淺析巴赫《法國組曲》BWV817的演奏特點

楊馨怡

一、音樂作品分析

約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的以組曲形式創(chuàng)作的鍵盤作品有《英國組曲》、《法國組曲》、《帕蒂塔》等，“組曲”在巴洛克時代的定義是音樂主題材料相關，具有相同調(diào)性而構成的一組舞曲，這些組曲的創(chuàng)作也為《十二平均律》和《創(chuàng)意集》創(chuàng)作之間搭建了良好過渡橋梁?！斗▏M曲》始于1722至1724年間創(chuàng)作，此套組曲共有六首鋼琴組曲構成，前三首的調(diào)性均為小調(diào)，后三首的調(diào)性均為大調(diào)；組曲中每一首舞曲之間調(diào)性相同，創(chuàng)作大多以兩段式結構為主；主要通過速度、節(jié)奏、表情的變化來體現(xiàn)不同舞曲間的特色，《法規(guī)組曲》與規(guī)模相對宏大的《英國組曲》也形成了的鮮明的對比。《法國組曲》里的每一首創(chuàng)作都具有固定次序的四首舞曲形式，阿勒芒德（ALLEMANDE）—Ⅰ、庫朗特（COURANTE）—Ⅱ、薩拉班德（SARABANDE）—Ⅲ、吉格（GIGUE），此外在前三首舞曲與吉格舞曲之間每一首都插入了其他多種形式的舞曲，如昂格萊茲舞曲、波羅乃茲舞曲、布雷舞曲、盧爾舞曲等，每一種舞曲都具有獨特的風格與特色?！斗▏M曲》BWV817是6首鋼琴組曲里篇幅最長的一首，音樂風格也是豐富多變，由八個舞曲組成，除固定的四首基本舞曲外，加入的有加沃特舞曲（GAVOTTE）、波羅乃茲舞曲（POLONAISE）、小步舞曲（MENUET）和布雷舞曲（BOURREE）。E大調(diào)貫穿著這一組曲的每首舞曲，二部曲式結構的創(chuàng)作，短小精巧，音樂性格活潑，旋律優(yōu)美，富有宮廷的典雅。

第一首為阿勒芒德舞曲，4/4拍的節(jié)奏型，速度適中，優(yōu)雅別致；第二首為庫朗特舞曲，意大利式的庫朗特舞曲，3/4拍，速度歡快，激情奔放；第三首舞曲為薩拉班德舞曲，3/4拍，速度緩慢，抒情優(yōu)美；第四首是加沃特舞曲，2/2拍，速度較快，活潑熱情；第五首是波羅乃茲舞曲，3/4拍，速度適中，典雅愜意；第六首舞曲是小步舞曲，3/4拍，速度略快，沉穩(wěn)儒雅；第七首為布雷舞曲，2/2拍，速度歡快，晴朗豁達；最后一首舞曲是吉格舞曲，6/8拍，速度歡快，慷慨激昂，把音樂情緒逐漸推向高潮，最終在歡快激情中終止音樂的發(fā)展。

二、演奏特點

（一）節(jié)奏與速度

節(jié)奏與速度方面是最能直觀地展現(xiàn)一首音樂作品的獨特風格與音樂特點，也是演奏者與聆聽者對音樂作品的風格把控、音樂形象變化、音樂情緒發(fā)展的一種較為直接的感官映射。剛開始的阿勒芒德舞曲速度適中，以十六分音符和八分音符的交匯為核心貫穿音樂的發(fā)展。這首舞曲的風格優(yōu)雅、別致，像是貴族在愜意的享受自己下午時光的氣氛，因此，演奏者對這段旋律的節(jié)拍要有極強的控制能力，同時，也要把控好每個音符的時長。十六分音符需要以連奏的方式演繹，八分音符介以斷中連的方式彈奏，兩者像是“大珠小珠落玉盤”般錯落有致，悅耳清晰。起初可以采用分手、慢速彈奏加高抬指的練習方法，保證每個音符的顆粒性與旋律的連貫流暢性，控制好每個音符的時長，避免出現(xiàn)搶拍、錯音、對位錯誤的現(xiàn)象；相對熟練后，可以進行提速階段，合手、速度稍快加手指低觸鍵的彈奏方法，一是可以自測慢速練習的成果，二是更貼合演奏標準，聲部的流動性也越來越強。與之相似的速度適中的波羅乃茲舞曲可采用同樣的練習方法。這套組曲的庫朗特舞曲是意大利式的庫朗特舞曲，這首舞曲要更加注意的是左右手的交錯配合，音樂主題歡快、熱情，3/4拍節(jié)奏特點的第一拍的音要凸顯出來，后面兩拍十六分音符的第一個音也要略重，旋律里穿插的前八后十六與前十六后八的節(jié)奏型，再加上彈奏速度快速，蹦跳奔跑的情境瞬間活靈活現(xiàn)，這也要求著演奏者高超嫻熟的彈奏技法，音符像流水般從指尖流出，雙手的交錯配合不能影響旋律的流暢與音符的質(zhì)量。薩拉班德舞曲源于西班牙，這首組曲的風格十分鮮明，結構短小精致，抒情性極強。它還具有一個顯著的特點是：這首組曲的第二拍經(jīng)常用來被強調(diào)，且長音符的時值大都出現(xiàn)在弱拍上，加入變化多端的裝飾音、附點、和聲色彩的碰撞等等，盡管它是一首三拍子（強—弱—弱）的舞曲。尤其是出現(xiàn)的裝飾音的處理：巴洛克碎音、倚音、滑音、帶上行前綴的顫音、帶下行前綴的顫音，顫音的不同表現(xiàn)形式豐富又復雜，演奏者在彈奏這首舞曲時首先要具有足夠的耐心，慢速練習，有裝飾音的小節(jié)要進行多次單練，指法的運用，音符的走向，雙手對位的配合都需要演奏者考慮到并且得以實踐，多次練習之后，可借助節(jié)拍器幫助鞏固節(jié)奏的穩(wěn)定，節(jié)拍器的速度可調(diào)整在40—60之間，在此基礎上追求音色的運用，要想體現(xiàn)宮廷中典雅優(yōu)美的音樂形象，需要用飽滿的指肚觸鍵，音色圓潤細膩，顫音彈奏時音符的時值要均等，清晰準確，防止音響效果雜亂無章。加沃特舞曲與布雷舞曲同屬2/2拍，演奏者需強調(diào)速度的控制能力，輕快靈巧，如同孩子般在追逐嬉戲，但兩首舞曲也有不同之處，區(qū)別在于布雷舞曲的開端是由弱起小節(jié)引入的，這里要注意好強弱力量的轉(zhuǎn)變。小布舞曲源于法國民間，隨后在法國宮廷中盛行，3/4拍，速度略快，手指尖的跑動應與樂句的走向高度一致，這樣才可以把音樂的語言與內(nèi)涵傳遞給聽眾。吉格舞曲起源于英國，隨后被引入法國，成為巴洛克組曲的一部分。它是慷慨激昂的、快速的、愉悅的，可以使用3/4、6/4、3/8、6/8、12/8拍子的舞曲。BWV817的這首吉格舞曲采用的是6/8拍的節(jié)奏，變形與模進的方式圍繞著整首舞曲的發(fā)展，速度歡快激烈，把熱鬧暢快的情境描繪得淋漓盡致，手指尖的靈活快速跑動可以借助身體的力量，指尖的爆發(fā)力與手指的觸鍵速度也是需要演奏者不斷加強與把控的。

（二）旋律與呼吸

想要詮釋好這部音樂作品，就要清晰地理解好每首舞曲的旋律與呼吸，這也是樂曲彈奏的靈魂之所在。阿勒芒德舞曲的主題動機是由8個十六分音符構成，通過模進、倒影的方式在高音聲部與低音聲部輪流出現(xiàn)，出現(xiàn)的同音要弱，如第一小節(jié)的第2拍，第一個音符mi與第三個音符fa要著重突出，第二與第四個音符的mi相對要弱些；第二小節(jié)第四拍的十六分音符采取相同的處理方式，第一與第三個音符的si與還原re突出，第二與第四個音符si弱。旋律隨著音域位置上行逐漸增強，下行逐漸減弱，流動性要強，演奏者在最初的練習階段速度一定要放慢，運用大臂的力量，可以略微夸大大臂擺動的幅度，仔細體會音樂流動性的發(fā)展變化。提速階段，大臂與手腕擺動的動作幅度減小，但旋律的流動與呼吸跟慢速階段練習的效果是相同的。意大利式的庫朗特舞曲的旋律與呼吸最顯著的特點就是休止的運用，兩首交替之間出現(xiàn)的十六分休止符、八分休止符和四分休止符要留有足夠的休止節(jié)拍，不能按著前一個彈奏的音不放，這是樂句與休止符之間的呼吸，也是旋律與旋律之間獨特的交流語氣，這首舞曲的速度較快，這也是體現(xiàn)旋律與呼吸特點的關鍵要素，上下行音階式的旋律跑動要演奏出來，強弱對比也要鮮明地表現(xiàn)出來，像是新聞傳播學中“抑揚頓挫”的展現(xiàn)，這樣不僅可以準確地傳達音樂的思想及內(nèi)涵，也可以更好的反饋給聽眾，吸引聽眾。薩拉班德舞曲是旋律四部和聲走向地進行，既有縱向不同音程疊置的碰撞，又有橫向旋律發(fā)展的變化，與前兩首舞曲在主題性格上形成了鮮明的對比。因此，演奏者在彈奏時要將縱向的和聲表達清晰，也要將橫向的旋律連接起來。共有24小節(jié)，每8個小節(jié)為一組旋律，這3句音樂旋律材料表現(xiàn)手法近乎一致，每一樂句都保持著原有的動機材料，旋律聲部一小節(jié)在右手，一小節(jié)在左手，像是對話一般，溫和儒雅地進行，在表現(xiàn)和聲時，掌關節(jié)的力量要支撐好，同屬旋律聲部的音要較為強調(diào)，突出旋律主題，控制好其他聲部間的音量；在展現(xiàn)旋律聲部時，音樂的走向與流動性要增強，跨度較大的音位可借助踏板的使用，僅作為連貫連接的作用，避免過多出現(xiàn)混濁的音響效果。薩拉班德舞曲的彈奏應使音樂富有層次感，既發(fā)展又統(tǒng)一。加沃特舞曲活潑歡樂，低音聲部的演奏要像舞蹈的步伐般輕巧又有律動。波羅乃茲舞曲的旋律典雅愜意，優(yōu)美抒情，在力度的體現(xiàn)上是需要做出變化的。小步舞曲與薩拉班德舞曲在樂句結構上劃分相同，每8個小節(jié)為一樂句，共有3個樂句，旋律的走向要展現(xiàn)出來，旋律上行時音樂情緒高漲，甚至逐漸推向高潮，樂句下行是可以做減弱處理，音符的時值都是均等的，要防止出現(xiàn)漏音，速度不穩(wěn)定的現(xiàn)象。布雷舞曲與吉格舞曲的彈奏速度都較快，吉格更快一些，主題樂句要準確掌握，且不能因為一個樂句的呼吸與結束影響著下一樂句的出現(xiàn)，各個樂句間的發(fā)展要層層遞進，發(fā)展要平穩(wěn)進行，指尖的獨立性要控制好，快速跑動的旋律可使用低觸鍵的演奏方法，減小身體、大臂的動作。演奏者的狀態(tài)要保持好，是激情的、愉悅的，同時要求演奏者的手指與思想要保持高度一致。每一首舞曲的主題與發(fā)展都極具特色，演奏者在面對每首不用的舞曲時，也可以先簡化旋律，找到骨干音，旋律主題明晰后再加入簡化的音符。如阿勒芒德舞曲的骨干 旋 律：si-sol-mi-fa-sol-mi-fa-sol-la-si-si-redo-la-do-si-la-sol-fa-mi，這種方式也可以加深演奏者對譜例的熟悉，明確旋律、呼吸、動機及發(fā)展，幫助演奏者更好地詮釋這部鍵盤組曲。

結 語

《法國組曲》中豐富的多元化的創(chuàng)作不僅是巴赫早期創(chuàng)作的極富世俗性、純粹性的優(yōu)異音樂作品，也是對于巴洛克音樂發(fā)展時期饋贈了高質(zhì)量的音樂文獻，更是演奏者研究、探索的寶藏。本文選擇最長也是最經(jīng)典的BWV817作品作為研究對象，分析了創(chuàng)作的背景與結構，又主要從節(jié)奏與速度、旋律與呼吸這兩方面來進行主要闡述，每首舞曲都有獨特的主題風格、發(fā)展動機，因此掌握好每首舞曲的節(jié)奏與速度、旋律與呼吸是詮釋好這首曲子的關鍵，它們是最直觀也是最直接地反映著演奏者對于音樂主題、音樂內(nèi)涵、音樂情緒的表達是否準確。雖然舞曲的篇幅都不長，但演奏者想要詮釋好它也是需要精打細磨、反復推敲的，同時對于演奏者自身的音樂演奏技巧、音樂理論知識、音樂涵養(yǎng)的要求也是極高的。此外，還有多種途徑來幫助鋼琴學習者彈奏好這部音樂作品，如觀看各個國家舞曲的風格，欣賞每個國家舞曲跳動的音頻、視頻的情境；領略與研究不同知名專業(yè)演奏家的錄音片與錄像片等等，這些途徑也可以為演奏者帶來不一樣的啟發(fā)與感受，幫助更好地詮釋巴赫的音樂作品。最后，筆者愿能夠給學習者起到一定的啟示和借鑒作用。■