生命律動的藝術顯現：二胡揉弦技法分類的學理闡釋及其頻譜實證研究

李祖勝，肖晶

通過某種唱奏技法，使樂音呈波浪形音效在時空中傳播從而形成顫音，是人類共有的音樂審美旨趣，不同民族地區(qū)的樂器和人聲在表現顫音時有著不同的方式方法及其所隱喻的音樂情感和文化內涵。從音樂心理(生理)學、情緒心理(生理)學、審美心理(生理)學、音樂文化學、音樂美學(哲學)等多學科視角來探究音樂顫音的發(fā)生學意義和作為聲音符號的能指與所指，并從應用音樂學視角探究其在聲器樂唱奏中的應用機制，是一個音樂表演領域值得深入研究的學術命題。鑒于弓弦類樂器在樂器形制、演奏方式和表現功能等方面適于運用顫音并可通過豐富的揉弦技法展現顫音細膩的音樂表現力的特性，本文以二胡藝術中表現顫音的揉弦技法為研究對象闡釋其與音樂表現的關聯(lián)機理，以此拋磚引玉，求教方家。

在以往關于二胡揉弦的研究中，眾多二胡演奏家和二胡專業(yè)教師從揉弦的種類、教學、演奏方法等不同視角做了比較深入的理論概括和總結，但基本局限在從音樂和技術本體對二胡揉弦技法及其音樂表現進行描述性解讀，本文試圖突破這一局限，從跨學科的視角和運用科學實證的方法，解讀二胡揉弦分類從學理到應用的藝術規(guī)律，也是對顫音作為人類共有的音樂審美旨趣的一種例證性學理闡釋。

一、生命律動：二胡揉弦及其分類的學理探尋

演奏技法是音樂表現的技術手段，表征了人類審美意識，二胡演奏通過豐富的揉弦技法呈現出不同聲效的音樂顫音滿足了聆聽者的審美心理需求。那么，這種審美心理需求從何而來呢？法國著名哲學家梅洛-龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)的身體現象學理論及現代認知科學為我們解讀這一審美心理現象提供了思路。

(一)異質同構：二胡揉弦的審美心理解讀

在西方思想史上，關于身心關系經歷了一個從“無身性”到“具身性”的認知過程。自柏拉圖以來開始的、近代哲學家笛卡爾發(fā)揚光大的二元論傳統(tǒng)卻把身體與心智對立，身體降格為心智的仆人或載體，笛卡爾的著名論斷“我思故我在”將人類在認知過程中意識的主體作用推到了至高地位，而身體則徹底遭到了無視。20世紀初由胡塞爾創(chuàng)立的意識現象學盡管依然探討的是對象與意識的關系，沒有注意到身體的認知功能，但已經關注到知覺和認知對于身體的依賴，在《事物與空間：1907年講義》(ThingandSpace：Lecturersof1907)一書中探討了身體肌肉運動感覺在視知覺形成中的作用。所以，他將人的身體分為主體的身體和客體的身體，主體的身體參與認知，是產生認識的身體，而客體的身體是主體認識和反思的物質性對象。哲學家梅洛-龐蒂在胡塞爾將身體主客二分的基礎上，“把身體精神化和心智肉身化，身體不再是‘客觀對象’，而是與意識統(tǒng)一的‘身體—主體’(body-subject)，實現了從‘現象的身體’到‘身體現象學’的轉變?！熏F象學的焦點由意識與對象的關聯(lián)轉到身體知覺與知覺對象的關聯(lián)，身體具有了‘構造’知識的意義，彰顯了身體的認識論價值”。梅洛-龐蒂的具身認知理論推動了現代生理心理學學科的發(fā)展，現代認知科學不再分離人類生理和心理，而將其作為一個整體來探究二者的密切關系，并已產出系列重要的研究成果，從而為研究音樂表演行為提供了學理依據。

我們知道，最能體現人的生命狀態(tài)的心跳和呼吸都是非常有規(guī)律地起伏運動的，心電圖已將人類的心跳規(guī)律明確顯示成一條在時間中延伸的曲線，人的呼吸規(guī)律與心跳規(guī)律是極為相似的。如果當某個人的心跳和呼吸在儀器中顯示成一條直線時，也就意味著這個人已經沒有了生命?，F代心理學、情緒生理學研究表明，審美情感情緒是大腦的功能，是大腦皮層和皮層下神經過程協(xié)同活動的結果。皮層對情緒起調節(jié)、抑制和整合的作用。當大腦皮層和皮層下神經被對象激活后，又通過植物性神經系統(tǒng)傳導到身體的各個部位，激起相關部位的運動，從而使審美情感情緒活動在呼吸、血液、運動、消化、內分泌腺等系統(tǒng)的內部器官中得到反應，并在感受器、效應器等外部器官上得到表征。如人在激動、恐懼、憤怒時，呼吸、心律加速、加強，血壓升高；狂喜、悲痛時，呼吸痙攣，嘴角上翹或下垂，笑或哭，如此等等。所以說，人的審美心理結構是以相應的生理結構系統(tǒng)為其生理機制的。按照格式塔心理學理論，“在外部事物的存在形式、人的視知覺組織活動和人情感以及視覺藝術形式之間，有一種對應關系，一旦這幾種不同領域的‘力’的作用模式達到結構上的一致時，就有可能激起審美經驗，這就是‘異質同構’”。由于人的生理過程、心理過程和外物的物理過程之間在結構形式上有著同形同構或異質同構的關系，人才能認識和欣賞外物，而且導致美感的產生。因而，由于人具有了在儀器中顯示成波浪形曲線延伸的心跳和呼吸的生理結構，人才具有了以波浪形曲線運動的視覺圖形和聽覺音響為美的審美心理結構。由于人聲和樂器發(fā)出的顫音的音響效果與人的心跳和呼吸的運動規(guī)律有著異質同構的關系，人才會以人聲演唱和樂器演奏時樂音發(fā)出的有規(guī)律的顫音為美，這是一種體現生命活力的美。人有了心跳和呼吸也就意味著有了生命，所以說，人類對音樂顫音的欣賞體現出人類對生命的推崇，并內化為人類在欣賞音樂時的一種生命意識。

學界通常認為，二胡揉弦分為三大類：滾揉、壓揉和滑揉。在這三類揉弦中，壓揉和滑揉屬于風格型揉弦，在特定音樂情緒和地域風格的樂曲中運用以達到獨特的藝術效果。而劉天華借鑒小提琴的揉弦方式形成的滾揉成為專業(yè)二胡藝術的基本揉弦方式(后文所談揉弦均指滾揉)。在平時專業(yè)學習中，無論是老師的教學，還是觀賞眾多二胡演奏家的演奏視頻，都十分注重滾揉要隨著音樂情緒的變化而變化。二胡由于沒有指板，滾壓結合的方式使揉弦更加細膩豐富，凸顯出其與人的審美心理、生理互為表里的緊密關系。演奏優(yōu)美、抒情的二胡音樂時，往往要求揉弦的頻率(揉速)和幅度(揉幅)都適中。因為人處于平靜的情緒狀態(tài)時，心跳(包括頻率和泵血力度)和呼吸(包括頻率和深度)一般都處于比較平和的律動之中，這樣，樂音和人的審美心理、生理形成相似的異質同構關系，引起欣賞者的共鳴，使欣賞者更容易感受到音樂的生命活力之美。同理，快速、激情的音樂要表現出人的激動、緊張、驚恐等音樂情緒，則要求揉速快和揉幅大。因為人在處于激動、緊張、驚恐等情緒狀態(tài)時，心跳和呼吸等生理器官都會加速運轉而處于相當亢奮的律動之中。二胡音樂對多種揉弦方式的運用體現出對顫音的不同審美需求，吻合了心跳和呼吸等生理機制在不同情緒狀態(tài)下的不同生命律動。

(二)生命情態(tài)：揉弦技法的分類及其音樂表現

生命情態(tài)是人接受社會生活的刺激產生心理生理反應而表現出的情緒情感狀態(tài)，賦予人類情感以社會學意義，是人類生命的基本存在方式。音樂表演對不同情緒情感的表現就是生命情態(tài)的動態(tài)性藝術展現，尤其是戲劇性聲器樂作品的表演，更需要以不同音樂情緒情感的動態(tài)演繹來展現豐富的生命情態(tài)，從而達到以贊美、揭露、鞭撻人性來宣揚真善美的目的。二胡揉弦技法通過調整揉速和揉幅而產生的不同揉弦效果正是展現動態(tài)性生命情態(tài)的技術手段，不同的揉弦方式及其藝術效果表征了音樂作品試圖表現的不同生命情態(tài)。通過多年二胡專業(yè)學習所積累的實踐經驗，筆者認為，依據表現不同生命情態(tài)的要求以及揉速和揉幅的不同結合方式，滾揉作為二胡揉弦的基本方式，具有三種基準類型：

1.平靜型揉弦。人如果沒有接受外界的強烈刺激，心境通常是平和的，情緒處于比較平靜的狀態(tài)，徜徉于愜意的美景、沉浸于幸福的生活都屬于這樣一種生命情態(tài)。《月夜》《良宵》《閑居吟》《江南春色》《姑蘇春曉》等二胡曲的抒情性樂段就試圖表達這樣的生命情態(tài)和音樂情緒情感。處于平靜情緒狀態(tài)的人，其心跳和呼吸也都比較平和、放松，要表達這樣一種情態(tài)和情緒，二胡揉弦自然也應該比較放松、柔和，使二者的異質同構關系更為貼切。揉速和揉幅均應處于一個讓人聽起來比較輕松、舒適的頻率和幅度，形成一種舒適美、柔和美。

2.激動型揉弦。人如果接受到外界的強烈刺激，無論是驚喜、悲憤還是恐懼，其情緒都處于比較激動的狀態(tài)，人的心跳會加速且更有力度，呼吸也會加速、加深，這種生命情態(tài)成為戲劇性音樂作品的重要表現主題，如二胡曲《楚頌》中的“英雄主題”樂段、《長城隨想曲》中的第二樂章“烽火操”、《雪山魂塑》中的“征途”樂段、《蘇南小曲》首段熱烈的快板、《豫鄉(xiāng)行》首段激動的“回鄉(xiāng)”，等等，無不以激動的情緒表達隱喻著豐富的社會學意義。二胡揉弦只有加快揉速，加大揉幅才能表達這種激動的情緒，與其他演奏技法形成技術體系的“完形”來共同詮釋這種激動情緒隱喻的藝術內涵。

3.深沉型揉弦。人在感懷過去、緬懷歷史(人物)時，往往內心情感隨浮現的記憶而惆悵滿懷，但情緒卻波瀾不驚，或許對天長吁幾聲，情感深而不露。這種生命情態(tài)表征于生理的變化往往是心跳雖然平穩(wěn)，但呼吸會因悲嘆而呈現出慢而深的狀態(tài)。二胡曲《長城隨想曲》的第一、三樂章、《雪山魂塑》的“雪山”等樂段都試圖表現這種生命情態(tài)。二胡揉弦需要在滾揉的基礎上加大壓弦的力度，使揉弦呈現慢而深的律動，才能與這種深沉的生命情態(tài)表征出的慢而深的呼吸達成異質同構關系，獲得美感，并隱喻著其深遠的社會學內涵。

上述三種揉弦類型，只是依據不同生命情態(tài)所表征的生理律動，運用格式塔心理學異質同構原理推理出的大致基準類型。人的感情層次非常豐富，因而在這三種基準揉弦類型之間還存在多層揉弦層次。

從上表中可以看出，在平靜與深沉或平靜與激動兩種基準型音樂情感層次之間，具有多層音樂情感層次，在二胡演奏中都需要調整揉弦的揉速和揉幅來表征。下文以平靜型、深沉型、激動型三種基準揉弦為研究對象，利用計算機頻譜的可視化分析，得出其揉速和揉幅的客觀數據，二胡演奏者依此在演奏中再推理出三種基準揉弦之間各層次揉弦類型的數據，就可以科學地把握二胡揉弦在表現不同音樂情緒時的揉速和揉幅，從而為二胡演奏與教學服務。

二、版本實證：二胡揉弦技法類型的可視化分析

以往的二胡教育教學和關于揉弦的研究談到揉弦變化時，一般采用“揉弦要快”“揉弦要慢”“揉弦要深”等描述性的語言進行表述。那么，表達不同音樂情感的揉弦到底揉速應是一個怎樣的頻率，揉幅應有多少音分呢？卻一直缺乏通過實證研究得到科學、客觀的數據。近年來，楊健、高拂曉等學者通過研制出的計算機頻譜分析軟件對音樂表演的唱奏版本進行研究，已經開辟出了一條音樂表演實證研究的新途徑，對于科學地研究音樂表演相關學術問題具有開拓性的學術價值和現實指導意義。本文正是順著這一思路，選取業(yè)界公認的優(yōu)秀二胡演奏家的演奏版本，截取其中平靜型、激動型、深沉型三種揉弦的實際演奏錄音進行可視化頻譜分析，獲取科學、客觀的揉弦數據，并與筆者的揉弦錄音進行比較，尋找自身差距，以提升自身演奏水平，也為其他二胡專業(yè)學習者提供借鑒。

(一)尋找標準：二胡演奏家揉弦技法的可視化分析

專業(yè)二胡藝術歷時一百余年的快速發(fā)展，涌現出了大批二胡演奏家，他們在職業(yè)作曲家的推動下不斷整理、規(guī)范和挖掘二胡演奏技藝，代代相傳，日臻完善。在信息時代，廣泛傳播于網絡媒體的演奏家音視頻成為眾多二胡學習者觀摩、參考、學習的標準“文本”。那么，通過以演奏家的音視頻為研究對象，歸納出他們的演奏技藝的一般性藝術規(guī)律，就可以為二胡習奏者樹立一種二胡演奏技藝的參考標準。二胡揉弦技法在表現人的不同生命情態(tài)時，它的兩個核心要素——揉速、揉幅的閾值會是多少，通過運用Celemony Melodyne軟件對二胡演奏家的演奏揉弦音進行可視化頻譜分析，可以較為科學地獲得相關可信數據。

Celemony Melodyne軟件是一種音高修正和音頻創(chuàng)作軟件，不僅可以修正音頻文件的音高，也可以用來對實時唱奏的音高進行可視化頻譜分析與對比。聲器樂唱奏的顫音(vibrato)技巧，因是圍繞著某一基準音在音高上進行的規(guī)律性波動，決定其效果的幅度大小與頻率快慢這兩個參數在Celemony Melodyne軟件的可視化頻譜中均可以看得非常清楚。由于藝教委要求音樂表演類藝術碩士學位論文必須選取作者本人舉辦的兩場學位音樂會中所唱奏的作品作為研究或例證對象，所以，筆者選取本人在兩場音樂會中演奏的《月夜》《蘇南小曲》《長城隨想》三首作品，選用閔惠芬、宋飛、嚴潔敏三位中國當代著名二胡演奏家公開發(fā)行的這三首樂曲的演奏版本，截取可用音頻進行可視化頻譜分析，通過分析頻譜顯示的揉幅閾值和換算出的揉速閾值來呈現表現不同生命情態(tài)的三種基準揉弦數據。以此數據作為三種基準揉弦的參考標準，再將筆者演奏相同作品的同一揉弦音頻與其進行比較，從而檢驗筆者的揉弦是否能如演奏家一樣具有充分表現不同生命情態(tài)的藝術魅力。

音樂對不同生命情態(tài)的表達通過音樂情感層次的動態(tài)延展而體現，呈現為隱喻著豐富的音樂情感和社會文化內涵的顯性音樂結構，一種音樂情感的表達通常以樂段為基本單位，所以，在表現某種音樂情感的樂段中選取典型性揉弦音進行可視化頻譜分析，就可以獲取此類揉弦的揉速、揉幅相應閾值。本文對揉弦技法類型進行可視化頻譜分析的步驟和技術手段如下：第一步，在表現某種音樂情感的樂段中截取典型性揉弦音音頻，載入Celemony Melodyne軟件中播放。第二步，觀察軟件功能視窗(圖1)，圖中Scale一欄表示音級和音高，Tuning一欄表示音分，那么在Scale欄中可知100音分的距離為一個音級的條形格寬度；再觀察揉弦音音頻的頻譜圖(圖2)，圖中柱體部分是表示所演奏音符的音響力度變化，本文研究主要觀察揉弦音的音高曲線，也就是圖中柱體上的波浪曲線。第三步，結合觀察音頻的音高Scale欄和振動曲線，分析揉弦音的揉幅大致在多少音分進行規(guī)律振動，并截屏記錄數值。如圖2中，揉弦音的揉幅跨滿兩個音級的條形格，那么揉幅就是200音分。再觀察揉弦音的波形曲線在單位時間內出現了幾次(出現幾個波峰或波谷)，依據樂曲演奏速度可以算出揉速：揉速(N次/秒)=一拍的揉弦次數×拍速÷60秒。第四步，截取多位演奏家的音頻進行對比，算出揉弦的大致揉幅閾值(N-N次/秒)和揉速閾值(N-N音分)。

圖1

圖2

下面將對三位著名二胡演奏家所演奏的三種基準揉弦類型進行可視化頻譜分析，探尋二胡揉弦類型的參考標準。

1.平靜型揉弦

《月夜》是劉天華創(chuàng)作于1918年的一首二胡曲，樂曲表現了劉天華在月白風清的美麗夜景下，悠然、自在地抒發(fā)內心情懷，此時作曲家內心基本上是平靜的。選取的揉弦音是第一段第2小節(jié)第3拍后半拍的“d2”,首調唱“do”:

譜例1.

圖3 閔惠芬演奏所選揉弦音的頻譜圖

圖4 宋飛演奏所選揉弦音的頻譜圖

通過對演奏家閔惠芬、宋飛所演奏的揉弦音“d2”進行頻譜分析，從圖3、圖4的音頻截圖可以看出，兩位演奏家演奏速度分別是每分鐘32拍、42拍。對比兩圖中兩位演奏家的揉幅，相差并不大，閔惠芬的揉幅大致為60音分，宋飛的揉幅大致為80音分。再對比兩圖的振動頻率，圖3中揉弦音半拍揉了5次，一拍揉10次；圖4中揉弦音半拍揉了4次，一拍揉8次，那么根據兩位演奏家的音頻演奏速度，可以算出閔惠芬的揉速為5.3次/秒、宋飛的揉速為5.6次/秒，兩者非常接近。從上述數據可知，閔惠芬對樂曲的理解和處理顯得比宋飛更平靜，所以，閔惠芬的演奏速度更慢，從而，揉速更慢，揉幅更小。這就說明，即使是表現同一種生命情態(tài)的音樂，音樂理解和技術處理兩個方面都具有更細膩的層次感，所以音樂才顯得如此豐富。根據兩位演奏家的揉幅與揉速數值，我們可以認為：平靜型揉弦的揉幅閾值約為60—80音分，揉速閾值約為：5.3—5.6次/秒。這種閾值的揉弦適合表達恬靜舒適的生命情態(tài)。

2.激動型揉弦

二胡曲《蘇南小曲》是朱昌耀先生的作品，根據錫劇曲牌“老簧調”改編而成。第一段以如歌的旋律和輕快活潑的節(jié)奏，表現蘇南人民在節(jié)慶活動中激動、熱烈的情緒。選取的揉弦音是第一樂段第2小節(jié)第1拍的“d2”,首調唱“do”:

譜例2.

圖5 宋飛演奏所選揉弦音的頻譜圖

圖6 嚴潔敏演奏所選揉弦音的頻譜圖

圖5和圖6是演奏家宋飛、嚴潔敏所演奏的揉弦音“d2”的音頻截圖，兩位的音頻演奏速度分別為每分鐘102拍和114拍。對比兩圖中的揉幅，宋飛的揉弦音揉幅大致為190音分，嚴潔敏的揉弦音揉幅大致為180音分，兩位演奏家的揉幅非常接近。再對比兩圖的振動頻率，宋飛的揉弦音一拍揉了5次；嚴潔敏的揉弦音一拍揉了4次，根據兩位演奏家的音頻演奏速度，可以算出宋飛的揉速為8.5次/秒、嚴潔敏的揉速為7.6次/秒。根據兩位演奏家的揉幅與揉速數值，我們可以認為：激動型揉弦的揉幅閾值為180—190音分，比平靜型揉弦多出100音分以上，揉速閾值為7.6—8.5次/秒，比平靜型揉弦快出超過2次/秒。這種閾值的揉弦適合表現激動、熱烈的生命情態(tài)。

3.深沉型揉弦

二胡協(xié)奏曲《長城隨想》是劉文金先生創(chuàng)作的經典之作，思想性與藝術性完美結合，史詩性與交響性相互映襯，以對見證中華民族兩千多年興衰榮辱的長城進行詠嘆，感懷中華兒女前仆后繼為爭取民族獨立、解放進行不屈不饒斗爭所展現出來的堅韌品格。第一樂章樂隊奏出寬廣雄偉的歌頌長城主題，以獨奏二胡深沉莊重的敘述性旋律，傾訴作曲家面對巍峨長城浮想聯(lián)翩、心潮起伏的感嘆之情。第一樂章“關山行”是一個氣勢雄偉，意蘊深邃的慢板樂章，選取的揉弦音是這一樂章第5小節(jié)第3拍的“d1”,首調唱“re”:

譜例3.

圖8 宋飛演奏所選揉弦音的頻譜圖

圖7和圖8是演奏家閔惠芬和宋飛演奏所選揉弦音“d1”的音頻截圖，兩位的音頻演奏速度分別為每分鐘40拍和44拍。對比兩圖中的揉幅，閔惠芬的揉弦音揉幅大致為100音分，宋飛的揉弦音揉幅大致為110音分，非常接近。再對比兩圖的揉速，閔惠芬的揉弦音四分之三拍揉了6次，那么一拍揉8次；宋飛的揉弦音四分之三拍揉了5次，那么一拍揉6.7次，根據兩位演奏家的音頻演奏速度，可以算出閔惠芬的揉速為5.3次/秒、宋飛的揉速為4.9次/秒，相差也不大。所以，根據兩位演奏家的揉幅與揉速數值，我們可以認為：深沉型揉弦的揉幅閾值為100—110音分，介于平靜型和激動型兩種揉弦的揉幅閾值之間；揉速閾值為4.9—5.3次/秒，與平靜型揉弦的揉速閾值非常接近。這種閾值的揉弦適合表現緬懷、詠嘆的生命情態(tài)。

(二)追尋意義：通過比較指引專業(yè)實踐

揉弦一直是筆者在二胡專業(yè)學習過程中不斷訓練和摸索的演奏技法，從進入大學本科開始，筆者的導師就在不斷地啟發(fā)筆者對揉弦技法的認識。剛進大學時，筆者的揉弦技法只能比較機械地通過手指尖在弦上滾動來完成揉弦動作，這種揉弦方式動作小則無揉弦效果，動作大則費力且容易導致左手技術動作變形。其實，由于二胡沒有指板，揉弦手指尖在向下滾動的同時可以產生向內對琴弦的彈性壓力，可以增強琴弦張力而使音高上升，從而增大揉幅，使揉弦效果更好。所以，劉天華先生從小提琴借鑒過來的滾揉技法由于二胡形制特點(沒有指板)而變成了滾揉結合的方式，以滾帶壓，成為二胡滾揉技法的基本方式，這已成為二胡界的共識。在導師的不斷啟發(fā)下，筆者終于找到了滾壓結合的最佳契合方式，讓自己的揉弦變得很有“彈性”，揉得好聽了。這樣的揉弦才真正具備了表情的能力，所以，導師又啟動筆者新的思考：演奏技術是為音樂服務的，表現不同音樂情感時揉弦的幅度和頻率相應產生變化，才能表現不同情感層次的音樂，音樂表達才會更細膩，二胡演奏的藝術感染力才會更強。這個新的思考是筆者在研究生學習階段最有成效的探索，因為筆者在本科學習階段解決了揉弦的“彈性”問題后，對每首樂曲的揉弦處理在揉幅和揉速上依然都區(qū)別不大，沒有將音樂的不同情感層次與揉弦的不同類型對應起來，對導師在課堂上通常所描述的“揉得再深一點”“揉得再慢一點”等揉弦要求在理解和操作上都比較模糊。揉得深或淺、快或慢的度或范圍到底應該是多少呢？這單單只靠語言描述是無法準確判斷的。所以，筆者在研究生學習期間在導師的指導下，利用計算機頻譜分析軟件對演奏家和自己的揉弦進行了一系列實證性研究，以解答心中的疑惑，并提升自己的揉弦技法。

通過對多位二胡演奏家的揉弦進行頻譜分析，真正認識到揉幅與揉速的不同搭配形成不同揉弦類型可以表現不同音樂情感后，筆者對揉弦技法的認識越來越深刻，也提升了自己對樂曲不同情感層次的表現能力。下面是筆者所演奏的《月夜》《蘇南小曲》《長城隨想》三首樂曲中與演奏家相同揉弦音的頻譜圖：

圖9 筆者演奏《月夜》所選揉弦音頻譜圖

圖10 筆者演奏《蘇南小曲》所選揉弦音頻譜圖

圖6 嚴潔敏演奏《蘇南小曲》所選揉弦音頻譜圖

圖11 筆者演奏《長城隨想》所選揉弦音頻譜圖

圖8 宋飛演奏《長城隨想》所選揉弦音頻譜圖

根據揉幅和揉速的算法，可得出筆者演奏三首樂曲所選揉弦音的揉幅和揉速分別為：《月夜》所選揉弦音的揉速約為4次/秒，揉幅約為70音分；《蘇南小曲》所選揉弦音的揉速約為8次/秒，揉幅約為180音分；《長城隨想》所選揉弦音的揉速約為4.8次/秒，揉幅約110音分。

對標前文通過對二胡演奏家的揉弦音進行頻譜分析所得出的三種基準揉弦類型的揉幅和揉速閾值來看，除了《月夜》所選揉弦音的揉速比平靜型揉弦的揉速閾值慢了1次/秒之外，筆者的揉弦數值基本都在三種基準揉弦閾值之內，說明筆者已基本把握住了二胡演奏在表現不同生命情態(tài)時匹配不同揉弦類型的方法。但對比筆者與演奏家的頻譜圖可以發(fā)現，筆者揉弦的穩(wěn)定性還不夠，主要表現在兩個方面：其一，短時值音的揉弦次數偏少。比如，比較圖9和圖4頻譜圖，宋飛揉了4次，筆者則只揉了2次，在聽感上就會覺得宋飛的演奏比筆者的演奏更具有生命律動感。其二，揉弦音的揉幅不夠統(tǒng)一。揉幅是二胡演奏通過揉弦表現不同生命情態(tài)的兩大核心要素之一，如果揉幅不統(tǒng)一，揉弦所試圖表現的生命情態(tài)就會含混不清，影響二胡演奏的藝術表現力?？梢?，通過頻譜分析方法，可以清晰地看到自身在演奏技法上所存在的問題，為進一步提升自身演奏技法提供了可信的參照數據。

結 語

本文通過探尋二胡揉弦技法分類的學理，并對三種基準揉弦類型進行實證研究，以通過可視化頻譜分析所獲取的著名二胡演奏家的揉弦數值構建二胡習奏者的參考標準，不僅在與筆者的揉弦進行頻譜分析比較中得以驗證筆者的揉弦技法掌握狀態(tài)及依然存在的技術問題，也為廣大二胡習奏者提供了三種基準揉弦類型的基本參考“標準”，及如何據此“標準”來考量自身演奏技術的方式方法。筆者沒有將介于三種基準揉弦類型之間的多層揉弦類型一一進行可視化頻譜分析，因為音樂所要表現的生命情態(tài)無限豐富，并非劃分幾種揉弦類型就能簡單涵蓋，各種揉弦類型之間也并無明確界線，需要二胡演奏者自己把握。但三種基準揉弦類型及其揉幅和揉速閾值的提出，對于二胡演奏和教學來說，應該具有較強的參考價值和借鑒意義。需要說明的是，本文研究的意義并非要二胡演奏的教師和學生帶著頻譜分析軟件進課堂，而是希望學生對于揉弦的快慢(揉速)和大小(揉幅)把握不要僅停留在老師描述的“揉快點”“揉慢點”“揉大點”“揉小點”的盲從中，而能依據本文提供的思路和三種基準揉弦類型的參考“標準”，理性分析二胡揉弦的技術動作，并對各類揉弦表現不同情感和文化內涵的機理進行合理的闡釋。

注 釋