劉 博
沈陽音樂學院 聲樂歌劇系,遼寧 沈陽 110818
悲劇是人物與其他力量之間產(chǎn)生矛盾沖突下導致的悲慘過程或毀禍性結(jié)果。女性悲劇是指在戲劇情節(jié)中,事件所包含的相關(guān)人、物、環(huán)境等對女性人物所造成的反面影響。在劇情發(fā)展的過程中,女性人物面對苦難會展現(xiàn)出強烈的自我保護與維護獨立人格的欲望,借此推動劇情的發(fā)展以及對現(xiàn)實的思考。在歌劇中,女性悲劇形象的塑造更多是依靠演唱來完成,這從本質(zhì)上影響了戲劇表達的模式與結(jié)構(gòu),使得歌劇著重突出了音樂的藝術(shù)屬性對人物戲劇性格塑造之力。歌劇對于女性悲劇形象的塑造有不可替代的獨特性,它更加偏重于藝術(shù)審美表達,淡化敘事情節(jié),顯化內(nèi)心情感,舞臺藝術(shù)更加規(guī)范且強調(diào)演唱的程式要求。歌劇中的女性悲劇形象既是戲劇故事中的一部分,又是音樂創(chuàng)作規(guī)律和演唱規(guī)律,從而達到擴大科爾筆下的音樂 “承擔著表達戲劇的最終職責” 。
歌劇本身擁有獨立的劃分方式與判別標準,所以對于女性悲劇形象的定義及共性與個性兼顧的存在方式,可從三個方面闡釋女性作為悲劇形象創(chuàng)作主體的原因。首先,偏見下的女性弱勢觀。女性的弱勢觀念似乎從父權(quán)社會開始便在勞動分配上顯現(xiàn)并產(chǎn)生,加之工業(yè)文明前幾乎所有國家的統(tǒng)治政策不同程度上對女性進行奴役、壓迫,愈發(fā)使得此觀念在人心里根深蒂固。這種天然的、約定俗成的、普遍存在的矛盾沖突,是所有戲劇形式尤為喜見的,包括歌劇藝術(shù)。從演唱者角度劃分,女性與男性是均分的,上述自帶的性別矛盾自然提供了作曲家與劇作家更廣闊的創(chuàng)作空間,這一方面可視為女性作為悲劇形象主體進行創(chuàng)作的認知基礎。其次,歌劇的情感表達是通過演唱和戲劇的矛盾沖突而展現(xiàn)出來。悲劇沖突是善惡沖突,因此決定了悲劇人物往往是弱小的人物,所以極易引起人們憐憫與同情。女性的弱小直接彌補了戲劇沖突不能在歌劇中充分表達的缺憾,使得悲劇形象和悲劇結(jié)果易于獲得情感接納。最后,無論是西方歌劇還是中國歌劇,作品圍繞女性悲劇人物展開的一系列情節(jié)內(nèi)容都是對現(xiàn)實社會的影射與思考,無論作品的結(jié)局是喜是悲,出現(xiàn)在女性人物身上的悲劇元素是不可或缺而又是合情合理的。它們既可以如 “喜兒” 般抗爭并獲得勝利,又能如 “托斯卡” 般為己愛獻身赴死。她們似乎可以承載著各種正面或反面的情緒,這會使得創(chuàng)作者和欣賞者同時感受到有血有肉的人物形象,情感的認同更趨于真實。女性作為悲劇形象的主體進行創(chuàng)作是極具先天優(yōu)勢和后天可塑性的,以最小的代價達到將 “苦難” 放大, “沖突” 加劇, “反差” 突顯的戲劇效果,使得所有參與者都能夠從 “悲” 中獲得原始的快感。
歌劇似乎更加注重關(guān)于女性悲劇形象的塑造與表達,而非注重悲劇沖突不可解決的本質(zhì)。歌劇要在優(yōu)先考量演唱是否能夠在保證藝術(shù)性和技術(shù)性的前提下,再著眼解決矛盾沖突的解釋深度問題。因為歌劇中的矛盾沖突并不如 “悲劇” 一般必須展現(xiàn)出不可調(diào)和性,只要讓女性形象含有悲劇元素即可。根據(jù)作品可見,大多數(shù)的中國歌劇作品都有一個 “圓滿” 的結(jié)局,這是文化思維決定的。因為意求表達的并不是悲劇形象本身所具備的 “悲劇美” ,而是借由悲劇形象展現(xiàn)出抗爭悲劇精神最終得到的美好結(jié)果,在偏重于因果關(guān)系中突出女性悲劇形象的現(xiàn)象和存在價值。從西方歌劇中女性的悲劇形象來看,女性更加注重對 “自我” 的表達,這種表達是女性從 “我” 的角度出發(fā),在所蒙受的苦難中產(chǎn)生對苦難解決的辦法和結(jié)局。例如,歌劇《托斯卡》中的女主角 “托斯卡” 是對自我愛情的救贖,解決的過程有妥協(xié)甚至欺騙,結(jié)局也是毀滅與死亡,整個過程都圍繞 “我” 來展現(xiàn)。中國的歌劇作品更加突出的是從 “我” 出發(fā)向 “她” 的過程轉(zhuǎn)移,女性悲劇形象有明顯的代表性,過程的苦難永遠預示著結(jié)局的圓滿。例如,歌劇《白毛女》,貧窮和階級壓迫成為了當時社會常態(tài),苦難方式不同,結(jié)果卻一致,在反抗命運安排下要上升到民族精神層面,且必定產(chǎn)生 “因果報應” 。從這些女性的悲劇形象中,反映出受文化背景影響的創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維差異,兩者反饋到觀眾中產(chǎn)生的情感共鳴是不同的。在對西方歌劇中女性悲劇形象進行解構(gòu)時,獲得的是觀眾 “自我” 的反思,對中國歌劇中女性悲劇形象進行解構(gòu),獲得的不僅僅是 “自我” 的反思,更有對群體與社會的反思。從女性悲劇形象思維塑造上進一步延續(xù)到演唱上,西方歌劇的演唱表達也傾向于 “我” 的二次創(chuàng)作,除了理解劇中悲劇人物,另外是與自我思維聯(lián)系和技法的運用。中國歌劇作品除了自我思維聯(lián)系外,需要融入普遍反映下的社會態(tài)度,才能使其得到升華??梢?,歌劇中對于女性悲劇形象的思維塑造并不是一概而論的,是受到文化思維影響的,一切都是以更加完滿展現(xiàn)歌唱作品服務的。
歌劇中女性悲劇形象的塑造所用語言表達方式必定是演唱。如何通過演唱與音樂來表達和塑造女性悲劇形象便成為核心,這不僅要借助歌劇固定模式下所涵蓋的普遍分類與要求,還要探尋出創(chuàng)作者、表演者們對于女性悲劇形象的獨特理解和個性表達。從創(chuàng)作者角度出發(fā),可以視作女性悲劇形象的一度塑造,方式是曲譜上的音符與歌詞。一般,每個女性悲劇形象都有對性格、場景、情緒方面的主題動機表達,在通過不同音樂動機的對比產(chǎn)生差異,配合歌詞、戲劇情節(jié)刻畫出悲劇形象。例如歌劇《茶花女》的前奏曲中就將維奧萊塔的三個主題融合一起,由 “死亡主題” 表達最終的悲慘解決; “愛情主題” 貫穿全劇,將優(yōu)美、深沉以及愛而不得的傷感分八次不同場景展示出來; “喧鬧主題” 起到了展現(xiàn)她的生存背景和性格。這些由音樂共同串聯(lián)塑造的人物形象在戲劇環(huán)節(jié)中奠定悲情的基調(diào),也為演唱的二度創(chuàng)作提供了想象起點。演唱可以說是女性悲劇形象的最終環(huán)節(jié),演唱者在演唱前要對戲劇內(nèi)容和歌詞進行解讀,再通過音樂、人物與場景的關(guān)聯(lián)進行技術(shù)運用和情感調(diào)整,與最終的演唱共同構(gòu)成二度創(chuàng)作。例如卡拉斯演唱時候表現(xiàn)出面對愛情時的慌亂與興奮,安娜·奈瑞貝科演唱瀕死時的維奧萊塔那種苦楚與釋然,這些都以演唱者的視角表達了對于悲情人物的那份獨特理解與表達。我國的歌劇作品中也有悲劇性的作品,例如歌劇《傷逝》中子君演唱的最后一首詠嘆調(diào)《不幸的人生》。這首作品以持續(xù)的高音來宣泄與感嘆這曲折不平的人生,原本歡鬧的場景和親密的愛人都隨之崩塌,緩慢且均勻的演唱旋律走向,仿佛女主人公無力的控訴,伴隨著伴奏營造出心跳、凝重和嚴肅的氣氛。可見,演唱表現(xiàn)出的形象塑造是直觀的,音樂的抽象情感暗線配合歌詞和劇情的情感明線產(chǎn)生了悲劇效果,感染力巨大,共鳴強烈,對女性面對苦難時體現(xiàn)出的無力之感描繪深入人心。
歌劇中女性的悲劇形象所具備的美體現(xiàn)在:戲劇沖突下人物的情緒之美、音樂創(chuàng)作中抽象藝術(shù)之美、歌唱表達中性格之美。通過實踐表演和理論研究發(fā)現(xiàn),以女性悲劇形象的審美塑造為例,并不存在非黑即白的兩極分化,要從不同環(huán)節(jié)不同審美角度去看待,用解構(gòu)的方式面對女性悲劇形象所具備的審美特征,解構(gòu)成女性、悲劇、悲劇形象三部分。第一是女性審美。歌劇中的女性審美是永恒的話題,包括樣貌、性格、語言、情感、思維方式等在內(nèi)都能夠展示女性審美特征,并結(jié)合歌劇女性的演唱分類可以瞬間在觀眾思維中樹立形象。例如陰險冷酷的 “夜后” ,端莊大方的 “江姐” ,活潑可愛的 “蘇珊娜” 無一不突出了女性特有的審美以使人產(chǎn)生不同情緒反饋。第二是悲劇。魯迅曾提到: “悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看,喜劇將那無價值的撕破給人看” 。歌劇中的悲劇亦是如此,悲劇所具備的審美是通過事件、沖突、行為等產(chǎn)生的磨難與痛苦甚至犧牲引發(fā)人們的震撼、悲憫等情緒。它通過對人生存在的否定,展現(xiàn)出對人生存在的價值的肯定,這是一種比其他情感獲得更為深層次的體驗,可以有效觸及最深層次的反思。第三是悲劇形象。悲劇形象是歌劇中悲劇發(fā)生和發(fā)展的唯一載體。悲劇形象的審美之感存在于創(chuàng)作者、表演者、欣賞者之間,以紐帶的形式讓三者的情感得以交流和共鳴。這種潛在的審美影響主導著人們的思想變化,最終達到被作品感染的目的。在中西方的歌劇作品中,悲劇付諸在女性形象上進行展示,也反映出了對于 “生與死” 的二元對立的思考。無論結(jié)局是否圓滿,死亡一直被認為是終極的悲劇,它帶來的反饋是無聲的更是缺憾美。所以,女性的弱勢在面對生死時尤為容易產(chǎn)生群體共鳴,進而彌補歌劇中肢體與戲劇表達的不足。歌劇中的女性悲劇形象是一個整體,他兼具了女性所擁有的審美,悲劇擁有的審美,悲劇形象所擁有的審美,以三位一體的姿態(tài)承載著音樂以外的美感抒發(fā)。
中西方的女性悲劇形象具有共性和個性,這源于創(chuàng)作者的文化背景,也源于時代喚起的目標訴求。從共性上看,構(gòu)成女性悲劇形象的必要因素,共同產(chǎn)生了直接作用于女性角色并可以引發(fā)的情感共鳴,也就是說這些女性悲劇形象是被人同情、憐憫的。另外,女性悲劇形象的表達更加注重與自身前后對比,每個苦難事件發(fā)生前后,人物的變化是最能夠突顯和樹立悲情色彩。無論是喜兒的 “人變鬼” ,還是托斯卡的虔誠教徒變成殺人犯,都將悲情色彩表達方式體現(xiàn)在自我改變上,再配合不同時期的主題音樂,則更好地豐富了對比維度。西方歌劇創(chuàng)作者對于女性悲劇形象的塑造偏重于微觀視角,它是從自我的角度出發(fā)達到自我的救贖。中國歌劇中女性的悲劇形象往往源于女性本身帶有的溫婉、懦弱的性格和不平等的社會地位,并在長期的壓迫中爆發(fā)出的反抗意識和行為。結(jié)局的表達也直接反映在作品中,西方歌劇作品中女性悲劇形象一般伴隨悲劇的結(jié)局。中國歌劇注重圓滿的結(jié)局,注重描繪女性在蒙受苦難后的成長,在營造悲劇形象同時開始發(fā)展暗含的積極、向上、樂觀的抗爭元素。這些促進成長的要素直接導致結(jié)局的圓滿,整個過程藝術(shù)感染力不言而喻,育人的方法卻也顯含其中。關(guān)于中西歌劇作品中女性悲劇形象的差異影響是多方面的,無論從何種角度出發(fā),女性悲劇形象都蘊含了極大的藝術(shù)魅力和共鳴能力,它會讓參與者獲得自我想要的那份情感歸屬。
綜上所述,中西方的歌劇作品不約而同地選擇女性作為悲劇形象樹立的載體并不是偶然的。由此可知,女性主體滿足了創(chuàng)作、表演、欣賞者甚至傳播者各自對悲劇形象下的戲劇沖突。女性的悲劇形象是由表及里的反饋,它弘揚了悲劇的抗爭精神,以及這種精神所帶給人們的批判性思考與自省。它讓未經(jīng)歷過此悲劇的人們獲得情感認同并得到警示,也可讓經(jīng)歷過別樣悲劇的人們喚起情感共鳴且更加珍惜悲劇后的希望與重生, 更可以讓經(jīng)歷過同樣悲劇的人們擁有敢于面對矛盾的勇氣和力量。總之,對于歌劇作品中女性悲劇形象研究,應從演唱出發(fā)持續(xù)深入與挖掘,為歌劇理論研究指導、作品創(chuàng)作和演唱表演提供更加多元的視角,進而不斷促進我國歌劇事業(yè)的發(fā)展。