阿敏塔斯詠嘆調(diào)《我將愛她》的音樂風(fēng)格與演唱技巧

劉 冰

引 言

莫扎特是西方古典主義時期奧地利著名作曲家，在其短暫的一生中為后世留下了諸多優(yōu)秀的音樂作品，在聲樂領(lǐng)域中，莫扎特的歌劇創(chuàng)作在繼承意大利歌劇的基礎(chǔ)上，又拓新式的豐富了德奧歌唱劇的藝術(shù)表現(xiàn)，為古典主義以及浪漫主義歌曲的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。除此之外，莫扎特在批判繼承格魯克歌劇改革基礎(chǔ)上又提出了自己的理念，賦予了音樂在歌劇中絕對意義和高度定位?！赌寥送酢肥悄卦?9歲時創(chuàng)作的一部歌劇作品，在其早期的歌劇中具有較高的代表性，也正是從這一部歌劇開始，體現(xiàn)出了莫扎特在歌劇創(chuàng)作方面的音樂風(fēng)格和思想，本文以阿敏塔斯的詠嘆調(diào)《我將愛她》為例，試從音樂風(fēng)格和演唱技巧兩個方面對莫扎特早期歌劇藝術(shù)特征進(jìn)行探究。

一、莫扎特歌劇《牧人王》的創(chuàng)作背景

（一）社會時代背景

《牧人王》講述的是古羅馬時期亞歷山大征東的故事，歌頌了王室貴族的仁慈和男女之間純潔的愛情故事。從18世紀(jì)70年代奧地利的社會時代背景看，此時正處于相對平和穩(wěn)定發(fā)展的時期，政治的清明和寬松的文化氛圍為莫扎特的音樂創(chuàng)作提供了良好的條件。與此同時，由于資本主義的發(fā)展和人文思想在歐洲大地上的傳播，人們的思想也得到了前所未有的解放，音樂家的創(chuàng)作激情加之人們對進(jìn)步藝術(shù)的追求使奧地利歌劇藝術(shù)呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。從《牧人王》中所塑造的權(quán)力階級代表國王亞歷山大的形象看，充滿了寬博的正義感，而所塑造的塔里米斯、阿敏塔斯、艾麗薩等青年男女形象也充滿了對幸福生活的追求和向往，體現(xiàn)出了青春活力的人文情懷。

（二）歌劇思想背景

由巴洛克時期發(fā)展而來的歌劇藝術(shù)，至古典主義時期發(fā)生了諸多的轉(zhuǎn)變，特別是在歌劇創(chuàng)作思想意識上出現(xiàn)了兩種傾向，一種是以格魯克為代表的“戲劇派”，主張在歌劇的創(chuàng)作中音樂要服從于戲劇情節(jié)的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)音樂對戲劇的支持和輔助作用；另一種是莫扎特所倡導(dǎo)的“音樂派”，主張戲劇要服從于音樂，注重音樂在整個戲劇發(fā)展過程中的支配作用，尤其是在角色性格的表現(xiàn)和形象的塑造上要依托于音樂，因此在歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作上，尤其強(qiáng)調(diào)音樂的表現(xiàn)作用。正是在這種創(chuàng)作思想的主導(dǎo)下，莫扎特的歌劇音樂可以說“獨步于當(dāng)時”，以細(xì)膩的音響刻畫和音色表現(xiàn)表現(xiàn)出了歌劇角色性格與形象的張力，拓深了戲劇矛盾沖突的濃度和深度，這一歌劇思想在《牧人王》中初步得到了實踐。

（三）音樂風(fēng)格背景

莫扎特歌劇音樂在風(fēng)格上既有古典主義時期整體音樂風(fēng)格的共性特點，同時又體現(xiàn)出了他在音樂技法運用上的獨創(chuàng)性。首先從共性風(fēng)格的角度看，莫扎特的歌劇音樂架構(gòu)于傳統(tǒng)大、小調(diào)體系的范圍內(nèi)，有著明確的調(diào)式、調(diào)性布局和功能性和聲的運用，這對于歌劇歌唱性和抒情性的表達(dá)起到基礎(chǔ)性的作用。其次從音樂風(fēng)格獨創(chuàng)性的角度看，在歌劇旋律的創(chuàng)作上，深度體現(xiàn)出了他的音樂旋律的流暢性和自然性，而由不失對比化的戲劇性表現(xiàn)；在聲樂體裁方面，莫扎特十分強(qiáng)調(diào)運用重唱去表現(xiàn)不同人物的性格特點，在《牧人王》這部歌劇中，角色之間的二重唱、三重唱等唱段體裁普遍存在，是除了詠嘆調(diào)之外最能夠表現(xiàn)角色性格與形象的體裁。

（四）阿敏塔斯形象分析

在歌劇中，阿敏塔斯有三種角色身份，并表現(xiàn)出了三種人物品質(zhì)。一是快樂自由的牧羊人身份，他無憂無慮的和羊群為伴，享受著自然環(huán)境給他帶來的快樂，他有著純潔的心靈、善良的性格；二是富于民族使命和正義感的國王形象，阿敏塔斯是國王的繼承人，當(dāng)他登上王位時，面臨著百廢待興的社會局面和人民大眾對他的期望，他雖然在治理國家上很稚嫩，但是他不畏怯，勇敢地肩負(fù)起振興民族的責(zé)任和保持著勇往直前的信心；三是堅守愛情的忠貞形象，阿敏塔斯對艾麗薩的愛是忠誠的，并將其作為自己一生唯一摯愛的人，因此從這一方面更加突出了阿敏塔斯具有高尚的道德情懷。

二、詠嘆調(diào)《我將愛她》的音樂風(fēng)格

（一）曲式結(jié)構(gòu)

此曲的曲式結(jié)構(gòu)具有回旋性特點，由A、B兩個主題構(gòu)成，共五個樂段，其中A主題作為固定主題在歌曲中重復(fù)了三次，B主題作為對比主題變化重復(fù)一次。A主題的動機(jī)建立在兩個具有模進(jìn)特點的旋律片段上，以深情的、呼喚式的口吻表現(xiàn)出了阿敏塔斯對艾麗薩忠貞的愛情宣言，同時也對美好的未來生活充滿了期待；B主題是對A主題的深化和延伸，起到鞏固A主題情緒的作用，歌詞“溫柔的愛情是這樣美麗”，充滿了幻想和甜蜜，溫婉含蓄的旋律進(jìn)行和力度變化的層次性細(xì)致的刻畫出了一個“本質(zhì)真實、性格完美”的阿敏塔斯形象。回旋曲式是莫扎特歌劇詠嘆調(diào)中常用的一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)的特點在于固定主題和對比主題的銜接，是人物性格和形象刻畫的更加深入，把飽滿的人物精神向度展現(xiàn)的更加淋漓盡致。

（二）調(diào)式與調(diào)性

歌曲在調(diào)式調(diào)性的運用上遵循了共性音樂時期的傳統(tǒng)，建立傳統(tǒng)大小調(diào)體系上，同時根據(jù)情節(jié)變化和人物情緒的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的特征。其中A、B兩個主題在調(diào)性上具有主、屬交替的特點，前者建立在降E大調(diào)上，后者為降B大調(diào)，這種從主、屬的進(jìn)行象征著情緒上的轉(zhuǎn)變，在B主題的變化上，則是趨向于小調(diào)發(fā)展，分別在降E大調(diào)的關(guān)系小調(diào)c小調(diào)和f小調(diào)上交替進(jìn)行，所以從宏觀的調(diào)性調(diào)式布局看，呈現(xiàn)出降E-降B-降E-降A(chǔ)-降E的進(jìn)行，這種布局遵循了主調(diào)、屬調(diào)和下屬調(diào)的連接規(guī)律，在這種近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的背景下，也明顯的映襯出了音樂戲劇性的對比。

（三）力度布局

力度是一種重要的音樂表現(xiàn)手段，體現(xiàn)出了音樂進(jìn)行中情緒的變化，對于人物性格和情感的塑造有著十分積極地作用。以A主題的前兩個樂句為例，第一樂句從p的力度上開始，以溫柔的語調(diào)和連貫性的旋律直抒胸臆的表達(dá)了阿敏塔斯此時的心境，在第二樂句的表現(xiàn)上，先漸強(qiáng)后漸弱的力度布局盡情的表達(dá)了自己對愛人的依戀與不舍，以此而象征著自己內(nèi)在心理情感的波瀾起伏。在B主題的呈現(xiàn)上，這種近似波浪式的力度變化更加的頻繁，這既是對愛情的一種追問，也是自己內(nèi)心矛盾的一種體現(xiàn)。從歌曲中力度布局與人物情緒情感的相互關(guān)系看，說明作曲家是一位塑造角色形象的高手，也充分的證實了莫扎特注重音樂表現(xiàn)的歌劇創(chuàng)作思想。

（四）伴奏特征

從歌曲的伴奏特征看，主要呈現(xiàn)出兩個方面的特點：一是運用了主調(diào)和聲織體的手法，鋼琴伴奏中的各個聲部所承擔(dān)的功能十分明確。如A主題的伴奏，旋律層、節(jié)奏層與和聲低音層形成了立體性的織體結(jié)構(gòu)，旋律在調(diào)式和弦的分解下緩緩而出，有著明顯的流動感，與聲樂旋律在不同的音區(qū)上形成對稱，而低音聲部采用了八度雙音的形式使和聲的進(jìn)行建立在功能進(jìn)行的范圍內(nèi)，由此而形成烘托感濃郁的伴奏背景。二是采用特定的伴奏技術(shù)來有效襯托角色形象的情緒表現(xiàn)，使角色的情感表達(dá)更加地深入人心。如在B1部分中，伴奏聲部采用琶音模進(jìn)手法、跳音技巧和顫音技巧，使音樂的進(jìn)行十分的明朗化和富于情趣性，以此來體現(xiàn)主人公對美好愛情和生活的期許，增強(qiáng)了人物表現(xiàn)的真實感。

三、詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱技巧

（一）氣息技巧

氣息是歌唱的基礎(chǔ)和靈魂，沒有良好的換氣技術(shù)和氣息調(diào)控能力則難以實現(xiàn)成功的歌唱，在此曲的演唱中，對氣息技巧的運用需要把握好兩個方面：一是換氣技術(shù)的運用，在演唱之前的歌曲分析階段，演唱者應(yīng)當(dāng)對歌曲的樂句結(jié)構(gòu)進(jìn)行宏觀的把握，以便選擇正確的換氣方法。如A主題的第一樂句“我將愛她，做他忠實的丈夫”，整個樂句由四個小節(jié)構(gòu)成，可以細(xì)化為兩個分句，由于歌曲的速度較慢，旋律主要在中音區(qū)上進(jìn)行，可以采用緩吸緩呼的方法，吸入的氣息量不需要過于飽滿；二是要有靈活的氣息調(diào)控能力。歌曲中的力度變化較多，聲音的起伏進(jìn)行、強(qiáng)弱變化主要是依賴于氣息的調(diào)控。如在演唱B樂段時，力度的漸強(qiáng)、漸弱表現(xiàn)依靠演唱者腹部肌肉收縮的變化幅度和橫膈膜肌肉的配合進(jìn)行調(diào)節(jié)，需要在不斷的反復(fù)練習(xí)中體會氣息調(diào)控技能和力度表現(xiàn)之間的內(nèi)在關(guān)系。

（二）語言運用

此曲是一首意大利語的詠嘆調(diào)，在語言的運用上需要做到發(fā)音器官、語音元素和情感表現(xiàn)三個方面的結(jié)合。意大利語主要有元音和輔音構(gòu)成，在演唱中要是分重視元音和元音之間的連接，以柔和、連貫的音色表現(xiàn)為主。如在演唱“l(fā)amero saro costante”一句時，要強(qiáng)調(diào)氣息力度的控制和口型的保持與放松，氣息力度控制的目的是使聲音的表現(xiàn)要柔美而不剛直，否則體現(xiàn)不出阿敏塔斯性格的溫潤感，口型的保持與放松是為了能夠?qū)⒏柙~中的[a]、[o]兩個元音能夠更為清晰的表現(xiàn)出來，同時也能夠使元音的連接更加的流暢和連貫，突出音樂抒情性的表現(xiàn)。

（三）共鳴技術(shù)

在歌唱中，共鳴技術(shù)運用的目的是美化聲音，使音區(qū)能夠得到有效的統(tǒng)一，進(jìn)而表現(xiàn)出可控性的穿透力音色。在美聲唱法中，講求整體共鳴的運用，即使聲音能夠自下而上貫穿各個共鳴腔體。在此曲共鳴技術(shù)的運用上需要把握好兩個方面：一是在演唱中低音區(qū)的旋律時，注重胸腔與口腔的混合共鳴，在喉頭穩(wěn)定的基礎(chǔ)上使聲音能夠積極的在聲音通道中得到運動。如在演唱歌曲的最后一個樂句時，演唱者的歌唱情緒要逐漸的歸于平穩(wěn)，在氣息的支撐下使聲音能夠托住，此時共鳴的位置應(yīng)當(dāng)在胸腔，要是胸腔周圍的肌肉處于一個放松的狀態(tài)，這樣可以使聲音能夠更好的立??；二是在演唱高音區(qū)的旋律時，注重頭腔共鳴的運用，使真假聲做到充分的結(jié)合，體現(xiàn)出音色的同一性特征。如在演唱A部分的最后一個樂句上，旋律主要在g2、f2兩個音上進(jìn)行，此時共鳴的位置應(yīng)當(dāng)在頭腔，在氣息的支撐上強(qiáng)調(diào)腹部和橫膈膜的配合，使口腔、鼻腔充分的打開，可以有效地保持聲音的高位置，從而實現(xiàn)旋律的連貫進(jìn)行。

（四）情感表現(xiàn)

歌唱是一種抒情的藝術(shù)，尤其在歌劇演唱中，主要是通過人物形象的塑造去表現(xiàn)出戲劇情節(jié)的沖突和反映出人物之間的關(guān)系，如何把握好人物的情感表現(xiàn)則對戲劇性的表達(dá)起到至關(guān)重要的作用。這一唱段主要表現(xiàn)出了阿敏塔斯對自己心愛之人的戀戀不舍，也是對愛情的一種誓言。在演唱時對人物情感的把握需要把握好兩個方面：一是對歌詞情感內(nèi)涵要有著深入的理解。全曲圍繞一個“愛”字而展開，并在幻想中表達(dá)出阿敏塔斯的內(nèi)心獨白，通過反復(fù)的誦讀歌詞可以較好地把握歌曲的情感基調(diào)；二是在演唱中要有著積極的情感投入，演唱者要化身為歌劇中的人物，從自身情感體驗的角度出發(fā)，與歌劇人物的情感形成心理上的共鳴，在自我與角色的統(tǒng)一中完善愛的主題。

四、詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱啟示

通過對詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱分析，我們可以得出如下啟示：一是在歌劇演唱上要做到演唱技術(shù)與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。音樂是一種表現(xiàn)的藝術(shù)，特別是在歌劇中，由于其內(nèi)在的綜合性決定了在人們接受過程中的視聽性，即需要演唱者有著歌唱技術(shù)與表演技術(shù)相結(jié)合的運用能力，所以演唱技術(shù)是實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的重要條件，而音樂表現(xiàn)則是演唱技術(shù)運用的根本目的。在人物形象塑造方面，要著重對阿敏塔斯內(nèi)在的性格特點進(jìn)行表現(xiàn)，這是在歌劇演唱中最能夠體現(xiàn)演唱者能力的地方，因為演唱者只有對人物角色的性格特點進(jìn)行分析和歸納，才能夠合理的運用演唱技術(shù)，通過自身的表演去刻畫人物。二是在情感表現(xiàn)方面要做到樂之情與人之情的合一，所謂樂之情，指的是作曲家在創(chuàng)作過程中賦予角色的情感。也可以稱為原樣情感，而人之情則是演唱者自身的情感體驗和在歌唱中如何投情。所以說，在歌劇演唱者，演唱者情感是否表達(dá)到位，決定了人物形象塑造的成功與否。因此，作為一名演唱者，既需要具備一定的音樂分析能力，又需要不斷充實自己的情感體驗，可以有效地促進(jìn)自己演唱時的情感投入。

結(jié) 語

綜上所述，歌劇《牧人王》是莫扎特在歌劇思想體現(xiàn)上的一部奠基之作，通過在創(chuàng)作技法的運用體現(xiàn)出了自己的個性音樂風(fēng)格，在人物形象塑造上，實現(xiàn)了音樂對戲劇的支撐作用。在詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱技巧運用上，既需要演唱者對氣息、語言、共鳴等歌唱技術(shù)要有著充分地把握，又需要從個人情感體驗的角度巧妙的實現(xiàn)與音樂表現(xiàn)的融合。由此可以看出，歌劇詠嘆調(diào)的演唱實踐并不是單純的技術(shù)運用，還關(guān)系到歌劇創(chuàng)作思想、音樂風(fēng)格等多方面的問題，從這一角度看，作為演唱者，對一首詠嘆調(diào)的詮釋實際上是理論與實踐的統(tǒng)一，只有不斷地加強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠成為一名合格的演唱者。■