的過程中，運用了大量的異化聲音和超現(xiàn)實手法，使音樂劇在突破傳統(tǒng)審美標準的前提下，既彰顯了音樂劇所獨有的魅力，又保留了古典音樂的特色，讓《歌劇魅影》在多重藝術(shù)技法應(yīng)用的過程中，極具感染力?！陡鑴△扔啊肥抢蒸攺囊粋€記者的角度，講述了發(fā)生在宏偉壯麗的巴黎歌劇院的一個愛情故事。在歌劇院的地下深處，住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學(xué)識淵博的音樂天才，被眾人稱之為 “魅影” 。他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院資助人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節(jié)。而最終 “魅影” 發(fā)現(xiàn)自己對克麗斯汀的愛已經(jīng)超過了個人的占有欲，于是解脫了克麗斯汀，留下披風(fēng)和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。全劇所包含的歌曲主要有《前奏曲》《想想我》《音樂天使》《鏡子》《劇院魅影》《夜的音樂》《魔法套索》《可憐的傻瓜》《假面舞會》等22 首歌曲，被巧妙地融入到序幕、第一幕、第二幕、尾聲中，成為全劇的音樂主題。

2 《歌劇魅影》的美聲演唱技巧概述

2.1 美聲唱法的解析

美聲唱法是一種控制和協(xié)調(diào)發(fā)聲組織（包括共鳴器官、發(fā)聲器官、呼吸器官及咬字器官）的演唱方法，要求演唱者用 “半分力量” 來表演或演唱歌曲。當(dāng)演唱高音時，不能用較為強烈的氣息來表演，而是要用最為柔美、自然的發(fā)聲方法，從丹田位置循序漸進地發(fā)出氣息，使聲音能夠從口部自然流暢地 “送” 出來。不同時期的美聲唱法技巧有所不同，所注重和強調(diào)的 “點” 存在明顯差異。首先，在17~18世紀，美聲唱法注重 “多聲區(qū)的認識” “歌唱的力度” “音準、咬字的變化” “聲音的靈巧度” “感情的表現(xiàn)” “呼吸的控制” “舞臺的表演” 以及 “顫音技巧的應(yīng)用” 。其次，19 世紀的美聲唱法追求歌唱呼吸，注重情感和語言的表達，所采用的唱法通常包括 “面罩唱法” “關(guān)閉唱法” “咽腔共鳴” 等。最后，20 世紀，美聲唱法注重 “聲區(qū)統(tǒng)一” 及 “混聲的原則” ，注重對歌唱呼吸的控制。美聲唱法對《歌劇魅影》的指導(dǎo)意義在于能夠深化歌唱者對聲音規(guī)律的認識與理解，提升歌唱者的歌唱思維，激發(fā)歌唱者潛能，使其更好地服務(wù)于角色的目的。

2.2 美聲唱法在《歌劇魅影》中的表現(xiàn)

音樂劇演員擁有的能力和技巧主要包括歌劇演唱、鼻咽腔、呼喊、假聲、念白等。在《歌劇魅影》中，音樂劇演員所擁有的基本技巧與美聲唱法相融合，并得到了極大的優(yōu)化和提升，使全劇的聲樂表現(xiàn)更加優(yōu)美委婉、生動形象。首先是念白技巧。念白是遵循強弱規(guī)律，以朗誦式的 “說” 為主要特征，雖然在敘事性上，念白擁有較為突出的表現(xiàn)力，但在情感表達與抒發(fā)上卻相對較差。在《歌劇魅影》中，演唱者通過美聲唱法，來優(yōu)化念白技巧，使其情感抒發(fā)與表達作用得到提升。美聲唱法在《歌劇魅影》中的 “說” ，絕非我們平常所指的 “說話” ，而是在美聲呼吸的前提下，所形成的 “念白” 。所以演唱者必須明確兩者之間的區(qū)別，并有意地鍛煉念白唱法，使美聲唱法成為傳統(tǒng)念白唱法的補充和依托。其次是假聲技巧。17~20 世紀，蘭佩爾蒂、卡奇尼等音樂教育家、表演家提出了 “聲區(qū)的劃分” ，并對后世美聲唱法的發(fā)展產(chǎn)生影響。在《歌劇魅影》中，所有唱段幾乎都是由男高音和女高音所構(gòu)成的，女聲部分如 “劇院魅影” “音樂天使” 等部分需要運用到假聲技巧，通過協(xié)調(diào)好共鳴腔體和呼吸器官的 “關(guān)系” ，使聲音更加委婉地表達出來。而在如 “夜的音樂” 中的男聲部分，需要男高音通過氣息推動假聲，來發(fā)出比較融合的聲音。再次是呼喊技巧。呼喊技巧是在傳統(tǒng)爵士樂與黑人靈歌的基礎(chǔ)上所衍生出來的，在1928 年被首次應(yīng)用到音樂劇表演中。這種演唱方式在基于美聲唱法的前提下，能夠?qū)⒔巧鎿椿驈娏业那楦惺惆l(fā)出來，表達出來。譬如在《歌劇魅影》的第二幕高潮，魅影向勞爾和克里斯汀宣戰(zhàn)時所喊出的那句 “now，lat be warn upon you both” 。然而這種演唱方式出現(xiàn)的頻率相對較低，如果過于頻繁地出現(xiàn)，將會影響到音樂劇的情感表達效果。然后是鼻咽腔共鳴。鼻音所傳達出的聲音，正如美聲唱法中的 “哼鳴” ，《歌劇魅影》的男聲部分運用了少量的 “咽腔共鳴” 技巧。最后是歌劇演唱?！陡鑴△扔啊分杏蟹浅６嗟?“正統(tǒng)劇” 技巧，譬如華彩部分與抒情部分的音樂演唱都應(yīng)用到了正統(tǒng)劇技巧。由此可見，美聲唱法在音樂劇不同技巧應(yīng)用中的地位和影響都相對鮮明，能夠讓音樂劇的情感表達更真摯、更鮮明、更強烈，也能彌補音樂劇所存在的不足，讓音樂劇在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)歌劇的前提下，擁有更好的表現(xiàn)力和感染力。

3 美聲唱法在《歌劇魅影》中的具體應(yīng)用

3.1 “劇院魅影” 中的美聲唱法

“劇院魅影” 是《歌劇魅影》的同名唱段，也是該劇的經(jīng)典唱段。該唱段表現(xiàn)了克里斯汀在看到 “魅影” 時，心中既敬畏又感激的矛盾心情。當(dāng)時魅影將女主角帶到地下宮殿，兩人共同演唱了該歌曲。第一段以活潑、快板的d 小調(diào)開頭，隨后在第二段將d小調(diào)改為g 小調(diào)，演唱力度得到了明顯的增強，并根據(jù)歌詞和情景旋律轉(zhuǎn)入e 小調(diào)，讓歌曲不斷推向高潮，最后再回到a 小調(diào)收尾。從低聲區(qū)到高聲區(qū)的音樂跨度是兩個半八度，需要演唱者擁有十分扎實的美聲演唱功底和音樂表演能力。唱段在低聲區(qū)主要運用了當(dāng)時的流行唱法，采用胸腔共鳴和氣息下沉的音樂表演方式，而在高音區(qū)又采用了美聲唱法及其發(fā)聲方法，通過喉頭下沉，讓聲音飽滿、圓潤、平穩(wěn)，并且讓口腔得到全面的打開，實現(xiàn)共鳴，從而使聲音和氣息有機地融合起來，形成甜美而純凈、空靈而虛幻的華麗音色。深刻、全面地表達出角色內(nèi)心的情感和思想，讓音樂劇所擁有的情感感染力更強、更濃厚。顯然這種唱法采用了美聲唱法在詠嘆調(diào)上的技巧，通過高位置發(fā)聲，讓音樂劇表演者保持順暢而連貫的演唱，使情感抒發(fā)更加自然、靈巧及飽滿。

3.2 “想想我” 中的美聲唱法

“想想我” 是首經(jīng)典而優(yōu)美的 “獨唱段落” ，唱段從D 大調(diào)轉(zhuǎn)向E 大調(diào)，在節(jié)拍上則以12/8 拍和 “4/4拍” 循環(huán)交替的方式展開的，在唱段結(jié)尾處又融入一小段華彩部分。整首歌曲旋律跨度大，將近兩個八度，依舊需要歌曲表演者擁有較為扎實的美聲演唱能力，唯有如此，才能在音樂劇表演的過程中，將情感流暢、自然地表達出來，讓演唱擁有濃厚的抒情色彩。在演唱開始，表演者需要通過氣聲唱法，唱出低音旋律，使聲音流暢而舒展，情緒低沉而悲哀，充滿濃厚的思念之情。隨后從低聲部逐漸轉(zhuǎn)換為高聲區(qū)八度，使氣息下沉，頭腔共鳴，讓聲音更具穿透力，從而使聲音聽起來圓潤靈巧，感情真摯。在高潮部分，演唱者需要運用胸腔和氣聲共鳴的方式，來突出 “線條” ，使聲音聽起來靈巧而富有顆粒感，特別在高潮部分，演唱者必須最大限度地打開口腔，通過炫技色彩濃厚的旋律，來作為收尾?？傊?，在整首歌曲的演唱中，都強調(diào)了美聲唱法對氣息的掌控，注重對頭腔共鳴的應(yīng)用，唯有如此，角色內(nèi)心所擁有的，潛藏的情感才能得到更好地、更全面地抒發(fā)。陳瑤、陳國東等人認為， “想想我” 唱段所采用的美聲技巧主要有 “聲音的靈活性” “氣息控制” “花腔華彩的即興創(chuàng)作” 等，通過美聲唱法技巧的應(yīng)用，歌曲的情感得到升華，角色刻畫得到深化，歌劇也更具藝術(shù)感染力。

3.3 “夜的音樂” 中的美聲唱法

“夜的音樂” 是《歌劇魅影》中既有催眠曲風(fēng)格又有小夜曲風(fēng)格的唱段，是魅影向克里斯汀表達愛意時所演唱的歌曲。該歌曲主要由三個樂段所構(gòu)成，前兩個樂段為重復(fù)性的樂段，后一個樂段為單樂段。在歌曲表演時需要保持深位置和良好的氣息。所以在此唱段中需要用到大量的 “氣聲” 。隨后通過滑音技巧（美聲唱法的一種）的融入，將魅影的情感淋漓盡致地抒發(fā)、展示出來。在第二樂段中，角色的情感發(fā)生了微妙變化，主題也得到了進一步的增加。音樂從D 調(diào)變?yōu)镋 調(diào)，流暢性也得到了明顯提升，然而在旋律從豁然開朗逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榘党陵幱舻倪^程中，需要演唱者再次轉(zhuǎn)入D 調(diào)，提高真聲的發(fā)聲比例，用氣息保持歌曲的連貫，降低氣聲的比重，從而讓情緒和聲音充分地融合起來。在第三部分，需要使高音部分表現(xiàn)得輕巧而空靈，在第一個高音演唱時需要將高音緩緩地、慢慢地表現(xiàn)出來，隨后用宣敘調(diào)表演之后的樂段。而在第二個高音得到演唱時，則需要將音量盡可能地釋放出來，讓聲音進入頭腔，提升聲音的穿透力和感染力。最后歌曲慢慢變輕、變慢，直到歌曲結(jié)束。可以說，整首歌曲對美聲技法的要求相對加高，不僅需要演唱者擁有扎實的美聲功底，還需要其對旋律有良好的把控。

3.4 “說你要我伴你同行” 中的美聲唱法

“說你要我伴你同行” 是以魅影和克里斯汀的合唱和與唱為主的唱段，該唱段開始時的低聲部演唱要求表演者放平氣息，運用胸腔共鳴唱出自然而雄厚的聲音，然而又不能太過直白。在音樂調(diào)性發(fā)生轉(zhuǎn)變的過程中，音區(qū)得到不斷地提升，并且在高音演唱部分，調(diào)性應(yīng)從bA 轉(zhuǎn)變?yōu)閎B 和C 調(diào)，而高音部分也需要從ba2 轉(zhuǎn)變?yōu)閎b2，c3 轉(zhuǎn)變e3，從而讓 “長樂句” 的演唱擁有較高的連貫性、流暢性。在男女主人公合唱 “愛我，正如我所盼” 時，演唱者應(yīng)充分發(fā)揮美聲唱法的優(yōu)勢，通過呼吸技巧的應(yīng)用，讓氣息平穩(wěn)，使歌曲呈現(xiàn)出 “似斷非斷” 的感覺。在歌曲表演的過程中，演唱者應(yīng)讓口腔完全地打開，讓聲音緊貼后腦，從頭頂發(fā)出，從而實現(xiàn)氣息和聲音的完美融合，這在某種程度上體現(xiàn)出美聲唱法在音樂劇表演過程中的特點。由此可見，美聲唱法能夠更好地渲染音樂劇情感及氛圍，讓其能夠傳達角色的思想和情感，從而推動劇情的發(fā)展。在美聲唱法的運用中，音樂劇所應(yīng)用的其他技法也得到了充分的優(yōu)化，讓角色的情感淋漓盡致地抒發(fā)出來，使唱段演唱更具感染力。因此在某種層面上，我們可以說美聲唱法對《歌劇魅影》所帶來的世界影響力，擁有舉足輕重的重要功能和作用。

4 結(jié)語

在音樂劇興起和發(fā)展的百年時間內(nèi)，美聲唱法一直是音樂劇聲樂表現(xiàn)的重要形式之一，能夠以其獨有的藝術(shù)魅力、頑強的生命力，滿足不同時代人們的審美需求。通過結(jié)合流行、通俗、時尚等聲樂表現(xiàn)特征，讓音樂劇得到更好的發(fā)展。在《歌劇魅影》中，美聲唱法擁有至關(guān)重要的地位和作用，無論在表現(xiàn)角色、銜接情節(jié)還是在介紹故事背景上，都擁有不俗的表現(xiàn)。任何一種唱段唱法都難以取代美聲唱法為該劇所帶來的影響，也難以達到美聲唱法在劇中所達到的高度。也正因為美聲唱法的融入，讓《歌劇魅影》所擁有的藝術(shù)感染力、審美情趣更加鮮明強烈，使人為之傾倒。