中國民族聲樂藝術(shù)的美學特征探析

夏毅和

中國民族聲樂經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展與創(chuàng)新，取得了豐碩的成果。在數(shù)代人的努力下建立起了完整的，科學的訓練體系，推出一批批優(yōu)秀的民族歌手，他們用中國民族音樂獨特的美學思想、結(jié)構(gòu)、旋法和精練的音樂語言、智慧的音樂語法征服了世界、推介了中國，向世人展示了中國傳統(tǒng)音樂文化的博大精深。民族聲樂藝術(shù)具備傳統(tǒng)民族文化的特色與性質(zhì)，是我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容，擁有舉足輕重的藝術(shù)地位?；诖耍仨氈匾暶褡迓晿匪囆g(shù)的發(fā)展，不僅要對其美學特征進行深入研究，還要保證民族聲樂藝術(shù)的深度創(chuàng)新，為更進一步升華民族聲樂藝術(shù)奠定堅實有力的基礎(chǔ)。

一、中國民族聲樂藝術(shù)內(nèi)涵

站在廣義層面分析，中國民族聲樂藝術(shù)可以被分為三類，含有民歌演唱、曲藝說唱以及戲曲演唱。以狹義層面分析，民族聲樂藝術(shù)是指與新時期相符的聲樂，就是有著當代特色民歌演唱，和傳統(tǒng)民族聲樂相比，二者都具備民歌氣息與民族特色，卻有著不同的審美理念。中國民族聲樂藝術(shù)完全繼承了民族藝術(shù)文化的元素，還將西方藝術(shù)文化的元素也融合進去，相比較傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，兩者歌唱形式之間存在一定的不同之處。中國民族聲樂藝術(shù)不僅具備傳統(tǒng)的中華民族藝術(shù)氣息，還具備西方藝術(shù)氣息，是中西方的統(tǒng)一體與集合體。

二、中國民族聲樂藝術(shù)美學研究的重要作用

在發(fā)展初期，中國民族聲樂藝術(shù)深受傳統(tǒng)文化的制約，致使其活躍程度相對較低。但是儒道等學派非常注重民族聲樂藝術(shù)，并把其當成自身修養(yǎng)的重要組成部分，因而民族聲樂藝術(shù)有了美學特征。以美學視角，促進其深入改革，進而將民族聲樂藝術(shù)革新的新思路提探究出來。在新中國成立后，通過改革開放，推動了對外開放的進程，使得中國民族聲樂藝術(shù)美學特征漸漸表現(xiàn)出來，且為中國民族聲樂藝術(shù)的繁榮局面提供了有利契機。對于美學層面來說，中國民族聲樂藝術(shù)鮮明的時代發(fā)展特性，這種鮮明的藝術(shù)特點與西方聲樂藝術(shù)彼此獨立，在不同的藝術(shù)美中，包含著情感與藝術(shù)上的共鳴，這種彼此交融的交流方式，打開了中國民族聲樂藝術(shù)的嶄新發(fā)展局面。

三、中國民族聲樂藝術(shù)美學特征

中國民族聲樂藝術(shù)不僅繼承了傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的精華，更內(nèi)斂的吸收了歐美聲樂唱法的理論與優(yōu)勢，形成了科學性、民族性、藝術(shù)性的、具有時代精神特征的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)理念突出了中國民族聲樂藝術(shù)在情感、創(chuàng)造、融合時代美的藝術(shù)特質(zhì)。

（一）美學思想基礎(chǔ)

中國是個藝術(shù)的搖籃，結(jié)合藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作，對藝術(shù)的豐富性和規(guī)律性加以研究，進而將賦有自身審美情操與民族風格的藝術(shù)創(chuàng)造出來[1]。在中國聲樂藝術(shù)初期發(fā)展階段，我國的美學特征多由文化與社會形態(tài)所主導。中華民族注重人倫關(guān)系，諸多情況都能產(chǎn)生人生哲學。

中國音樂美學的思想最早在西周末年就出現(xiàn)了，其經(jīng)歷了5個歷史時期，在西周末年到春初末年是其萌芽時期，再到春秋末年到戰(zhàn)國末年，又經(jīng)歷了5個歷史時期的洗禮和積淀，分別是兩漢、魏晉至隋唐、宋元明清。從記載篇幅上來說，西周末年至春秋末年的美學思想，只有零星的記載，但卻將音樂美學范疇提出來了，含有音樂美構(gòu)成、音樂審美準則以及音樂與社會、自然的關(guān)系等，都含有音樂的美學思想。春初時期的美學思想剛剛萌芽，未能具備相關(guān)論著，但卻提出了重要的美學思想，如“五行”、“陰陽”等。

從發(fā)展質(zhì)量上來說，春秋末年至戰(zhàn)國末年是中華音樂美術(shù)思想的發(fā)展巔峰，音樂美學思想十分活躍，大有登峰造極之態(tài)。儒家音樂美學源于孔子，發(fā)展于孟子，成熟于荀子，最后以禮為本的理念被提了出來。道家代表人物為莊子與老子，其提出了以天為本。墨家的創(chuàng)始人墨子認為音樂無用且有害的，因而在該時期提出了禁止音樂的思想。與此同時，法家和其他雜家提出了自己對音樂美學的看法。對音樂藝術(shù)的不同看法和聲音，實則促進著中華音樂美學思想的發(fā)展。兩漢時期，中華音樂美學思想才得以與文化思潮一同發(fā)展和進步，作為我國最早的，擁有較為完整體系的音樂理論著作《樂記》，記載了漢代時期美學思想的巔峰思想，將“天人合一”的音樂美學思想提出來了，其認為通過“氣”促使人和天可以相互感應，可以將自然萬物改變，還能影響社會政治。在魏晉到隋唐時期，在《聲無哀樂論》之中體現(xiàn)了該時期最重要的美學思想，該著作科學認知了審美主客觀的關(guān)系，是我國音樂美學史上的飛躍，然而也存在不科學的地方。在宋元明清時期主要的音樂美學思想代表人物為周敦頤等，其審美觀為“淡和”，重要論著主要代為為徐上瀛的《溪山琴況》；還有李贄是主情思潮的代表，其以儒道思想為基礎(chǔ)，主張音樂與人性的有機融合，借助音樂解放人性的思想，這也是我國早期最合理的音樂美學思想。

就中國古代音樂思想發(fā)展可得，儒道思想是最主要的藝術(shù)核心思想之一，正是在美學思想與儒道思想彼此沖突、相互碰撞、相互磨合的過程中，中國古代音樂美學應用誕生了。其中最突出的特質(zhì)為音樂思想應當受到禮教約束；其根本準則是實現(xiàn)思想上的融合，尋找和諧淡雅的美學思想，注重人與其他事物的和諧關(guān)系，從倫理哲學角度對古代音樂進行評價。在鴉片戰(zhàn)爭之后，我國古代美學思想就在社會形態(tài)變化的影響下，逐漸朝著現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。

（二）情感美學特征

在我國古代音樂思想發(fā)展的過程中，聲樂藝術(shù)與詩詞音樂擁有文化性的結(jié)合，雖此時的音樂思想不具備音樂性，但具有明顯的詩歌藝術(shù)性，詩詞與音樂相互融通的明顯特征就是藝術(shù)情感。藝術(shù)情感是人們對高層次情感追求的表現(xiàn)，創(chuàng)作者嘗試著將藝術(shù)與情感融合到作品之中，通過向聽眾傳達，引起聽眾的情感共鳴，并將其轉(zhuǎn)換為聽眾個人的藝術(shù)感受。想要在作品中充分發(fā)揮音樂藝術(shù)的魅力并不是某一因素就能做到的，而是需要多方面因素共同努力，其中關(guān)鍵因素是情與聲。情指的是音樂之中蘊含情感內(nèi)涵的表現(xiàn)，需要演唱者將音樂作品中賦有的情感內(nèi)涵表達出來。聲指的是發(fā)聲，演唱者應對發(fā)聲技巧進行熟練掌握與控制，進而才能將音樂藝術(shù)的魅力充分表達出來。就我國學思想與現(xiàn)代音樂思想相比較，我國現(xiàn)代音樂思想中融入了19世紀西方的美學思想，這種美學思想注重情感藝術(shù)的表達，從某種程度上來說，我國思想發(fā)展深受西方美學思想影響[2]。致使上世紀80年代之后，聲樂創(chuàng)作中都會包含特別的感情思想，這不僅符合聲樂審美的標準，也保證了情感美學在我國音樂思想發(fā)展中的重要地位。

在創(chuàng)作聲樂作品時，“情詞”的作用是用來傳遞情感，完成情感目標。從另一個角度來說，這是創(chuàng)作者對客觀事物的感性認知表達形式，創(chuàng)作者將其與感性認知所誕生的情感相結(jié)合，通過詞曲展示自身的情感變化。歌詞里或高或低的聲調(diào)變化，都能夠?qū)崿F(xiàn)對創(chuàng)作者真實情感的傳遞?！扒椤弊鳛橐魳穭?chuàng)作中的輔助對象，將其添加到聲樂作品中，以不同的形式和節(jié)奏體現(xiàn)情感的變化。音樂獨特的流動形式能夠?qū)崿F(xiàn)人們情感上的銜接，人類可以通過音樂將情感有效地表達出來。由于音樂含有生活與情感，才可以通過音符將內(nèi)心情緒與生命真諦表達出來，使得音樂更具情感性與生命力。曲調(diào)與音調(diào)組成了音樂藝術(shù)作品，這種綜合藝術(shù)表達形式，促進了情感價值在作品中的充分迸發(fā)?！扒樵~”和“曲情”是表達“聲情”的根基，在二者的合作交流中實現(xiàn)情感的創(chuàng)設(shè)[3]。通常情況下，應通過演唱與表演才能將聲樂藝術(shù)作品完美的呈現(xiàn)出來，將文本內(nèi)容變成鮮活的情感力量，這不僅能同步聆聽者對藝術(shù)的深刻感受和共鳴，還能使聆聽者得到情感上的升華。基于此，創(chuàng)作者必在保證二者充分發(fā)揮自身藝術(shù)功能的基礎(chǔ)之上，要將作品中的情感內(nèi)涵與意境進行有機的融合，進而才能將藝術(shù)作品的魅力充分展現(xiàn)出來，并加強詞情與曲情中內(nèi)涵的傳遞。

（三）創(chuàng)造性美學特征

人類憑借創(chuàng)造性將自身存在地位確立起來，并通過自我完善與自我塑造，進而促進個體樣式的產(chǎn)生，從而創(chuàng)設(shè)出不同精神文化。聲樂藝術(shù)不僅融合了許多的藝術(shù)元素，還包含了西方與古代的藝術(shù)形式，運用這些形式進行自我完善，將個體存在的方式確定下來，進而形成聲樂藝術(shù)的精神文化。現(xiàn)代聲樂藝術(shù)將西方聲樂藝術(shù)與古代聲樂藝術(shù)的審美形式和演唱方式相融合，展現(xiàn)出獨特性，與此同時，也創(chuàng)造出含有中國特色的藝術(shù)流派。不管是創(chuàng)作過程、審美標準以及演唱方式，都能夠體現(xiàn)出創(chuàng)造性審美特性。

古代聲樂藝術(shù)是我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展核心，我國聲樂藝術(shù)發(fā)展至今依舊蘊含著與眾不同的美學思想，在新時代也得到聲樂藝術(shù)的傳承和進一步的發(fā)揚。將西方美學思想融入到我國聲樂藝術(shù)發(fā)展之中，體現(xiàn)了藝術(shù)無邊界、中西藝術(shù)思想的碰撞與交融，這種借鑒形式保證了中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展，這也促進了中國藝術(shù)創(chuàng)作者對演唱形式的完善，中華民族包容、吸收、優(yōu)化外來文化的智慧得到了充分的提現(xiàn)。上世紀初，我國藝術(shù)領(lǐng)域引進了西洋美聲，并將其與我國聲樂進行融合。當時的人們有著諸多爭議。存在爭議的原因有以下3點：一是由于中華發(fā)展受幾千年傳統(tǒng)思想的影響，直至社會經(jīng)濟發(fā)展的帶動，才實現(xiàn)了對人們思想上的解放，實現(xiàn)了經(jīng)濟社會的發(fā)展與建設(shè)；二是由于在社會經(jīng)濟發(fā)展的帶動下，人們獲取信息的方式更加的便捷，且具有時效性，藝術(shù)文化的交流協(xié)作更加的便捷，這也使人們對藝術(shù)的態(tài)度和理念發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在此過程中，我國聲樂藝術(shù)合理的借鑒了西方聲樂藝術(shù)的精髓，例如，在演唱技巧上就借鑒了西方聲樂藝術(shù)中高音演唱的方法，這促進了我國聲樂藝術(shù)視覺效果的提升。

在當代聲樂藝術(shù)之中，我國聲樂藝術(shù)和西洋聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)平衡發(fā)展的狀態(tài)，并做到了共存。我國聲樂舞臺上，涌現(xiàn)出多種多樣的藝術(shù)形式，這令我國聲樂藝術(shù)擁有了更多的藝術(shù)形式和有效因素。并且，我國當代的聲樂藝術(shù)對古代與西洋聲樂藝術(shù)進行了融合，這種創(chuàng)造性形式也推動我國聲樂藝術(shù)可以長久穩(wěn)定發(fā)展，進而反映出中華民族的偉大智慧。

（四）現(xiàn)代美學特征

現(xiàn)代性屬于復雜文化范疇，其不僅屬于歷史概念，也屬于邏輯范疇。聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作性特點屬于社會發(fā)展的一角，創(chuàng)作者應當將聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程與現(xiàn)實生活進行有機的融合，不僅要保證聲樂藝術(shù)與人們的現(xiàn)實生活息息相關(guān)，還要保證借助聲樂藝術(shù)提高人們藝術(shù)修養(yǎng)和思想水平，由此可見聲樂藝術(shù)具備鮮明的社會性。從社會學角度來說，藝術(shù)作品實質(zhì)上是一種脫離概念性的對象，這種從藝術(shù)角度反映社會現(xiàn)狀的形式，賦予了音樂極強的表現(xiàn)力。基于此，創(chuàng)作者必須將社會發(fā)展與音樂創(chuàng)作聯(lián)系在一起，才能保證音樂內(nèi)涵得到充分的挖掘。

上世紀末作為思想活躍的一個時期，廣泛傳播了全球經(jīng)濟文化，進而加強了藝術(shù)領(lǐng)域中的合作交流，使得中國聲樂藝術(shù)也來到了國際舞臺。并且我國聲樂藝術(shù)與時俱進，不斷趨于多元化發(fā)展。在當代中國聲樂藝術(shù)之中，不管是音樂形式還是音樂內(nèi)容，皆具備傳統(tǒng)藝術(shù)風格與新時代風格。根據(jù)當代中國聲樂藝術(shù)主要的特性可知，現(xiàn)階段民族聲樂藝術(shù)具備多樣化的藝術(shù)內(nèi)容，能夠?qū)r尚及美學價值充分體現(xiàn)出來。當代中國聲樂藝術(shù)展現(xiàn)出的傳統(tǒng)風格，指的是藝術(shù)表現(xiàn)形式上蘊含了民族音樂風格特點，這也是民族聲樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式明顯的區(qū)別。當代聲樂藝術(shù)對于表演方面體現(xiàn)出的時尚氣息主要為時代與社會特征，任何事物的形成都是傳承了上一代，又是形成目前時代的創(chuàng)造者[4]。由于聲樂藝術(shù)含有的時代元素與所處時代息息相關(guān)，在一個時代消逝與下一時代來臨的影響下，會給該傳承性帶來變化，然而其中部分內(nèi)容會存在變成下一時代主題的可能性?，F(xiàn)階段我國聲樂藝術(shù)的得到了良好發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)不管是表演過程又或者是演唱方式。演員服飾與樂器設(shè)計都具有鮮明的時代特征，我國聲樂藝術(shù)也和西洋唱法積極融合，并持續(xù)發(fā)展，使得西洋唱法也蘊含了中國風韻味，得到了廣大中國觀眾的接受和認可。

在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域之中民族聲樂藝術(shù)的地位越來越重要，其不僅有著良好的發(fā)展前景，還具有鮮明的特點。在現(xiàn)階段民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，創(chuàng)作者應當對民族聲樂美學進行深入的分析，實現(xiàn)中國民族聲樂藝術(shù)健康的、可持續(xù)的發(fā)展和進步?！?/p>