女性視角下的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作分析

路劍峰

河南科技學(xué)院 服裝學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453000

一、女性藝術(shù)表達(dá)視角的由來(lái)及主要特征

自“女媧造人”傳說(shuō)中女媧用泥巴捏造人類開始，女性便與陶瓷和藝術(shù)建立了緊密的聯(lián)系。在女性視角下研究陶瓷作品的創(chuàng)作元素和藝術(shù)風(fēng)格是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的新型研究話題和形式，尤以近兩年來(lái)的陶瓷創(chuàng)作藝術(shù)研究為例，較多的學(xué)者和藝術(shù)研究者開始將視線轉(zhuǎn)向女性視角對(duì)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的影響及價(jià)值相關(guān)主題的探討和研究。出現(xiàn)這一現(xiàn)象的很大一部分原因與女性意識(shí)崛起和女性陶瓷雕塑藝術(shù)家數(shù)量越來(lái)越多有很大關(guān)系。在傳統(tǒng)美術(shù)史籍記錄中大多是對(duì)男性的迎合和推崇，研究角度和欣賞主體一般以男性為主。隨著社會(huì)制度和經(jīng)濟(jì)水平的提高與完善，婦女地位得到了很大提升，女性自我意識(shí)開始蘇醒，并顯著體現(xiàn)于文化表達(dá)和藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中，使得原先以男性為主導(dǎo)的單軌藝術(shù)表達(dá)視角得到轉(zhuǎn)變，陶瓷創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法更為豐富，向多元化方向不斷邁進(jìn)。因此無(wú)論是追本溯源探尋陶瓷演變歷程，還是基于新時(shí)代下客觀環(huán)境的改變，轉(zhuǎn)變研究視角，探尋女性元素在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的作用及實(shí)現(xiàn)途徑刻不容緩。

男性視角下的藝術(shù)作品創(chuàng)作與表達(dá)大多與國(guó)家、政治和社會(huì)大事有關(guān)，創(chuàng)作主題宏大，創(chuàng)作手法更注重于作品整體的表現(xiàn)力和呈現(xiàn)力。相比于男性視角，女性視角從內(nèi)心情感和自我情緒表達(dá)出發(fā)，更傾向于自然而然，遵從本心情感體驗(yàn)的自覺(jué)創(chuàng)作，在表達(dá)主題的選取上也更偏于從周圍事物和所處環(huán)境入手。大多數(shù)女性藝術(shù)家對(duì)政治和社會(huì)演變，也具有自我獨(dú)到的見解與看法，但是其表現(xiàn)手法卻與男性略有不同，她們通常會(huì)以特定事件或情景為切入點(diǎn)，委婉卻不失鋒利地表達(dá)自我的看法。從細(xì)節(jié)的捕捉能力和表現(xiàn)力來(lái)看，女性藝術(shù)表達(dá)比男性視角下的藝術(shù)創(chuàng)作更勝一籌，她們往往能夠更加感同身受地將情感傾注于陶瓷作品中，用柔性的方式細(xì)膩呈現(xiàn)主題，由外向內(nèi)對(duì)觀眾產(chǎn)生深刻的影響。從陶瓷作品的創(chuàng)作背景和素材來(lái)源來(lái)看，女性與男性截然不同的生活體驗(yàn)為陶瓷創(chuàng)作帶來(lái)了新的方向，為陶瓷作品增添了生活氣息，使其更具感染力。

二、女性元素在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)

（一）利用線條不同，傾訴獨(dú)特情感

線條是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的基本構(gòu)成要素，通過(guò)靈活調(diào)整和改變線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短和曲度，能夠塑造出不同的造型及形態(tài)。陶瓷繪畫中的線條依托于陶瓷瓷體存在，不僅要襯托出表現(xiàn)對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)，還應(yīng)與整幅畫面具有適配感，以更高的流暢度體現(xiàn)線條本身所具有的變化美和對(duì)稱美。不同的線條形態(tài)通常所表達(dá)的情緒和情感也大有不同，如筆直的線條會(huì)帶給人剛正爽直的感覺(jué)；彎曲的線條則給人帶來(lái)柔和親近之感；長(zhǎng)線條能夠使人感受綿延不絕和氣韻貫通；短線條則帶給人果斷決絕和爽利之感。

相比于直抒胸臆、愛(ài)憎分明的直線表現(xiàn)手法，女性視角下的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作更偏向于使用一些柔性化的曲線線條，這與女性群體本身的身體構(gòu)造和性格特點(diǎn)有關(guān)。女性身姿和形態(tài)較為婀娜多姿，用生硬的直線條無(wú)法刻畫出女性身體的美感和魅力，用曲線線條可以完美呈現(xiàn)女性特色。女性性格相對(duì)于男性群體來(lái)說(shuō)，更加圓滑和平和，是以古人經(jīng)常用“八面玲瓏心”來(lái)形容女性處事特點(diǎn)和品性特征。基于此，工匠創(chuàng)作者在創(chuàng)作女性主題的陶瓷作品時(shí)，秉持“寧圓勿方”的理念，經(jīng)常使用曲線塑造人物形象以及裝飾繪畫，以此去除棱角，加強(qiáng)整個(gè)作品的柔性之美。呆板的線條是所有創(chuàng)作者極力避免的線條形態(tài)，線條的圓潤(rùn)完整和疏密有度是加強(qiáng)曲線線條表現(xiàn)力的常用方式。陶瓷藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)更為注重運(yùn)筆的連貫性，在保證線條連貫的基礎(chǔ)上，增添停頓感和層次感。事實(shí)上，在其中穿插的停頓大多都別有心裁，能夠使線條具有節(jié)奏感，留給人耐人尋味的思考空間。

明代時(shí)期為較多人熟知的《牡丹亭》和《桃花扇》戲曲是之后工匠進(jìn)行陶瓷繪畫的最好素材，明清戲曲中對(duì)女性元素的塑造更為爐火純青，尤以女性面容及女性姿態(tài)描繪最為出名，在這些戲曲插圖中不僅能感受到女性獨(dú)特的魅力和每一個(gè)女性主人公鮮明的性格特色，還能感受到在那個(gè)特定時(shí)期下的人文氣息，以及女性開始追尋自由和愛(ài)情的勇氣和決心。在以此為創(chuàng)作背景和創(chuàng)作主題時(shí)，工匠選取戲曲插圖中的一幀畫面，將人物與庭院背景組合起來(lái)，形成人物與景色完美契合的通景畫面。在人物刻畫中，工匠著重于對(duì)線條的極致運(yùn)用，他們通常以細(xì)線為主要?jiǎng)?chuàng)作線條，用深色系和重色調(diào)加強(qiáng)整幅畫面的層次感。細(xì)線線條相比于粗線線條來(lái)說(shuō)，更加適合于女性人物的刻畫，尤其是細(xì)線線條對(duì)女性眉眼及秀發(fā)的塑造，細(xì)線能夠凸顯其秀發(fā)的靈動(dòng)飄逸感和眉眼的精致神態(tài)。

（二）色彩創(chuàng)新，渲染濃烈的情感

隨著陶瓷鍛造技術(shù)和色彩提取技術(shù)的進(jìn)步，當(dāng)今時(shí)代下出現(xiàn)了釉下青花、古彩、高溫顏色釉和釉上粉彩等多種形式的陶瓷裝飾。我們所探討的陶瓷上色搭配主要以色彩的三要素色相、彩度和明度三者為主要依據(jù)。正是色彩所含有的三個(gè)基本要素為陶瓷作品呈現(xiàn)出的色彩現(xiàn)象提供了可能性。色相是我們通常意義中顏色的專有名詞，如紅綠相間的顏色對(duì)比能夠給我們帶來(lái)更為強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，我們經(jīng)常將兩種區(qū)分度較為明顯的顏色放于一處，達(dá)到凸顯主題的目的；明度是使陶瓷作品中的畫面具有層次感的重要因素，工匠通過(guò)調(diào)整色彩明暗的不同，使畫面情景更具有真實(shí)性和對(duì)比度；彩度是指色彩的鮮艷度和純度。一般純色調(diào)的色彩中不含有黑色及白色，它的飽和度更強(qiáng)。在陶瓷繪畫中為了區(qū)分主次，形成近似顏色之間的微妙對(duì)比，常常將純粹色與黑白兩種顏色混合起來(lái)，使其產(chǎn)生漸變的視覺(jué)效果。

女性陶瓷藝術(shù)家為了符合預(yù)期作品效果，呈現(xiàn)更具表現(xiàn)力的陶瓷作品，更為看重對(duì)顏色的選擇和運(yùn)用。與其創(chuàng)作主題相匹配，女性視角下的顏色選用更為靈活多變。她們更傾向于在差異性原則和多元化視角指導(dǎo)原則下對(duì)不同顏色進(jìn)行巧妙的設(shè)計(jì)和搭配。在有關(guān)恬靜抒情主題的陶瓷作品中，她們會(huì)選用淡雅的青色系和藍(lán)色系作背景，而在呈現(xiàn)具有動(dòng)感和活力的陶瓷作品時(shí)，她們更為大膽地選擇顏色進(jìn)行配色，使作品在濃墨重彩中具有鮮明的對(duì)比和區(qū)分。如女性陶瓷藝術(shù)家李翠薇在青花制造中用淡色創(chuàng)作出作品《荷花》和《魚樂(lè)圖》，其畫面色彩雅麗，作品極具古典韻律。同時(shí)，基于女性觀察世界角度的不同，她們將作品顏色重心放于自然事物本身的顏色之上，希望盡可能地還原所見事物的真實(shí)顏色和形態(tài)。在創(chuàng)作之前，她們通常都會(huì)花費(fèi)大量時(shí)間觀察作品現(xiàn)實(shí)形象，從而加深對(duì)真實(shí)模型的主觀感受，運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)作品素材的本質(zhì)特征。

三、女性創(chuàng)作視角對(duì)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作觀念的影響

（一）以古鑒今的創(chuàng)作理念革新

從創(chuàng)作本質(zhì)上來(lái)看，女性作為孕育生命和滋養(yǎng)生命的主體，對(duì)于生命本身有著不同于男性的獨(dú)特感受，因此，在以女性為主題的陶瓷藝術(shù)作品中經(jīng)?？梢砸姷綃D女與身旁嬰孩愛(ài)的畫面，以及自然環(huán)境與造物思想的體現(xiàn)，這些作品所映射和反映出的文化底蘊(yùn)是我們中華民族緊緊凝聚和始終堅(jiān)定信仰著的文化根基——儒家思想和道家思想。古人常言的“以器凝神，以器顯神”便是這個(gè)道理。在我國(guó)民族工藝中，陶瓷藝術(shù)凝聚著古人創(chuàng)作的智慧，也凝聚著深厚的文化底蘊(yùn)。因此，從女性創(chuàng)作視角重新審視和定位陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵和本質(zhì)，能夠幫助設(shè)計(jì)者從全新的視角和思路探尋新的創(chuàng)作方式和主題，形成新的創(chuàng)作理念。從另一個(gè)角度看，中國(guó)陶瓷的起源及演變歷程較長(zhǎng)，在幾千年的文化積淀下，作品的完整度較好，由此造成當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了瓶頸期，藝術(shù)家和陶瓷創(chuàng)作者陷入創(chuàng)作困境，無(wú)法輕易擺脫傳統(tǒng)優(yōu)秀作品創(chuàng)作方式和藝術(shù)風(fēng)格對(duì)他們的影響。他們經(jīng)常在不自覺(jué)的心理狀態(tài)下模仿和臨摹優(yōu)秀創(chuàng)作者的繪畫形式，失去了自我想象力。針對(duì)此發(fā)展背景，女性陶瓷藝術(shù)家在已經(jīng)存在的事物之上進(jìn)行再創(chuàng)新，通過(guò)吸取前人優(yōu)秀創(chuàng)作思路，使作品本質(zhì)內(nèi)涵和外在形態(tài)以全新的形式呈現(xiàn)出來(lái)，為作品增加了新時(shí)代屬性。因此，女性視角下的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是一種回歸本真、追本溯源下的再創(chuàng)新再創(chuàng)作理念。

（二）陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作題材的創(chuàng)新

從陶瓷總體分類來(lái)看，瓷器可以分為功能型陶瓷和藝術(shù)欣賞類陶瓷，這里主要探討的便是藝術(shù)欣賞性陶瓷作品。在藝術(shù)欣賞性陶瓷中又可依據(jù)器皿形狀、發(fā)展時(shí)期及瓷體材質(zhì)接著往下劃分。以上劃分都是依照陶瓷藝術(shù)作品的承載物和功能不同進(jìn)行區(qū)分的，除此之外，陶瓷藝術(shù)作品所獨(dú)有的文化傳承性及富含的主題思想也是作品本身最具有研究?jī)r(jià)值的部分。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作題材的選擇與時(shí)代背景、社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展有關(guān)，不同的時(shí)代有不同的特定主題。因此，在對(duì)陶瓷作品進(jìn)行考古分析時(shí)，從其繪畫圖片中我們便能感受到不同時(shí)期的人文特色縮影。女性陶瓷藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作題材進(jìn)行選擇時(shí)，傾向于從自我生活體驗(yàn)出發(fā)，以社會(huì)之美及自然之美作為作品創(chuàng)設(shè)的主基調(diào)，將本真情感和對(duì)生命的感悟流動(dòng)孕于陶瓷作品，使作品成為具有靈魂屬性和細(xì)膩情感的“活物”。當(dāng)代女性陶瓷藝術(shù)家較為偏愛(ài)的藝術(shù)題材與溫性母愛(ài)、個(gè)性化生活情感及傳統(tǒng)文化傳承有關(guān)，這些創(chuàng)作題材是之前較為缺乏的，女性創(chuàng)作視角能夠?qū)?chuàng)作題材的不足和缺陷進(jìn)行補(bǔ)充，使創(chuàng)作題材的涵蓋率更高。例如，何鄂在1994年創(chuàng)作的《希望星辰》系列作品是七個(gè)不同年齡和神態(tài)的孩童，體現(xiàn)了創(chuàng)作者內(nèi)心最無(wú)私的情感，即對(duì)母親的感恩和愛(ài)戀之情。除此之外，還有很大一部分的女性陶藝家傾向于對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)，她們將中國(guó)水墨畫和傳統(tǒng)青花鍛造技術(shù)相結(jié)合，以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品和戲曲文藝簡(jiǎn)畫作為創(chuàng)作題材和創(chuàng)作素材，將工筆寫意手法應(yīng)用于陶瓷創(chuàng)作，使作品簡(jiǎn)明卻不失精致，呈現(xiàn)出深厚的古韻美。

（三）陶瓷創(chuàng)作語(yǔ)言的女性化傾向

女性創(chuàng)作視角對(duì)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展方向的另一個(gè)重要影響便是其創(chuàng)作語(yǔ)言的改變，現(xiàn)階段陶瓷創(chuàng)作中女性化傾向的表現(xiàn)形式已經(jīng)成為一種常見現(xiàn)象。在我國(guó)藝術(shù)史中，花卉一直都深受文人藝術(shù)家和繪畫家的喜愛(ài)。我們將花卉譽(yù)為“清新淡雅”和“高尚純潔”的象征，賦予了花卉美好的含義。而自古以來(lái)婦女與花卉之間便存在不可分割的緊密聯(lián)系，花卉也成為女性陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作中的常見創(chuàng)作語(yǔ)言之一。馮薇娜在其作品《折翼的天使》中，采取捏雕的陶瓷工藝技法，將花卉元素塑造為衰敗與殘缺之態(tài)，以此表現(xiàn)其對(duì)生命中殘缺現(xiàn)象的感受。手持殘缺花朵的女人神態(tài)頹敗，眼露無(wú)奈，象征著年輕女性在時(shí)間流逝后芳顏不再。在這其中花卉起著畫龍點(diǎn)睛的重要作用，通過(guò)花朵元素的襯托能夠帶給人無(wú)限的遐想，引人深思。除此之外，女性創(chuàng)作者更加注重陶瓷作品中意境的創(chuàng)設(shè)與顯現(xiàn)，她們更為善于將器物的具象與情感聯(lián)系起來(lái)，達(dá)到虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合。她們可能會(huì)因?yàn)橐皇缀迷?shī)而展開想象，并將其在詩(shī)中感受到的情境和詩(shī)意賦予陶瓷作品，使文字和思想具有承載物，陶瓷器具具有感染力。中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員趙坤作為女性陶瓷創(chuàng)作者，在創(chuàng)作中善于選用日常所見的動(dòng)物為創(chuàng)作題材，同時(shí)，她將著名經(jīng)典文學(xué)作品中的動(dòng)物形象描繪并呈現(xiàn)于陶瓷形體中，賦予陶瓷藝術(shù)作品更多的文學(xué)價(jià)值。在其陶瓷作品《堂吉訶德》中，便是以作品《堂吉訶德》為創(chuàng)作素材，按照書中人物形象的描述，鍛造出一個(gè)騎士身披戰(zhàn)袍騎在一匹馬之上的陶瓷形象，活靈活現(xiàn)地將這一鮮明人物呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。女性化傾向的創(chuàng)作語(yǔ)言增添了畫面的詩(shī)意性、寫意性、抒情性，能夠使觀者即刻共情，與作者產(chǎn)生心理聯(lián)系。