聲臨其境 藝暖人心
——聲樂(lè)表演課程之心得

□李嘉博

（李嘉博/福建師范大學(xué)）

聲樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)表演者的歌唱技巧、文學(xué)素養(yǎng)、音樂(lè)理解等綜合能力都有極高的要求。高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求下的藝術(shù)作品才能真正做到不斷傳承、發(fā)展與創(chuàng)新，充分向觀眾展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)日益興榮的社會(huì)環(huán)境中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也隨著大眾審美的提高而多樣化。聲樂(lè)表演作為表演藝術(shù)中不可或缺的重要形式，以人的身體作為發(fā)聲體，用聲音與肢體傳遞音樂(lè)和表達(dá)情感，從而更好地呈現(xiàn)作品。

一、感受聲音的魅力

（一）建立良好的聲音審美

我國(guó)著名二胡演奏家胡志平教授曾提到，“音的內(nèi)涵、格調(diào)、品質(zhì)、色彩與藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)、想象力和藝術(shù)功力是分不開(kāi)的?！蓖瑯樱瑢?duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)亦是如此。人體作為發(fā)聲體和共鳴音箱，在運(yùn)用科學(xué)的技巧發(fā)出聲音的同時(shí)，對(duì)耳朵聽(tīng)覺(jué)的靈敏性也有著極高的要求。面對(duì)不同的作品、不同的人物形象，學(xué)習(xí)者要表達(dá)不同的情感變化，不能千篇一律地用一種音色，需要像繪畫(huà)一樣，線條長(zhǎng)短、粗細(xì)不同，色彩搭配合理地綜合呈現(xiàn)。感人的聲音首先具有干凈圓潤(rùn)的音質(zhì)，在音樂(lè)線條的處理上有著虛實(shí)相生的色彩變化，既大氣又雅致，蘊(yùn)含古代文人音樂(lè)的精妙意味。更深層次的“好聲音”一定與文學(xué)相關(guān)，符合文學(xué)意義上的審美，具有空靈婉約的音質(zhì)，極其考究的韻味，極富飄逸的姿態(tài)，充滿想象力。

在實(shí)踐中，面對(duì)不同創(chuàng)作題材的音樂(lè)作品時(shí)，演繹者對(duì)聲音的內(nèi)涵體現(xiàn)、格調(diào)、品質(zhì)、色彩要做到各具特色。對(duì)不同作品內(nèi)涵的發(fā)掘、情感基調(diào)的把握、線條的處理，既能反映出表演者自身的音樂(lè)素養(yǎng)、整體的思想觀念和個(gè)人審美追求，也能給觀眾帶來(lái)啟發(fā)與深刻思考。

（二）提高聲音的辨識(shí)度

聲音的辨識(shí)度，不僅是音色的區(qū)別，還有聲音感染力的強(qiáng)弱。聲音的感染力是演繹一首聲樂(lè)作品時(shí)，使觀眾產(chǎn)生共情的重要因素。因此，表演者在日常生活中要不斷提高自身對(duì)大自然中各種聲音的敏感度，以及對(duì)作品演唱所需音色的細(xì)致琢磨與思考。聲樂(lè)演唱者在不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐過(guò)程中也需要對(duì)自身的聲音有正確的認(rèn)識(shí)，在演繹時(shí)全身心地投入，將自身融入作品的氛圍中，只有這樣才能讓聲樂(lè)表演的藝術(shù)價(jià)值得以體現(xiàn)。

悅耳的音色是聲樂(lè)演唱中審美體現(xiàn)的基礎(chǔ)。好的聲音既可以讓觀眾對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生情感共鳴，也是聲樂(lè)表演者專(zhuān)業(yè)能力的考量和體現(xiàn)。隨著時(shí)代的快速發(fā)展，藝術(shù)形式趨向多元化，不同人群對(duì)聲音的認(rèn)識(shí)和鑒賞也有著不同的理解。作為新時(shí)代的一種文化表現(xiàn)，近年來(lái)越來(lái)越多的學(xué)習(xí)者對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)注度不斷提高，促進(jìn)了對(duì)聲音多元化的理解和探索，這也順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展。例如，在民族歌劇的作品中，鮮活的人物形象需要由不同聲部、不同音色、不同性別、不同地域的角色完成，這就在角色塑造和詮釋方面對(duì)新時(shí)代的演員提出了更高、更細(xì)致的要求。這是因?yàn)樵谖覈?guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中，南北不同地區(qū)有著不同的文化背景，音樂(lè)文化的傳承中必然有其當(dāng)?shù)孛褡搴偷貐^(qū)的鮮明特征。因此，表演者在學(xué)習(xí)中要把握好藝術(shù)作品文化特性中的音樂(lè)特征。

（三）對(duì)聲音多樣性的探索

在聲樂(lè)表演課上，有一項(xiàng)實(shí)踐作業(yè)是教師要求每位學(xué)生對(duì)一段影視作品的畫(huà)面進(jìn)行人物配音。經(jīng)過(guò)這一訓(xùn)練階段，筆者對(duì)聲音的多元性和視覺(jué)性有了新的認(rèn)識(shí)，在對(duì)人物進(jìn)行角色塑造的分析后，通過(guò)運(yùn)用不同的聲音進(jìn)行表現(xiàn)，一方面提高了對(duì)情緒的把控，另一方面對(duì)聲音的多元化和多樣性有了直觀的感受。在畫(huà)面小品的排練中，筆者還發(fā)現(xiàn)情緒控制對(duì)演員臺(tái)詞的節(jié)奏和肢體的表現(xiàn)也會(huì)產(chǎn)生一定的影響，不同語(yǔ)氣下的情緒、聲音狀態(tài)、行走狀態(tài)都會(huì)存在細(xì)微差異。由此可見(jiàn)，演員在表演中的情緒控制對(duì)聲音的變化也是完成作品呈現(xiàn)的關(guān)鍵。

聞聲如見(jiàn)其人，表演中同一人物在不同場(chǎng)景的情緒是不同的，說(shuō)話時(shí)和演唱時(shí)的狀態(tài)也是不同的。我們要做的是拿捏每一次的語(yǔ)氣轉(zhuǎn)換及音色的調(diào)整，而這便是表演者在課前需要做的工作。在遠(yuǎn)距離的舞臺(tái)，觀眾無(wú)法第一時(shí)間捕捉面部表情的情況下，表演者聲音發(fā)揮的作用更是舉足輕重，聲音與氣息的配合、力度的強(qiáng)弱等要根據(jù)人物進(jìn)行適時(shí)調(diào)整。

二、情緒、情感、語(yǔ)氣的準(zhǔn)確把握

（一）情緒的控制

情緒作為表演藝術(shù)中角色塑造的重要表達(dá)方式，是表演者通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)人物、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要手段，同時(shí)也是展示人物復(fù)雜內(nèi)心變化的重要途徑。演員在進(jìn)行表演時(shí)，可以積極地利用自己的情緒帶動(dòng)觀眾，讓作品的戲劇性張力增強(qiáng)，人物的塑造更飽滿充實(shí)。

情緒控制的關(guān)鍵在于表演者能否準(zhǔn)確定位和把握自身的舞臺(tái)情緒。同時(shí)，表演者也要能夠感知其他演員的情緒，相互影響。從表演藝術(shù)的核心來(lái)看，表演者在塑造人物、抒發(fā)人物內(nèi)在情感的同時(shí)，也要關(guān)注觀眾所回饋的自然反應(yīng)，同時(shí)又不能打亂自身的演出節(jié)奏。表演者的出色表演，能使觀眾感受到人物所想要傳達(dá)的情緒，產(chǎn)生更多的情感共鳴。由此可見(jiàn)，當(dāng)符合劇情發(fā)展時(shí)，人物合理的情緒變化被傳達(dá)出來(lái)且被觀眾感知，在作品的呈現(xiàn)與演員的二度創(chuàng)作表現(xiàn)中起到了錦上添花的作用。

劇本是需要演員進(jìn)行二度創(chuàng)作的，這就要求演員和角色的情緒相互交織，在呈現(xiàn)作品時(shí)，張弛有度、控制得當(dāng)才能真正塑造好角色。因此，情緒控制在表演中有著舉足輕重的地位。隨著劇情的發(fā)展，表演者要適當(dāng)做出調(diào)整，注意改善某些與角色相背離的情緒。舞臺(tái)表演藝術(shù)需要演員敏銳捕捉他人情緒，融入角色內(nèi)心，調(diào)控自身狀態(tài)。

（二）情感的表達(dá)

“情動(dòng)于中，故行于聲”“樂(lè)者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，聲情并茂，以情帶聲，聲情合一?！氨瘹g之情人皆有之，發(fā)之于聲便是歌唱”，有感情的演唱才具有生命力，才能走進(jìn)觀眾的心里，才能震撼觀眾的心靈，才能使歌曲有靈魂、有思想，才有血有肉。情與聲相結(jié)合，不僅僅帶給人聽(tīng)覺(jué)享受，更是視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的盛宴。有情感的流露才能讓聽(tīng)者有興趣、有感受，才能帶給觀眾心靈的啟迪和美的熏陶。捷克著名歌唱家亨德·費(fèi)爾迪南·曼斯坦曾提到，情感是歌唱的靈魂，當(dāng)聲音和情感都達(dá)到完美時(shí)，歌唱才可被稱(chēng)為藝術(shù)。所以，沒(méi)有聲之功，難傳歌之情；沒(méi)有情在心，難顯聲之功。聲音與感情是缺一不可的。

表演者在前期準(zhǔn)備階段，要盡力做好作品的多方面深層次的預(yù)習(xí)功課，對(duì)劇本精心研讀，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行細(xì)致分析，對(duì)人物性格進(jìn)行剖析；了解作曲家的生平、時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、風(fēng)格流派及當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗民情等，多角度地理解和思考作品的本質(zhì)與文化內(nèi)涵。對(duì)角色的內(nèi)心情感把握越準(zhǔn)確，情感的表達(dá)就會(huì)越趨于純真自然。

藝術(shù)作品是作曲家從生活中提煉感悟出來(lái)的。思考和領(lǐng)悟作品的過(guò)程也是與自己內(nèi)心對(duì)話的過(guò)程，只有體會(huì)到作品中的真實(shí)情感，才能通過(guò)表演的形式更好地傳遞和表達(dá)給觀眾，從而使塑造的角色靈動(dòng)感人，舞臺(tái)表現(xiàn)深入人心。

（三）語(yǔ)言和語(yǔ)氣的準(zhǔn)確運(yùn)用

語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)是聲樂(lè)表演藝術(shù)中的一個(gè)重要因素。我國(guó)漢字中，對(duì)音樂(lè)起著重要影響的有音韻和句讀。音韻有三要素——聲、韻、調(diào)。聲是聲母，它規(guī)定漢字開(kāi)頭發(fā)音時(shí)口腔中對(duì)應(yīng)的發(fā)音部位和發(fā)聲方法。韻是韻母，即一個(gè)字中聲母以外的音，它規(guī)定字音發(fā)出時(shí)唇舌位置活動(dòng)或變化的方向。調(diào)是字調(diào)，規(guī)定字音高低上下。字調(diào)有四種，分別是陰平、陽(yáng)平、上聲、去聲。咬字分為頭、腹、尾。漢語(yǔ)歌唱中要求把一個(gè)字中所含的音素清楚地交代出來(lái)，由腹轉(zhuǎn)尾，方有歸宿。

學(xué)習(xí)音韻，把握語(yǔ)氣的重要性，可以幫助表演者在聲樂(lè)學(xué)習(xí)上保證咬字的準(zhǔn)確性；在文本分析上，依字行腔，韻味足；明晰作曲家曲調(diào)與唱詞的搭配；最終完整地呈現(xiàn)作品，傳遞曲中的情感。此外，學(xué)習(xí)音韻還能更高效地學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)作品，對(duì)學(xué)習(xí)研究古代的聲學(xué)理論也有一定幫助。但真正要掌握這些，不能離開(kāi)實(shí)踐。理解曲子后，學(xué)習(xí)者要結(jié)合歌詞學(xué)習(xí)和曲式分析的寫(xiě)作要求，把語(yǔ)言的因素和音樂(lè)形象結(jié)合起來(lái)，更好地演繹作品。

三、培養(yǎng)良好的藝術(shù)審美

藝術(shù)審美是一種思維形態(tài)。培養(yǎng)良好的藝術(shù)審美，對(duì)學(xué)習(xí)者和從業(yè)者來(lái)說(shuō)都是一門(mén)必修課。

中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)的藝術(shù)審美是地域?qū)徝老碌氖澜缬^審美，每個(gè)地域都有屬于其特色的審美思維形態(tài)，這里有許多值得聲樂(lè)學(xué)習(xí)者借鑒學(xué)習(xí)的地方。中國(guó)傳統(tǒng)民歌的核心在語(yǔ)言，語(yǔ)言的核心在地域，地域的核心在形態(tài)，這便是聲樂(lè)意識(shí)決定聲樂(lè)形態(tài)的基礎(chǔ)概念。地域?qū)徝朗翘厣囆g(shù)審美，世界觀審美則是融入地域特色的綜合性審美。例如，在晉陜蒙地區(qū)的民歌中，信天游里會(huì)有長(zhǎng)調(diào)的處理；侗族大歌的多聲部演唱中有高中低聲音體系里的糅合等。在面對(duì)具體作品時(shí)，表演者應(yīng)以作品的文化藝術(shù)哲學(xué)為出發(fā)點(diǎn)，深入挖掘其內(nèi)部潛在的地域特色。就一首在黃河流域流傳甚廣的民歌《天下的黃河九十九道彎》而言，表演者需要用到辯證法對(duì)其加以審視與學(xué)習(xí)。這不是基于作品本身，而是基于作品的文化藝術(shù)哲學(xué)為出發(fā)點(diǎn)。這一首作品中糅合了中國(guó)漢族民歌的藝術(shù)特點(diǎn)和部分少數(shù)民族的藝術(shù)特點(diǎn)。引子部分的長(zhǎng)音中就蘊(yùn)含著部分少數(shù)民族的藝術(shù)特征，而變奏部分又很快速地切換到漢族民歌藝術(shù)形態(tài)的特性之中。因此，演唱者在詮釋時(shí)，才會(huì)有回族民歌中特有的輕快，蒙古族民歌中所特有的悠遠(yuǎn)，也會(huì)有漢族民歌中特有的厚重。這些特性的文化思維在音符中的演變才能構(gòu)成作品之外的藝術(shù)哲學(xué)形態(tài)。學(xué)習(xí)中國(guó)民歌，同樣也是在自我修煉，有對(duì)技術(shù)的修煉，有對(duì)理論的修煉，更有對(duì)人生價(jià)值的修煉。

一個(gè)人的藝術(shù)審美，關(guān)乎的是天賦性格與成長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)經(jīng)歷；一個(gè)社會(huì)的藝術(shù)審美，關(guān)乎的是上層建筑與國(guó)民素質(zhì)；一個(gè)民族的藝術(shù)審美，關(guān)乎的是文化積淀與歷史傳承。在藝術(shù)作品中，對(duì)創(chuàng)作者和表演者來(lái)說(shuō)，都會(huì)對(duì)這些問(wèn)題作答：詮釋性在哪里？藝術(shù)性在哪里？思想性如何體現(xiàn)等。與其說(shuō)我們對(duì)藝術(shù)的審美是基于一種認(rèn)知層面，倒不如說(shuō)是基于一種文化哲學(xué)思維的指引。個(gè)人藝術(shù)審美綜合反映了一個(gè)人的文化哲學(xué)思維。這是因?yàn)檎軐W(xué)思維是一個(gè)人由內(nèi)而外樹(shù)立的一種世界觀。藝術(shù)的升華是感情的升華，藝術(shù)的審美是感情的回歸。

在面對(duì)需要演繹的作品時(shí)，詮釋作品的人才是注入藝術(shù)審美的核心，因此在預(yù)習(xí)功課中應(yīng)先理性梳理出脈絡(luò)再逐一分析。文化藝術(shù)哲學(xué)本身就是一種超脫，藝術(shù)一超脫，就成了一條迂回曲折的崎嶇山路，同時(shí)布滿了思考性的問(wèn)題。

往往很多從事藝術(shù)的人及學(xué)習(xí)者，都缺乏一種對(duì)文化藝術(shù)哲學(xué)思維框架的建立。在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，當(dāng)代很多人熱衷于在碎片化的信息中構(gòu)建自我的思維體系，從而把這種思維體系潛意識(shí)地運(yùn)用到自身進(jìn)化的學(xué)習(xí)和行為。但從本質(zhì)上而言，這是極其錯(cuò)誤的做法，對(duì)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)是從一開(kāi)始就走了一條偏離正軌的學(xué)習(xí)之路。藝術(shù)審美之所以被稱(chēng)為藝術(shù)的核心，就在于對(duì)一種現(xiàn)象的自我審視，也就是自我審視定位和本體定位的一種辯證思想。學(xué)藝之路就是鍥而不舍地把自身修養(yǎng)到近乎無(wú)我的純凈境界，與所詮釋作品中蘊(yùn)含的思想表達(dá)趨于一致。