核心素養(yǎng)視域下奧爾夫教學(xué)法在高中音樂教學(xué)的實(shí)踐探索

曹恬寧 周宇成

（1.蘇州大學(xué)音樂學(xué)院；2.華東師范大學(xué)音樂學(xué)院）

一、奧爾夫音樂教學(xué)理念概述

（一）原本性與人本性

奧爾夫原本性的教育思想，處于其整個教學(xué)體系的核心地位，強(qiáng)調(diào)原始的音樂是自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的。奧爾夫最初引領(lǐng)孩子們對音樂的探索起源于空間，他們自由地感受任何行為帶來的情感體驗，調(diào)動了學(xué)習(xí)的積極性。伴隨著空間環(huán)境的聲響，任何聲音資源都可以被孩子們發(fā)現(xiàn)和利用并組織成樂聲，激起他們對認(rèn)知與情感的相互探索，煥發(fā)最初的音樂生命。

在高中音樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生已經(jīng)有了較成熟的心智和邏輯思維能力，可以將身體的控制和聲音的選擇有機(jī)融合，用個性化的音樂語言“訴諸感性，回歸人本”。人本性思想確保了每一位學(xué)生在教師的引導(dǎo)下充分利用節(jié)奏、舞蹈和表演感知音樂，以原始性元素最大限度地發(fā)展個體的綜合能力，達(dá)到提升音樂理解能力的培養(yǎng)目標(biāo)。

（二）元素性與創(chuàng)造性

元素性音樂不單指其本身，而是同舞蹈動作和語言聯(lián)系在一起的。正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣，奧爾夫倡導(dǎo)的原始性音樂教育的一個基本點(diǎn)就是創(chuàng)造。他明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的”，模仿便是創(chuàng)造的前提。

奧爾夫教學(xué)法對曲式的探索是從模仿到即興的過程，先以圖解的形式形象地將結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)在眼前，使學(xué)生對曲式更有實(shí)體感，并學(xué)習(xí)教師給予的元素性材料為即興創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。高中生使用原始發(fā)聲器或奧爾夫樂器即興演奏，配合舞蹈、歌詞編創(chuàng)、調(diào)性轉(zhuǎn)移等藝術(shù)形式，在教師的引導(dǎo)下進(jìn)行一系列音樂語言的創(chuàng)造性演繹。這不僅使學(xué)生在理解音樂組織方面有所進(jìn)展，還加強(qiáng)了學(xué)生的合作意識，構(gòu)建共融感和集體歸屬感，把學(xué)生對音樂的需要轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作活動，發(fā)展自我實(shí)現(xiàn)感。

（三）綜合性與實(shí)踐性

奧爾夫認(rèn)為音樂、動作和語言表達(dá)是一個不可分割的整體，教學(xué)法最終的目的是完成全部的音樂體驗，令孩子們獲得自由歌唱的能力、隨樂而舞的知識技能與心靈滋養(yǎng)，而不僅僅是掌握單一的藝術(shù)形式。構(gòu)建綜合化音樂教育體系，使學(xué)生在基礎(chǔ)固化的音樂模式中，融合舞蹈、演唱、聲勢律動等原本性多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，獲得全面豐富的審美體驗成為奧爾夫音樂教學(xué)法源源不竭的動力。

在高中音樂教學(xué)環(huán)節(jié)中，教師帶領(lǐng)學(xué)生充分利用發(fā)散性思維結(jié)合聲勢律動與語言表達(dá)，將不完善的即興創(chuàng)造作為音樂實(shí)踐的經(jīng)驗，抓住“音樂始于人的自身”的觀點(diǎn)充分參與到游戲中，以趣味實(shí)踐初心，保證教師在夯實(shí)基礎(chǔ)的過程中對學(xué)生個性化與綜合性的培養(yǎng)，幫助學(xué)生挖掘潛在的音樂天賦，注重音樂作品獨(dú)立性的建立，達(dá)到鑒賞、歌唱、創(chuàng)造、舞蹈與戲劇表演等多維藝術(shù)能力的融會貫通。

衡諸二者，將綠色發(fā)展理念經(jīng)由“綠色原則”在《民法典》中實(shí)現(xiàn)并引至“物權(quán)編”過程中，宜遵循“基本原則—具體規(guī)范—個案適用”的邏輯思路。

二、奧爾夫教學(xué)法與核心素養(yǎng)在高中音樂課堂的契合

培根曾指出：“凡有所學(xué)，皆成性格?！币魳穼W(xué)科核心素養(yǎng)的誕生不僅注重知識與技能的教學(xué)，也強(qiáng)調(diào)學(xué)生正確的價值觀念和必備品格的形成。作為學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的培養(yǎng)目標(biāo)，學(xué)科核心素養(yǎng)有著推動學(xué)生成長和終身發(fā)展的獨(dú)特貢獻(xiàn)。同時，學(xué)生發(fā)展的核心素養(yǎng)是以培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”為核心的素質(zhì)教育目標(biāo)。高中音樂學(xué)科與學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)的密切融合使學(xué)生貼近新課改的目標(biāo)，助力落實(shí)立德樹人的根本任務(wù)，推進(jìn)形成人才核心競爭力。奧爾夫教學(xué)法的基本特征與我國提出的核心素養(yǎng)有著相輔相成的特點(diǎn)。

（一）“原本性”激發(fā)“審美感知”的需求

提倡審美論的美國音樂教育家貝內(nèi)特·雷默指出：“人能在何種程度上闡明音樂藝術(shù)的本質(zhì)及其在社會生活中的獨(dú)特價值，就能在何種程度上描繪音樂教育的本質(zhì)及其在社會生活中的獨(dú)特價值。”美是音樂最本真、最淳樸的內(nèi)容，倘若我們不能合理組織樂音去構(gòu)成聽覺意象、體會傳遞的思想情感與表達(dá)社會生活的現(xiàn)象，音樂便失去了審美感知的內(nèi)涵。

奧爾夫的原本性思想鼓勵學(xué)生參與體驗來激發(fā)他們的感性意識，使他們自己發(fā)現(xiàn)音樂內(nèi)容和情感之間的聯(lián)系。高中生正處于具象思維向形象思維進(jìn)階的階段，音樂的審美活動正是以此為前提來進(jìn)行精神上的創(chuàng)造性活動。正如孔子在欣賞《韶》后“三月不知肉味”。音樂是情感生活的音調(diào)摹寫，教師在課堂中合理利用音樂音響的綜合體驗，在聯(lián)覺機(jī)制的作用下啟迪學(xué)生對音樂情感的體悟、追求內(nèi)心的和諧發(fā)展，有利于學(xué)生養(yǎng)成優(yōu)秀品格并激發(fā)藝術(shù)潛能。

（二）“創(chuàng)造性”推動“藝術(shù)表現(xiàn)”的發(fā)展

藝術(shù)表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)豐富的藝術(shù)形式在實(shí)踐中的運(yùn)用，包括但不限于歌唱、演奏和編創(chuàng)等活動，因此適合高中生在能力范圍內(nèi)進(jìn)行廣泛探索。奧爾夫的即興、獨(dú)創(chuàng)性思想強(qiáng)調(diào)本性的表達(dá)與釋放，要求充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。在核心素養(yǎng)的推進(jìn)中，藝術(shù)表現(xiàn)建立了以實(shí)踐探索為主體，創(chuàng)造、表演相結(jié)合的持續(xù)性浸潤模式，極大地促進(jìn)了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，令音樂課堂不再被課本上僵化的雙基框架所束縛。

“在連續(xù)進(jìn)行的歌唱或樂器演奏的行動過程中，我們的音樂思考和認(rèn)識存在于我們的音樂表演和創(chuàng)作中?！卑＠飱W特的實(shí)踐教育觀提出音樂學(xué)習(xí)不是先理論后實(shí)踐的線性發(fā)展機(jī)制。對教師而言，鼓勵“做中學(xué)”“用中學(xué)”“創(chuàng)中學(xué)”的學(xué)習(xí)形式，注重寓教于樂的氛圍是新課改下的藝術(shù)表現(xiàn)課堂；對學(xué)生而言，參與到具體的音樂活動中，充分發(fā)揮個體主觀能動性，以自身情感需求為源頭，以音樂表演、編創(chuàng)為媒介是發(fā)展藝術(shù)表現(xiàn)不可或缺的過程。

（三）“綜合性”促成“文化理解”的積淀

如果說藝術(shù)表現(xiàn)是一種“輸出型”學(xué)習(xí)模式，那么文化理解與文化基礎(chǔ)便是“輸入型”和融會貫通的代名詞?！扒楦幸蛘J(rèn)知而產(chǎn)生其功能”，高中生通過學(xué)習(xí)鑒賞、電影、姊妹文化等板塊，在多元文化交流背景下深化理解了扎根于中華民族土壤中最底色的文化自信，將弘揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和踐行文化認(rèn)知的“多邊主義”相結(jié)合，滿足了個人在不同情境中對人文內(nèi)涵的思考。

音樂課程在實(shí)施的過程中或多或少地將人文歷史、美術(shù)設(shè)計、影視表演等門類融入音樂教育，或融合高中多種學(xué)科課堂，推進(jìn)跨學(xué)科銜接，將相關(guān)知識整合同化于學(xué)生的原認(rèn)知結(jié)構(gòu)中。奧爾夫綜合性理念可以指導(dǎo)學(xué)生融合各學(xué)科體系，從而歸納出多種組織結(jié)構(gòu)，成為音樂跨學(xué)科教育體系新研究環(huán)境。

（四）“實(shí)踐性”鼓動“自主發(fā)展”的建立

音樂與身體力行、自主發(fā)展有較大的重合面，培養(yǎng)學(xué)生樂學(xué)善學(xué)的優(yōu)良品質(zhì)是自主發(fā)展中的重要部分。演奏與歌唱作為全面發(fā)展中小學(xué)音樂課程的主要模塊，為形成學(xué)習(xí)意識和探索個體學(xué)習(xí)方法創(chuàng)造了合適的契機(jī)。演奏技巧的初探離不開教師的引導(dǎo)，但樂感的培養(yǎng)與學(xué)習(xí)方法的養(yǎng)成伴隨著個人意識的塑造，可見音樂學(xué)習(xí)是學(xué)生自主發(fā)展的蘭芷之室。

音樂的功能遠(yuǎn)不止于此。音樂與個體思想產(chǎn)生共振時，壓力的釋放與焦慮的舒緩會緩和高中生無法避免的學(xué)習(xí)疲勞，輔助調(diào)節(jié)由于緊張產(chǎn)生的不良情緒。延伸到現(xiàn)代醫(yī)療手法——音樂治療領(lǐng)域，一些具有特殊旋律的音樂針對精神疾病患者的心因性失眠、焦慮癥甚至自毀傾向有著緩解的作用。豐富多彩的高中音樂實(shí)踐活動能幫助學(xué)生以積極樂觀的心態(tài)參與學(xué)習(xí)實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生的抗挫折能力，使其敢于直面具有挑戰(zhàn)性的人生。

（五）“人本性”推進(jìn)“社會參與”的進(jìn)程

社會參與意在強(qiáng)調(diào)自我與社會的交流，致力發(fā)展為有理想、有本領(lǐng)、有擔(dān)當(dāng)?shù)娜耍鐣允侨说谋举|(zhì)屬性。埃里克森的“自我同一性”理論指出，青少年在青春期渴望被社會認(rèn)可，充滿了自我開放的需求與自我保護(hù)封閉的矛盾與沖突。奧爾夫的人本主義教育觀念注重精神的回歸，以促使人們向善為目的來實(shí)現(xiàn)個人本質(zhì)和社會價值。

在音樂課堂重視人格的培養(yǎng)，將輔助學(xué)生發(fā)展核心素養(yǎng)、立德樹人，引導(dǎo)他們知、情、意、行和諧統(tǒng)一發(fā)展。高中音樂教材中的中國民族音樂作品篇幅較大，因其大多積淀豐厚、源遠(yuǎn)流長，是人民群眾人文素養(yǎng)的體現(xiàn)。作為社會價值觀和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，民族音樂有助于促進(jìn)高中生深化國家認(rèn)同感、感受理想自我和社會美的高度統(tǒng)一。學(xué)生在音樂課堂中能夠感受地方人民的生活氛圍、生活態(tài)度和地方風(fēng)貌，學(xué)習(xí)當(dāng)時社會的歷史、審美、價值觀等。

三、運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法培養(yǎng)學(xué)生的核心素養(yǎng)

在經(jīng)歷了九年義務(wù)制教育的學(xué)段銜接后，高中生的音樂課程設(shè)置多樣性更強(qiáng)，種類也更具多元化。奧爾夫教學(xué)法與我國的新課改相交于教育主張的相似概念、內(nèi)容形式的確立以及應(yīng)用模式的共通性，這使奧爾夫教學(xué)法在類型繁復(fù)的課程應(yīng)用中有著其獨(dú)特的魅力。它契合學(xué)科教育的目標(biāo)，推進(jìn)了我國高中生的全面發(fā)展。下文以奧爾夫教學(xué)法在高中音樂教育中的運(yùn)用為前提，對高中音樂正式課程必修四大模塊探討具體的教學(xué)形式和實(shí)施過程。

（一）鑒賞模塊

子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”鑒賞之于美育的價值是深入學(xué)生內(nèi)心深處的情感體驗，教會他們以良好的審美修養(yǎng)探索音樂藝術(shù)領(lǐng)域，產(chǎn)生個人獨(dú)到的見解。奧爾夫音樂教育的人本性、元素性思想和聲勢律動法極大地推動了鑒賞課堂的教學(xué)。

需要注意的是，在欣賞作品前，教師需先行講解學(xué)堂樂歌產(chǎn)生的時代背景和它在中國近代音樂史上“誠與國民以精神上之慰藉”的重要性?！睹娦颉分刑岢觯骸扒閯佑谥卸斡谘?，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！痹谇楦谐跆街螅瑢W(xué)生通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等身體樂器的使用來探索較為規(guī)整的曲式結(jié)構(gòu)和級進(jìn)旋律圖解化聲音的意象，以奧爾夫元素性結(jié)構(gòu)為指導(dǎo)體會其獨(dú)有的形制之美。此部分的學(xué)習(xí)不僅同步交集了歷史、語文等人文學(xué)科的內(nèi)容，還加強(qiáng)了學(xué)生對文化自信和文化多樣性的領(lǐng)悟，令他們從跨學(xué)科角度體會作品內(nèi)涵、推進(jìn)文化理解，發(fā)展并建立了社會參與這一核心素養(yǎng)。

（二）姊妹文化模塊

姊妹文化包括音樂與戲劇和音樂與舞蹈兩大板塊，并在鑒賞的基礎(chǔ)上整合了表演藝術(shù)。其中音樂與戲劇表演將人物、故事情節(jié)和音樂合而為一，在戲劇發(fā)展上融合了樂思。教師應(yīng)善用情景創(chuàng)設(shè)來構(gòu)建發(fā)揮的平臺，以奧爾夫游戲的元素性合作概念導(dǎo)入正式的鑒賞和實(shí)踐，使學(xué)生在戲劇情節(jié)的沖擊下提升對音樂的興趣和感知度。

在課程開始之前，教師先根據(jù)戲劇的內(nèi)容進(jìn)行教室的布置和教具的選用，結(jié)合學(xué)生意愿分配小組，組員在活動過程中可以進(jìn)行角色互換，選擇適合自己或想突破的方向，并在合作演繹之后上臺進(jìn)行展示。在戲劇情緒感染力的影響下，學(xué)生形成樂學(xué)善學(xué)、勤于反思的品質(zhì)。

除此之外，教師可以結(jié)合奧爾夫游戲性的特點(diǎn)，提供獎勵機(jī)制或游戲機(jī)制，比如可讓學(xué)生指定同學(xué)參演某一特定角色。小組合作的榮譽(yù)感同步鞭策他們努力調(diào)動聯(lián)覺機(jī)制來互相交流、配合，改善表演效果。經(jīng)過一系列的創(chuàng)造探索之后，學(xué)生體會到了自主學(xué)習(xí)的樂趣，并通過小組中的角色定位進(jìn)行自我剖析。其中反復(fù)的糾正性練習(xí)為最后總結(jié)經(jīng)驗和下次的小組合作奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

（三）表現(xiàn)模塊

必修歌唱部分有獨(dú)唱、重唱、齊唱、合唱等學(xué)習(xí)材料，合唱訓(xùn)練主要包括教授學(xué)生如何使用正確的發(fā)聲方式、保證基本音樂元素的穩(wěn)定，同時關(guān)注多聲部和聲走向，領(lǐng)悟作品的人文內(nèi)涵，最終使學(xué)生在建立聽覺概念的框架后充分體現(xiàn)歌曲表現(xiàn)力，同步提升感性認(rèn)識、理論基礎(chǔ)和實(shí)踐經(jīng)驗，是應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法最豐厚的土壤。

教師以原本性教學(xué)思想中的探索原則為門徑，帶領(lǐng)學(xué)生了解歌曲的文化背景。隨著前奏響起，學(xué)生以奧爾夫聲勢律動來表達(dá)歌曲旋律的經(jīng)驗性情感體驗，將歌曲中的節(jié)奏、樂句分割、強(qiáng)弱起伏、發(fā)展的方向性等感知基礎(chǔ)作為身體伴奏的依托，把舞蹈律動融入其中，結(jié)合文化背景的鋪墊綜合學(xué)習(xí)節(jié)奏和情感。合唱排練的肇始需有歌唱的狀態(tài)和發(fā)聲訓(xùn)練，傳統(tǒng)教學(xué)是通過“ma.mi.u”等發(fā)音變化對聲帶組織進(jìn)行肌肉訓(xùn)練，拓展音域。但這種練習(xí)忽略了學(xué)生的個性，沒有小班化的指導(dǎo)條件很容易造成聲帶損傷。教師可以提供適合歌曲的特定音階組合，讓學(xué)生有選擇地進(jìn)行練聲，創(chuàng)造活潑自由的課堂氛圍，令學(xué)生在汲取了基本的歌曲情感經(jīng)驗的條件下進(jìn)行自我情感體驗的輸出性歌唱。合唱藝術(shù)的訓(xùn)練綜合提升融合了音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的三部分，成為技能學(xué)習(xí)、樂感培養(yǎng)和文化積淀的聯(lián)合推進(jìn)。學(xué)生對歌唱的學(xué)習(xí)不再單純依賴教師的講授，而是通過自我關(guān)注—自我分析—自我訓(xùn)練三部曲，明確了個體價值，并且可以隨時評估調(diào)控自己的學(xué)習(xí)進(jìn)程，培養(yǎng)自我管理的技能，逐步跟進(jìn)為規(guī)劃自我人生的能力，學(xué)生自主發(fā)展的核心素養(yǎng)得到了充分發(fā)展。

（四）創(chuàng)造模塊

高中生的音樂起點(diǎn)大多不在一個平面上。奧爾夫樂器的特點(diǎn)在于幫助學(xué)生用其無技術(shù)障礙地演奏，以自信、原本的狀態(tài)直通未曾深入接觸的音樂領(lǐng)域，它有著鼓和由鼓演化而來的打擊樂器、木制樂器、金屬樂器等。這些樂器在演奏過程中將運(yùn)動技能轉(zhuǎn)化為情感宣泄，激活大腦神經(jīng)元，讓學(xué)生在自由寬松的氛圍中即興創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)人類的本能就是通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露思想和情緒這一觀點(diǎn)。這種最為樸實(shí)的原始性敲擊是認(rèn)識音樂、認(rèn)識自然、認(rèn)識世界的最初表達(dá)。師生摒棄樂譜的限制，將心中流動的情感轉(zhuǎn)化為簡易短小的鼓樂或變化和聲，此時的學(xué)科課堂將滿足學(xué)生從“旁觀者”到“體驗者”的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)造出每個學(xué)生獨(dú)一無二的作品。

“鼓舞弦動”單元的作品具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，通過結(jié)合作品特點(diǎn)，教師可以向?qū)W生介紹花敲鼓擊奏法、吹歌或頭身尾、二段式等結(jié)構(gòu)分布，使學(xué)生建立鼓樂演奏的風(fēng)格和概念，并任意選擇生活樂器或奧爾夫打擊樂器進(jìn)行鼓樂編創(chuàng)。

音樂源于生活，無論是傳遞細(xì)膩、濃郁的地方色彩還是表達(dá)人民熱愛生活的樂觀情趣，教師都應(yīng)該為學(xué)生準(zhǔn)備編創(chuàng)背景和思路，營造輕松的創(chuàng)作氛圍。正如維果斯基的“最近發(fā)展區(qū)”理論啟示教學(xué)要走在發(fā)展前并不斷創(chuàng)造新的最近發(fā)展區(qū)。此時發(fā)展平臺的擴(kuò)大為編創(chuàng)提供了動力，使學(xué)生在能力范圍內(nèi)提升了實(shí)踐技能與藝術(shù)表現(xiàn)，深入認(rèn)識和思考了社會生活現(xiàn)象并表述個體的感性體驗，提升了責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

綜上所述，教師在高中音樂課堂中將“本真”“原本”“創(chuàng)造”“實(shí)踐”的奧爾夫音樂教育思想和學(xué)校藝術(shù)教育工作的人才培養(yǎng)現(xiàn)代化教育理念相結(jié)合，緊緊圍繞校內(nèi)課堂展開有序教學(xué)，保證審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解素養(yǎng)的協(xié)調(diào)推進(jìn)。在具體的授課過程中，教師帶領(lǐng)學(xué)生抓住奧爾夫以人為本的原始性核心思想，運(yùn)用體態(tài)律動嘗試聲勢教學(xué)和改善“傳承式”教學(xué)法，以自由即興的方式優(yōu)化學(xué)生的創(chuàng)新實(shí)踐活動是奧爾夫教學(xué)法應(yīng)用在高中音樂學(xué)習(xí)環(huán)境中的魅力。

在肯定音樂學(xué)科核心素養(yǎng)育人價值的情景中，教師把握“立學(xué)先立人”的思想，使學(xué)生能夠綜合提升藝術(shù)表現(xiàn)能力、激發(fā)創(chuàng)新實(shí)踐的潛能、強(qiáng)化團(tuán)結(jié)合作意識，同步建構(gòu)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化體系并達(dá)到布魯姆提出的認(rèn)知、情感、技能三大教育目標(biāo)。高中生將通過音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)和精神層面的涵養(yǎng)，促成核心素養(yǎng)在高中音樂課堂中的構(gòu)建，整體推進(jìn)“全面發(fā)展的人”的形成。