黃斐斐
(上饒幼兒師范高等專科學(xué)校,江西 上饒 334000)
傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化是我國傳統(tǒng)文化中必不可少的一部分,歷經(jīng)五千多年的發(fā)展和積淀,擁有非常深厚的文化底蘊,在造型、紋樣及色彩等方面也展現(xiàn)出先輩們的思想智慧,對高校美術(shù)教育教學(xué)有著極高的應(yīng)用價值。色彩作為服飾文化中的重要組成部分,體現(xiàn)了不同時期人們的意識形態(tài)與精神內(nèi)涵。在高校美術(shù)教育教學(xué)活動中,通過有效引入我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化,有利于增強學(xué)生的色彩意識和審美能力,豐富學(xué)生的文化積累,進而獲得更好的教育成效。
我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化具有以艷麗為美的表現(xiàn)特征,自古以來,中國人都非常崇拜自然色,追求吉祥如意的寓意。我國傳統(tǒng)服飾具有熱烈、明快的色彩風(fēng)格,不僅注重明暗和強弱的對比,還追求色彩的和諧統(tǒng)一。從整體效果來看,色彩是艷麗明快又賞心悅目、簡單大方又熱烈火爆的,具有獨特的表現(xiàn)形式。中國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化具有3個方面的特征。
原色具有飽和、鮮艷的特征,我國傳統(tǒng)服飾色彩的基本色調(diào)為“五方正色”,主要由紅、藍、黃三原色與黑白兩極色組成。例如,我國不同朝代均以一種原色作為代表性色彩,商朝的代表性色彩是白色,周朝是紅色,秦代是黑色。在中國的傳統(tǒng)色彩觀中,五色被定為正色,是權(quán)威與尊貴的象征,人們認為只有五色是色彩最為基本的元素,也是最為純正的顏色。在絢麗多彩的傳統(tǒng)服飾中,唯原色獨尊,以原色為本源之色,明確正色和間色,既服務(wù)于中國古代奴隸階級、封建階級的禮制,又反映了色彩科學(xué)的基本規(guī)律,為我國五色體系與美學(xué)思想奠定了良好的基礎(chǔ)。隨著時代的變遷,顏色來源進一步增加,顏色類型已達數(shù)百種,但依然保留著我國傳統(tǒng)色彩的基本格調(diào),展現(xiàn)出更為多樣化、系統(tǒng)化的色彩表現(xiàn)形式[1]。
我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化中常常會將互補或?qū)Ρ鹊募兩钆涫褂?,以獲得明快、對比鮮明的色彩效果。我國民間曾流傳著一套配色口訣:“紅靠黃,亮晃晃;紅搭綠,一塊玉;要想精,加點青;紅間黃,喜煞娘……”明清以來,皇后的服飾就是以黃、綠、紅為主色搭配,盡顯霸氣和豪華。每逢春節(jié),民間百姓都會穿著以紅、綠、黃、藍為主色搭配的服飾,渲染了節(jié)日喜慶、熱鬧的氣氛。在服飾色彩文化方面,我國傳統(tǒng)服飾注重強對比與高純度,西方近代服飾則注重調(diào)和之美[2]。
我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩追求艷麗之美,但“艷”和“麗”是兩種不同的概念?!捌G”是實現(xiàn)后者的基礎(chǔ),并不等同于“艷”,若純色搭配效果差,達不到賞心悅目的效果,那么極易產(chǎn)生不和諧、過分刺激的色彩效果,所以我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化非常強調(diào)“和諧”,即通過相應(yīng)的規(guī)律和方法,將對比色彩進行有秩序的組合,進而獲得一種和諧統(tǒng)一的理想狀態(tài)。其中,不等值配置就是我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩的基本配色規(guī)律之一,在對多種對比色彩進行組合搭配時,通過色彩面積與形狀的大小、聚散的不等值配置,以某一種或是某一組色彩為主,小面積使用與之對比的色彩作為陪襯的點綴色,進而使色彩組合搭配達到調(diào)和統(tǒng)一的狀態(tài)。同時,可通過色彩間隔的方法對多種對比色彩進行組合搭配,也就是將金、白、黑、銀等色相嵌入對比色之間,將彩色、光澤色作為緩沖色,在一定程度上降低對比色直接對比的強度,讓整體色彩更加和諧。另外,可通過“退暈”的方式降低色彩對比的強度,以調(diào)和色彩。例如,明清的刺繡和織錦中常使用紅綠或是藍綠的退暈手法,按照一定的比例將白色加入兩色之中,讓紅綠或藍綠的純度通過“暈”的變化逐漸降低,當(dāng)兩色接觸時,對比就非常緩和,進而形成艷麗、柔和的色彩效果[3]。
中華民族被稱為“衣冠之國”,傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化是中華民族的寶貴財富,展現(xiàn)出中華民族深厚的文化底蘊。弘揚與傳承我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化,是現(xiàn)代大學(xué)生的使命。在我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化中,色彩色相單一且突出,豪放且大氣,擁有泱泱大國之魄;色彩情調(diào)積極健康、喜慶吉祥,展現(xiàn)出禮儀之邦的風(fēng)度;色彩形式賞心悅目、明快艷麗,特色鮮明、奔放,體現(xiàn)了中華之龍的特征??梢哉f,我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化不僅講究色彩的象征表意性,還追求色彩情感意念的體現(xiàn)以及審美的愉悅性,通過將色彩的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵意義進行和諧統(tǒng)一,最大限度地實現(xiàn)服飾和自然、社會、人的融合,展現(xiàn)出中華民族美學(xué)風(fēng)格,反映意象統(tǒng)一和情景相融的美。
在高校美術(shù)教學(xué)中,對于色彩知識的講解,很多教師只是一帶而過,沒有詳細地講解色彩的來源、文化內(nèi)涵及色彩背后的象征意義,導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)色彩缺乏一個全面、準(zhǔn)確的了解,在美術(shù)創(chuàng)作過程中無法有效使用色彩,存在較強的主觀性,導(dǎo)致美術(shù)作品比較空洞,難以獲得理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。因此,高校美術(shù)教師應(yīng)提高對我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化的重視程度,帶領(lǐng)學(xué)生深入了解傳統(tǒng)服飾色彩文化的來源、文化內(nèi)涵及其意義,讓學(xué)生可以準(zhǔn)確地認識我國色彩文化的特征與內(nèi)涵,進而在美術(shù)創(chuàng)作中融入中華民族文化特色,增加美術(shù)作品的內(nèi)涵,幫助學(xué)生更好地掌握色彩運用技巧,提升美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)。此外,高校美術(shù)教師應(yīng)積極轉(zhuǎn)變教育理念,摒棄以往灌輸式的教學(xué)方法,利用多媒體教學(xué)手段對我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化知識進行講解,以便學(xué)生更有效地掌握相關(guān)知識,即通過網(wǎng)絡(luò)收集相關(guān)圖片、視頻,然后結(jié)合課程教學(xué)目標(biāo),制作短小精悍的多媒體教學(xué)課件,最后在課堂上通過多媒體設(shè)備向?qū)W生展示,讓學(xué)生立體地感受我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化的獨特魅力[4]。
同西方色彩文化相比,我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化追求“和諧統(tǒng)一”有余,但在創(chuàng)新求變上存在一些不足。由于受到上千年封建社會思想的桎梏,我國傳統(tǒng)服飾色彩文化主要是為了滿足當(dāng)時政治統(tǒng)治和道德約束的需求,并沒有專注于對色彩文化的創(chuàng)新與改變。例如20世紀(jì)60年代風(fēng)靡我國的綠色軍裝,70年代盛行的灰色中山裝、對襟中式便服,這些服飾在色相的使用上都較為簡單;而西方色彩文化更加注重多變,主要特點就是創(chuàng)新性、多變性、多樣性。因此,要想傳承與弘揚我國傳統(tǒng)服飾文化,最重要的是汲取西方色彩文化“創(chuàng)新求變”的長處,彌補我國傳統(tǒng)服飾文化的短處??v觀我國現(xiàn)代色彩發(fā)展史,很多色彩領(lǐng)域的每一次創(chuàng)新,都伴隨著西方色彩新思想、新技術(shù)對我國傳統(tǒng)色彩的啟發(fā)與沖擊。例如20世紀(jì)日本“色彩美的創(chuàng)造”“色彩地理學(xué)”等新概念傳入我國,為中國色彩文化帶來了先進的理論,也為今后我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化的繼承與弘揚注入了新活力[5]。近年來,我國各大媒體開始發(fā)布關(guān)于國際時裝潮流的信息,突破了傳統(tǒng)服飾的設(shè)計模式,我國開始追求多樣化的服裝及色彩。同時,在美術(shù)創(chuàng)作層面上,我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩講究原色的表現(xiàn),多以純色對比為主,推崇單色的美術(shù)表現(xiàn),重視對事物的充分還原,具備鮮明獨特的色彩風(fēng)格;西方服飾色彩則追求色彩的“創(chuàng)新變異”,以多色混合為主,喜歡使用夸張的色彩混合,注重體現(xiàn)創(chuàng)作者的意識,展現(xiàn)出超出事物原本的面貌。
在高校美術(shù)教學(xué)過程中,由于大學(xué)生身處儒家中庸思想的文化環(huán)境,在美術(shù)創(chuàng)作中過于注重色彩的“和諧統(tǒng)一”,死板地模仿西方美術(shù)色彩的運用方式,如同東施效顰,無法體現(xiàn)出本土的文化特色。針對這一情況,高校美術(shù)教師需要引導(dǎo)學(xué)生正確對待西方美術(shù)色彩文化和我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化,取兩種文化的長處,去除糟粕,優(yōu)勢互補,在美術(shù)創(chuàng)作過程中有效融合中西方色彩,提高作品的色彩表現(xiàn)力和視覺效果。如在繪畫課程教學(xué)中,涉及“中國畫”“水彩畫”“油畫”等繪畫課程,教學(xué)目標(biāo)是讓學(xué)生可以熟練運用中國畫、水彩畫、油畫的理論技法與工具材料進行美術(shù)創(chuàng)作,培養(yǎng)學(xué)生中西方繪畫表現(xiàn)能力和造型能力,使學(xué)生具備較強的中西方繪畫創(chuàng)作與科研能力以及活躍的藝術(shù)思維。結(jié)合這一教學(xué)目標(biāo),教師可將我國壯族傳統(tǒng)服飾色彩文化引入繪畫教學(xué)中。這一傳統(tǒng)民族服飾以黑色和藍色為主,搭配花色或白色、黑色的頭巾,頭巾、袖口、腰裙等部位縫制以黃色、綠色等明快艷麗色彩為主的各式花邊,搭配銀制的項圈、耳環(huán)等,使整套服裝多了一抹亮色,色彩對比鮮明又活潑。中國畫的色彩包含我國儒家色彩觀,以原色為貴。壯族服飾色彩不僅使用了傳統(tǒng)的“五色”,還與道家“尚黑”的美學(xué)思想統(tǒng)一,具有民族特色。在美術(shù)創(chuàng)作過程中,教師可引導(dǎo)學(xué)生借鑒壯族服飾色彩文化,以此來開闊學(xué)生的文化視野,幫助其更好地掌握中國畫色彩技巧,增強其民族情感[6]。隨后,教師需要指導(dǎo)學(xué)生結(jié)合藍色和黑色對現(xiàn)實色彩進行提煉,適當(dāng)降低色彩的純度,簡化色彩關(guān)系,合理調(diào)整色彩,再指導(dǎo)學(xué)生在油畫創(chuàng)作中融入壯族服飾色彩文化,啟發(fā)學(xué)生探究中西服飾色彩文化的相似點和不同點,讓學(xué)生將西方色彩文化與我國色彩文化相融合,最終讓繪畫作品呈現(xiàn)出獨具一格的魅力。
我國傳統(tǒng)服飾歷經(jīng)五千多年的發(fā)展,現(xiàn)已形成了豐富多彩的服飾文化體系,除了端莊、大氣的傳統(tǒng)服飾以外,還有各式各樣的奇裝異服,這些服飾的色彩產(chǎn)生了強烈的反差,給人帶來了強烈的視覺體驗。通過在高校美術(shù)教學(xué)中融入各式各樣的奇裝異服,能夠更加迅速地吸引學(xué)生的注意力,然后通過多媒體設(shè)備為學(xué)生展示這些奇裝異服,為學(xué)生講解服飾背后的文化內(nèi)涵,讓其了解到服飾的發(fā)展離不開“創(chuàng)新求變”,待學(xué)生對我國服飾發(fā)展史有一定的了解后,教師可鼓勵學(xué)生敢于打破常規(guī),發(fā)揮自己的想象力和聯(lián)想力,嘗試改變原本的色彩組合搭配方式,多學(xué)習(xí)和探究古往今外優(yōu)秀的服飾作品,再在課后結(jié)合所學(xué)知識進行服飾設(shè)計,制作一些獨特的民族服飾、帽子、圍裙等[7]。
另外,自然色是我國傳統(tǒng)服飾色彩文化的基本特征,大自然為人們提供藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉,將自然萬物凝結(jié)到藝術(shù)創(chuàng)作中,可以讓藝術(shù)靈感始終充沛,進而不間斷地進行藝術(shù)創(chuàng)作。所以在高校美術(shù)教學(xué)過程中,為有效提升學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作能力,教師需多組織學(xué)生走進大自然、親近大自然、感受大自然,從大自然中汲取創(chuàng)作靈感。例如,組織學(xué)生前往少數(shù)民族聚集地區(qū),對這些地區(qū)保留下來的傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化進行深入調(diào)研,充分了解和感受少數(shù)民族的生活與文化;或帶領(lǐng)學(xué)生參觀相關(guān)博物館,利用館內(nèi)展示的傳統(tǒng)服飾實物、文獻等,幫助學(xué)生更加全面、充分地認識我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩的文化內(nèi)涵[8]。在參觀結(jié)束后,教師可鼓勵學(xué)生書寫一份調(diào)研或者觀察報告,并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作一幅美術(shù)作品,或制作一件傳統(tǒng)民族服飾等,讓學(xué)生將自己看到的、學(xué)到的知識應(yīng)用到具體實踐中,不斷提高其美術(shù)核心素養(yǎng)。
對于高校美術(shù)教育而言,我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化具有很強的藝術(shù)性和很高的教育價值。將這一文化有效融入具體教學(xué)活動中,不僅有利于開闊學(xué)生的文化視野,培養(yǎng)其審美能力和色彩運用能力,還能促進中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚。因此,教師必須高度重視我國傳統(tǒng)服飾民俗色彩文化的應(yīng)用,結(jié)合具體教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生實際需求,提出行之有效的教學(xué)策略,使美術(shù)專業(yè)學(xué)生更好地成長與發(fā)展。