漢代畫像磚與畫像石的裝飾之美

王蓉芳 王一婷 王獻(xiàn)茹

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西景德鎮(zhèn) 333400

漢代畫像磚和畫像石是一定歷史階段內(nèi)政治、經(jīng)濟(jì)、文化，乃至民間美術(shù)的綜合反映。雖然我們?nèi)粘？吹降拇u石是堅(jiān)硬、冰冷、沒有生命力的，但這些磚塊和石頭卻使遙遠(yuǎn)的漢朝的豐富的傳統(tǒng)特色藝術(shù)性史料被長期封存。畫像磚和畫像石是一種結(jié)合了繪畫和雕塑的墓室藝術(shù)，其造型構(gòu)思、雕刻技藝和美學(xué)追求都具有很高的價(jià)值。甚至可以說，在中國藝術(shù)史上，漢代畫像磚、畫像石的藝術(shù)成就，絲毫不遜色于敦煌的石窟壁畫。如果把它們的造型和藝術(shù)理念結(jié)合起來，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們更能體現(xiàn)出漢代的社會(huì)生活面貌和時(shí)代氣息。

一、漢代畫像磚的立視體裝飾構(gòu)圖

畫像磚始于戰(zhàn)國末期，初期是諸侯國建筑裝飾用的磚石，形制主要是空心的方形或長方形的磚頭，最初由諸侯國用于建筑裝飾。從戰(zhàn)國后期到兩漢，因秦國喪葬制度的發(fā)展，磚石逐漸取代了木槨，而用畫像磚裝飾墓室的習(xí)俗也被秦人從關(guān)中帶入關(guān)東，多以墓室壁畫的形式呈現(xiàn)。

畫像磚上的圖案形態(tài)分為線、面、線組合、圖像等多種形態(tài)，給人以一種淺浮雕之感。盡管磚塊面積較小，材料質(zhì)地較粗糙，但所呈現(xiàn)的內(nèi)容卻十分簡潔、生動(dòng)，具有高度概括性。不但有豐富的幾何圖形，各種珍禽異獸也涉及了當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的各個(gè)方面。漢朝的裝飾方法很有創(chuàng)意:其構(gòu)圖是立視體的，雕刻的不同畫面是根據(jù)位置和布局來配置的。與平視體不同的是，它的正面、頂部和側(cè)面都有充分的表現(xiàn)。立視體構(gòu)圖最大的特點(diǎn)就是“以大觀小”，視自身為無窮大，視萬物為盆栽大小。比如圖1《庭院畫像磚》，它描繪的是一座規(guī)模龐大、功能完善的私宅，它的構(gòu)圖就是用廊房來劃分院落的功能，整體布局嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)清晰，無論是房屋、廊道，還是墻壁上的人物、物體，都是平面的，充滿了裝飾性。立式畫法在敦煌壁畫中也有很好的應(yīng)用，這種構(gòu)圖在當(dāng)代裝飾中也是常見的。漢朝的畫像磚，雖不能說精美，但它的立體感、簡練的通俗性是其他王朝所無法媲美的。還有漢朝畫像磚《鹽井圖》，描繪的是井下采鹽的場景，透明的圖像描繪了從地下采鹽的過程。這幅圖是鹽井剖開的一段，左邊是一座高大的井架，井架下面是一座鹽井，井架分為上下兩層，每一層都有兩個(gè)人，他們正在用井架橫梁上的滑輪將水抽出來。圖中右下角有一爐灶，爐灶與左上井之間有一條細(xì)管，用以運(yùn)送鹵水。爐子上放著幾個(gè)圓形的罐子，罐子里盛著從鹽井里撈出來的鹵汁，爐子旁邊有一個(gè)人在熬湯。灶左上方兩個(gè)人扛著一個(gè)籃子，似乎是在搬運(yùn)鹽。圖中的鹽井與人物的結(jié)合，形成了前后重疊的視覺效果，兩組工人被安排在左側(cè)，與右側(cè)的狩獵者相對，達(dá)到一種平衡的畫面效果。整個(gè)制鹽場景，只占畫面三分之一，而這片森林郁郁蔥蔥，森林中有各種飛禽走獸和獵人，一起組成了一幅栩栩如生的森林野趣圖。構(gòu)圖上也常常突破時(shí)空的局限，使得二維的平面藝術(shù)呈現(xiàn)得更為錯(cuò)綜復(fù)雜，同時(shí)也拓展了意境。工匠們以線條的形式描繪出人物的細(xì)節(jié)，動(dòng)作夸張，情節(jié)逼真，圖象紛繁，氣勢十足。所以，它既是中國的一種古老的雕刻作品，又是一種真實(shí)反映當(dāng)時(shí)社會(huì)生產(chǎn)和生活情況的現(xiàn)實(shí)史料。

圖1 《庭院畫像磚》

二、漢代畫像石的平視體裝飾構(gòu)圖

畫像石的產(chǎn)生要晚于畫像磚，它最早出現(xiàn)在漢代，盛行于西漢到唐代。石刻藝術(shù)具有社會(huì)功能，反映了喪葬習(xí)俗，主要是雕刻在墓室和祠堂的石碑、石塊、棺材上，極具歷史和藝術(shù)價(jià)值。匠師們將所設(shè)計(jì)的圖案以淺浮雕的技法雕刻在平滑的石板上，背景也可以淺淺地雕刻，形成一個(gè)高(裝飾)面和一個(gè)低(背景)面。這些石雕圖案具有豐富的生活和勞動(dòng)情景，也有很多神話故事及歷史傳說。這種形象多以側(cè)面刻畫為主，正面形象較少。漢畫像石構(gòu)圖豐富多樣，有平面構(gòu)圖的原始美，有自由構(gòu)圖的抽象美，有綜合構(gòu)圖的整體美。[1]別具一格的夸張、變形手法，都表現(xiàn)出了極高的美感和協(xié)調(diào)感。

我很欣賞漢畫像石的概括性和簡約性?，F(xiàn)代的裝飾藝術(shù)講究“圖底關(guān)系”，即正反兩個(gè)平面的關(guān)系?！罢焙汀柏?fù)”是一種藝術(shù)形式?！罢笔俏覀円枥L的對象；“負(fù)”是主體的背景。平面正、反的魅力在兩千多年前的畫像石上體現(xiàn)得淋漓盡致。畫像石最突出的特點(diǎn)是其強(qiáng)大的構(gòu)圖框架意識以及畫面中建筑物的密切關(guān)系。例如，在被稱為“漢代繪畫三絕”之一的著名漢代畫像石——《燒烤宴客圖》（圖2）中，房屋的功能是作為繪畫的框架。漢代藝術(shù)，無論是雕塑還是畫像石，其特點(diǎn)是龐大和宏偉，特別是在“圖底關(guān)系”和構(gòu)圖框架上體現(xiàn)得更為突出。畫像石以剪影的形式表現(xiàn)，多為一幅人物的表情、動(dòng)態(tài)、神情。其中許多是描繪馬的側(cè)面，當(dāng)然也有馬的正面剪影，也有大鳥的正面剪影，這些畫像石可以被認(rèn)為是早期用于建筑空間構(gòu)建的裝飾性藝術(shù)。畫像磚和畫像石用簡潔的線條語言勾勒出了一個(gè)無邊無際的神秘宇宙，這是一個(gè)偉大而深刻的時(shí)代藝術(shù)符號。作為典型的建筑裝飾和陵墓裝飾藝術(shù)形式，其藝術(shù)表現(xiàn)手法不是把死亡刻畫得太過恐怖，太過凄涼，而更多的是一種對真實(shí)生活的樂觀和對未來的美好憧憬。它是古典現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的完美范例，作為一種實(shí)用性和裝飾性的藝術(shù)形式，它的表達(dá)既要處理和精煉當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，面對和尊重當(dāng)時(shí)的社會(huì)習(xí)俗；而另一方面，它也試圖表達(dá)人們對生命的渴望和對死亡的訴求。這是一種超乎尋常的藝術(shù)命題，是古典現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的完美范例。以廣闊的天地來審視生命與命運(yùn)的輪回，使其表現(xiàn)出一種天然的古樸氣息，同時(shí)也展現(xiàn)出一種神秘莫測的魅力。

圖2 《燒烤宴客圖》

三、漢代畫像磚與畫像石的裝飾性

裝飾性，通常被認(rèn)為只是一種點(diǎn)綴主體的背景層次，但其內(nèi)涵卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此。一幅好的作品，必須要以一種完美的方式表現(xiàn)出來。但是，形式美和裝飾美是很難區(qū)分的，如果說現(xiàn)實(shí)主義的作品是在內(nèi)部進(jìn)行裝飾，而漢代的磚石則更多的是在外部進(jìn)行裝飾。它打破既定的視覺規(guī)范性，放棄了現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)性，在形象處理上人為地主觀化，并使用了簡潔、夸張和組合等技巧。使得作品看上去有了一種意蘊(yùn)，漢人在磚石畫像中不會(huì)刻意地追求“修飾”，而是試圖簡單而直接地以求平實(shí)的技法來表現(xiàn)，從而發(fā)展出更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。若看原磚、石雕像，在光影的映襯下，有一種雕琢的美感；如果用筆墨將其作拓本，黑白分明剝落的效果，有一種金石之美。

就美學(xué)而言，以磚石為媒介，用刻刀作為筆鋒所形成的線條的剛勁美，是一種特殊的美學(xué)特色；物質(zhì)的材質(zhì)和載體是藝術(shù)特殊個(gè)性的客體，任何藝術(shù)的特點(diǎn)都要受載體的物性和工藝方法的限制及影響。古代的匠人在長期的社會(huì)工作中，對磚石的自然美有著敏銳的感知，在刻刀的創(chuàng)作中，發(fā)掘出磚塊、石頭的材質(zhì)魅力，展現(xiàn)雕刻后磚石的材質(zhì)之美。而中國傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)所崇尚的“刀斫斧鑿”“石破天驚”的力道之美、中國書法講究的“入木三分”“力透紙背”等筆墨意境，不就是從畫像磚、畫像石上那一道道鏗鏘的線條所塑造出來的嗎?今天，我們還能真正地感覺到它們所傳遞出來的強(qiáng)烈的美感，這種美在中國古老的審美需求中始終影響著我們的心靈，并在華夏傳統(tǒng)的血液和文化中得到升華?！把b飾”是畫像磚和畫像石的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，它通過不同線條的排列和組織，呈現(xiàn)出簡單的意象特征?？鋸埖淖冃?、邊緣的連續(xù)裝飾、線條的韻律等等方面，都是一種代表性的裝飾美。[2]畫像磚和畫像石中許多物象簡單、明快，有些僅僅是用外在的輪廓，也使磚石邊緣的剪影效果極具裝飾性、簡練性，不拘小節(jié)而又注重整體，強(qiáng)調(diào)了物體的動(dòng)態(tài)和形式，這些物體往往是扭曲和夸張的。此外，肖像磚和石頭的邊緣圖案也有裝飾作用，以卷云水紋等裝飾性的線條為主，采用波浪式、散點(diǎn)式、斜線式、二邊連續(xù)式，花紋均勻、勻稱。從用線的風(fēng)格來看，這些作品的線條流暢，密度分明，韻律鮮明，富有魅力。從這一點(diǎn)可以看出，在磚石的刻畫中，裝飾藝術(shù)的表達(dá)是十分成熟的。

漢代畫像磚和畫像石達(dá)到了一種令后人至今難以解讀透徹但仍然令人羨慕的藝術(shù)高度，因而為中國藝術(shù)史，甚至是世界藝術(shù)史上添上了一筆輝煌的篇章。漢代的畫像磚和畫像石在空間形態(tài)上顯示出一種宏偉的開拓精神，具有恢弘磅礴的時(shí)代氣魄。[3]即“古拙中見深沉，飛動(dòng)時(shí)呈雄大”。如果從構(gòu)圖和裝飾方面進(jìn)行考察和分析，那么還可以把圣人的磚石精神與當(dāng)代裝飾藝術(shù)相結(jié)合。不斷創(chuàng)新、完善、發(fā)展。