學(xué)生視覺識讀能力培養(yǎng)探究
——以高中美術(shù)鑒賞課為例

田 靜

(江蘇省宿遷市泗洪縣洪翔中學(xué) 江蘇 宿遷 223700)

隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養(yǎng)學(xué)生的美育素質(zhì)。絕大多數(shù)高中均已開設(shè)美術(shù)鑒賞類相關(guān)課程。美術(shù)鑒賞類課程不僅可以提升學(xué)生的審美素養(yǎng)、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應(yīng)有的重視，課程體系待完善，教學(xué)方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)現(xiàn)狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學(xué)的有效性。隨著教育體制改革的不斷深化，高中美術(shù)鑒賞課程已逐漸成為推動素質(zhì)教育發(fā)展的重要途徑，是培養(yǎng)大學(xué)生內(nèi)在美、提升審美意識、促進文化素質(zhì)和諧發(fā)展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養(yǎng)的重要性，教育部制定了《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》，對普通高等藝術(shù)類院校的課程進行規(guī)范設(shè)置，逐漸將藝術(shù)類課程納入所有學(xué)生都要學(xué)習(xí)的課程計劃，實行學(xué)分制，充分體現(xiàn)了國家對藝術(shù)文化素質(zhì)的肯定與重視。盡管很多高中開設(shè)了藝術(shù)類鑒賞課程，但卻沒有得到相應(yīng)的實施效果和普遍重視，教學(xué)目標含糊，課程實施、體系設(shè)置不到位；教學(xué)方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術(shù)鑒賞課程的地位和作用對大學(xué)生的美育培養(yǎng)至關(guān)重要。對此，筆者結(jié)合對當?shù)仄胀ǜ咧械膯柧碚{(diào)查統(tǒng)計結(jié)果，分析出現(xiàn)的問題及解決的方案。

1.美術(shù)教育中視覺因素的偏離

美術(shù)課程教學(xué)以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，以提高學(xué)生的審美素養(yǎng)和綜合人文素質(zhì)為目標。視覺形象是美術(shù)學(xué)科的立科之本，是由一個或多個個體形象以不同的組合方式呈現(xiàn)的，除了形式本身，還包括社會的、文化的、心理的多種意涵，指向視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造，這也屬于基本美術(shù)教學(xué)范疇。美術(shù)課程如果忽視了這些特征，就容易偏離美術(shù)的方向。美術(shù)是視覺藝術(shù)，視覺感受的對象是視覺形象，美術(shù)教學(xué)如果忽視了視覺形象，學(xué)生視覺識讀能力的形成和提高將無從談起。在高中美術(shù)鑒賞課中，一些教師過多地介紹藝術(shù)家的個人情況，或是過于強調(diào)作品的社會影響，抑或是簡單、粗略地講解美術(shù)作品。這些教學(xué)方式忽視了作品的藝術(shù)價值和人文內(nèi)涵，難以有效地引導(dǎo)學(xué)生感知、理解和創(chuàng)造視覺形象，往往難以提高學(xué)生的視覺識讀能力。

2.培養(yǎng)學(xué)生視覺識讀能力的作用

筆者認為，視覺識讀能力主要包括視覺感受能力、視覺審美能力和視覺解讀能力三個方面的能力。下文將以高中美術(shù)鑒賞課為例，具體分析培養(yǎng)學(xué)生視覺識讀能力的作用。

2.1 培養(yǎng)學(xué)生對圖像的視覺感受能力?！耙曈X感受能力是個體運用感官對外界視覺對象的直接反映，它要求能敏銳地感覺到視覺對象的各種視覺語言及其作用。”[1]感受可以理解為感知、觀察和觀賞，其在美術(shù)鑒賞課中十分重要。如，很多人初步欣賞范寬的《溪山行旅圖》，往往會被作品雄偉厚重的氣勢和莊嚴樸素的氣氛感動，這種源于第一印象的感動就來自畫家巧妙的空間布局，也就是構(gòu)圖。范寬運用前景、中景及遠景的三角幾何造型凝聚了觀畫者的視覺方向，形成中軸線，越向上看越有騰舉之勢，呈現(xiàn)出大山的高度感和力道。畫家把《溪山行旅圖》平分成六部分，前景巨石和中景山崗各占畫面的六分之一，遠景山峰則占了三分之二的畫面。畫家運用了前、中、遠景的不同比例配置，使主峰呈現(xiàn)出十足的力量感。整個畫面上方?jīng)]有太多的空隙，觀者凝視久了，仿佛整座山峰壓頂而來，有凝重逼人的壓迫感。此外，在山與人的巨大比例反差中，觀者可以感受到大自然的雄偉壯闊和人的渺小，感受到畫家面對大自然時謙遜的態(tài)度。在高中美術(shù)鑒賞課中，教師從一開始就需要引導(dǎo)學(xué)生感受和觀察視覺對象的形狀、顏色、材質(zhì)、肌理、空間、比例等，培養(yǎng)學(xué)生的識圖能力。

2.2 培養(yǎng)學(xué)生對圖像的視覺審美能力。視覺審美能力即“做出審美與意涵的判斷，從各種景象中區(qū)別好壞真?zhèn)巍钡哪芰?，包括對視覺形象的形式和內(nèi)容兩方面的審美判斷[2]。美育的特殊之用，在于它的審美作用。美術(shù)鑒賞課最重要的目標之一是培養(yǎng)學(xué)生審美的眼光，提高學(xué)生的視覺審美素養(yǎng)，陶冶學(xué)生的高尚情操。敦煌壁畫的美不僅體現(xiàn)在其純樸渾厚的線條、濃重明快的色調(diào)、巧妙的空間布局，以及其諸要素呈現(xiàn)出的節(jié)奏感、韻律感等外在的形式美，而且體現(xiàn)在它描繪的內(nèi)容。敦煌壁畫將佛教經(jīng)典通俗化、形象化，用中國特有的經(jīng)變畫等方式，寄托人們善良的愿望。觀者通過審美欣賞活動，對于“人”的本質(zhì)加以確證和贊揚，從而使心靈得到安撫、情感得到陶冶、精神得以升華。因此，除了藝術(shù)的形式，藝術(shù)的全部實質(zhì)都應(yīng)該且肯定是審美的。

2.3 培養(yǎng)學(xué)生對圖像的視覺解讀能力?！耙曈X解讀能力是建立于哲學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)等學(xué)科基礎(chǔ)上的更為深刻的鑒賞能力，重在剖析圖像深層次的文化意涵、人文意義?！盵3]視覺形象并非純?nèi)恍问?，還包含多種內(nèi)涵。因此，人們通過視覺經(jīng)驗、文化修養(yǎng)等解讀作品的內(nèi)涵、人文意義，這也是美術(shù)鑒賞的重要活動。面對現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索《格爾尼卡》中光怪陸離的形象，教師可以做出以下解讀。這些形象的出現(xiàn)并非偶然，畫家廣泛運用了象征手法，畫中的牛露出了殘忍的獰笑，他代表邪惡的法西斯勢力，因為在西方傳統(tǒng)文化中，半牛半人怪象征著邪惡勢力。被刺傷的馬發(fā)出哀鳴，代表著受苦受難的西班牙人民，也就是殉葬者或犧牲者的象征。容格認為，馬的犧牲總是代表著世界的覆滅。從門里探出頭的女人，手里舉著一盞象征光明的燈。屋頂上閃著強光的東西，像是要曝光這一切的一只眼睛，又像是從天而降的一顆炸彈。理解了這些物象的象征意義，學(xué)生就會明白，它們不僅僅是為了渲染一種怪異恐怖的氣氛，也暗示了這幅畫的主題，即對非正義戰(zhàn)爭的控訴、對世界和平的企望。中國民間剪紙藝術(shù)通常會借助諧音或象征的手法表達吉祥的寓意。在民間，石榴象征“多子多?！保易酉笳鳌伴L壽”，蝙蝠中的“蝠”通“福”，桃子和蝙蝠組合喻示“福壽雙全”，等等。學(xué)生只有了解這些形象的寓意，才能理解中國剪紙作品的內(nèi)涵。在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，師生之間應(yīng)建立平等的對話關(guān)系，在包容的氛圍中完成對作品內(nèi)涵的理解和挖掘。美術(shù)鑒賞課程具有開放性、包容性，其主要的目的之一是提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力。在教學(xué)中，教師需要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的人文學(xué)習(xí)環(huán)境，才能夠讓學(xué)生真正通過欣賞藝術(shù)作品有所感悟；否則，即便欣賞了美術(shù)作品，學(xué)生往往也難以獲得心靈上的觸動。進入高中階段，學(xué)生往往對外界事物已經(jīng)形成了具有個人特色的認知[3]。針對這樣的教學(xué)對象，教師在開展美術(shù)鑒賞教學(xué)時，需要更加關(guān)注學(xué)生本身的發(fā)展，關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，為學(xué)生打造輕松、平等的美術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境，推動德育工作和美術(shù)鑒賞教學(xué)共同開展。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生獨立思考、自由表達，只有學(xué)生敢于說出自己內(nèi)心的想法，才能夠讓德育工作開展有抓手。如果學(xué)生對教師封閉內(nèi)心，教師在開展德育工作時往往會感到無從下手。此外，在外部環(huán)境上，教師應(yīng)當關(guān)注對美術(shù)課堂教學(xué)環(huán)境的布置，借助先進的教學(xué)手段，讓學(xué)生釋放天性、消除壓力，讓學(xué)生感到在學(xué)習(xí)時被尊重、被理解。無論是對于德育還是美術(shù)鑒賞教學(xué)而言，良好的教學(xué)氛圍都是非常重要的。

2.4 培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作圖像的能力。美術(shù)表現(xiàn)是美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)之一，這一核心素養(yǎng)指向?qū)W生創(chuàng)作圖像的能力。學(xué)生要完成美術(shù)表現(xiàn)，不僅需要掌握繪、刻、剪、染、卷等技術(shù)手段，而且需要具備一定的審美素養(yǎng)。在美術(shù)鑒賞課中，學(xué)生通過鑒賞大量的中西方優(yōu)秀美術(shù)作品，可以了解圖像中點、線、面、色的組合、構(gòu)成，圖像中的明暗、空間、透視、構(gòu)圖等呈現(xiàn)出的形式美感、審美規(guī)律。掌握這些知識是學(xué)生創(chuàng)作高質(zhì)量圖像的基礎(chǔ)和必要條件。學(xué)生只有提高審美素養(yǎng)，才能創(chuàng)作出有意味的視覺形象，表達自己的想法和情感。

3.高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中存在的問題

3.1 課程地位邊緣化。課程地位邊緣化、課程得不到應(yīng)有的重視是公共美術(shù)鑒賞課程乃至美術(shù)學(xué)科長期存在的問題?；貞浳覀冎行W(xué)階段都上過美術(shù)課，受過素質(zhì)教育的熏陶。通常開始接觸藝術(shù)是小時候的“美術(shù)課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術(shù)、經(jīng)典美術(shù)作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術(shù)課通常情況下會淪為“自習(xí)課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導(dǎo)致了美術(shù)課程被忽視的地位、人們對美術(shù)類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現(xiàn)在的美術(shù)館，面對諸多當代藝術(shù)展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術(shù)作品的原因就可想而知了。再回歸到高中美術(shù)鑒賞公選課上，美術(shù)鑒賞課程地位的邊緣化主要體現(xiàn)在課時設(shè)置的數(shù)量較少；給予的學(xué)分比重少；一些高中因為培養(yǎng)方案問題不得不壓縮相關(guān)學(xué)時，甚至對專業(yè)藝術(shù)類學(xué)生取消了此門課程；從事相關(guān)方面的教師人員安排少。一些重點高中在對待課程、教學(xué)、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高中的調(diào)查結(jié)果中可以看到，仍然有很多學(xué)校并沒有引起重視。在師資、課程設(shè)置、重視程度等方面都有待提高。師資數(shù)量不夠影響教學(xué)效果，無法形成具有健全規(guī)模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關(guān)教學(xué)研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學(xué)管理者在設(shè)置課時數(shù)量時要考慮到美術(shù)鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術(shù)史論、美術(shù)技法課更不同于文化史論的學(xué)習(xí)，它是一門綜合性的課程，要求學(xué)生以美術(shù)基礎(chǔ)知識、審美素養(yǎng)、文化歷史知識為基礎(chǔ)，要求學(xué)生在藝術(shù)感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升。

3.2 師生的基礎(chǔ)水平與國家制定《方案》的目標存在差距?！度珖胀ǜ叩葘W(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中指出：“在普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)實踐中，通過鑒賞藝術(shù)品、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動等方式，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面和諧發(fā)展?！边@明確了國家對藝術(shù)類程的要求，對教學(xué)對象在知識、能力、藝術(shù)素養(yǎng)等方面的標準指明了方向，因此教師在授課過程中應(yīng)根據(jù)《方案》設(shè)計教學(xué)的難點、目的、內(nèi)容和方法。但目前由于實施此教學(xué)體系的時間較短等原因，教學(xué)的場所、設(shè)備的配置、師資力量等都很薄弱。從事美術(shù)鑒賞教學(xué)的教師有一部分并不是美術(shù)史論專業(yè)出身，有些教師僅僅只是進修過美術(shù)專業(yè)或接觸過美術(shù)史的學(xué)習(xí)，并沒有深層次系統(tǒng)的接受過美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，教師的水平參差不齊，一些學(xué)校甚至把非美術(shù)學(xué)專業(yè)的教師來教授美術(shù)鑒賞類課程，而真正熟悉這門課程有深厚美術(shù)鑒賞修養(yǎng)的教師并不占多數(shù)。而對于教學(xué)的客體學(xué)生來講，情況也并不理想。學(xué)生選課的目的不同、水平參差不齊，很大一部分學(xué)生是為了學(xué)分選修此門課程，即便是真正熱愛且對美術(shù)欣賞感興趣的學(xué)生對藝術(shù)史、美術(shù)相關(guān)基礎(chǔ)知識也所知甚少。

4.培養(yǎng)學(xué)生視覺識讀能力的策略

4.1 激發(fā)學(xué)生的觀看興趣，促使學(xué)生感知視覺形象。美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)在觀看的經(jīng)驗中展開，因此，教師應(yīng)努力激發(fā)學(xué)生的觀看興趣，促使學(xué)生感知視覺形象。美術(shù)是視覺藝術(shù)，不同的美術(shù)作品在造型、色彩、構(gòu)圖、材質(zhì)、肌理以及細節(jié)等方面存在較大的差異，教師要引導(dǎo)學(xué)生細致地觀看作品，獲得豐富的視覺感受，在此基礎(chǔ)上展開更深層次的鑒別、評析等活動。在美術(shù)鑒賞課中，教師應(yīng)精心挑選高清的中外優(yōu)秀美術(shù)作品圖片及其清晰的局部細節(jié)放大圖開展教學(xué)。如，張擇端的《清明上河圖》中對宋人生活場景的描述從整體上看并不顯眼，但教師如果能夠呈現(xiàn)這些細節(jié)的放大圖，就可以很好地激發(fā)學(xué)生的觀看興趣。此外，教師還可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀美術(shù)館、博物館，這些地方陳列著許多美術(shù)作品原作，近距離地觀看原作是學(xué)生積累觀看美術(shù)作品的經(jīng)驗、提高視覺感知能力的最佳途徑。書本圖像和數(shù)字圖像在傳播過程中存在著一些不足，學(xué)生只有走進博物館、美術(shù)館，身臨其境地欣賞作品原作，才能感知作品的材質(zhì)、尺寸、體量、肌理、筆觸、色調(diào)等要素的微妙變化和視覺形態(tài)的豐富性。多看原作可以有效地提高學(xué)生的視覺識讀能力和美術(shù)鑒賞能力。

4.2 基于美術(shù)作品的藝術(shù)美，提高學(xué)生的視覺審美能力。現(xiàn)實生活中的“漂亮”“好看”、“像”或是“不像”，并不是美術(shù)鑒賞的標準。美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的美，其中包括內(nèi)容和形式兩個方面。如羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》，雕塑家以寫實的手法向人們展現(xiàn)出一位老年女性畸形、丑陋的肉體形態(tài)，這一形象既不“漂亮”又不“好看”，卻能帶給人們心靈和審美上的震撼。雕塑家想借用這樣一個丑陋的肉體象征人因貪欲、墮落遭受的結(jié)果，這是對當代人類行為和悲劇命運的反思。這樣的作品越真實可信，越具有較大的現(xiàn)實意義。雕塑家通過體量、材質(zhì)、肌理、造型等形式語言，展現(xiàn)出形體的動勢、情緒與生命力，傳遞出一種“凄美”，這種凄美和優(yōu)美同屬于藝術(shù)美。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師應(yīng)開闊學(xué)生的審美視野，使其認識到美的獨特性和多樣性，這樣既能充分保持審美個性，又能尊重和包容多元化審美的存在。

4.3 運用比較的方法，加強視覺解讀。在美術(shù)鑒賞活動中，比較法是最直觀、有效的方法之一。它可以使中西、古今藝術(shù)作品表現(xiàn)出獨特的個性，幫助學(xué)生把握作品的本質(zhì)特征，深化對作品的感受和解讀。如，在講解中國畫中虛實相生的手法時，教師可以將其與西方傳統(tǒng)繪畫加以對比，使學(xué)生發(fā)現(xiàn)西方繪畫面面俱到、不留空白，而中國畫卻留有許多空白。在中國畫中，空白往往比著畫處具有更加重要的意境，可以帶給觀者無限的想象空間?？瞻拙褪菬o、虛和空，而無可生有，虛能生實，虛實相生，可使無畫處皆成妙境。中國畫深受中國傳統(tǒng)文化的影響，其中虛實相生的思想就源于中國的古典哲學(xué)思想，如老莊的有無觀、佛教的色空觀等。學(xué)生要通過比較，由表及里、層層深入地解讀圖像，比較學(xué)習(xí)需要開放的教學(xué)過程。

4.4 基于社會學(xué)式鑒賞，促進學(xué)生人文意識提升。美術(shù)是人文學(xué)科的核心之一，蘊含著豐富的人文精神。在開展美術(shù)鑒賞時，教師應(yīng)將作品置于更廣闊的社會歷史、人文背景中，結(jié)合畫家的經(jīng)歷和藝術(shù)觀點解讀其作品的社會文化意義、人文內(nèi)涵，從而使學(xué)生獲得人文精神的陶冶。如，針對《蒙娜麗莎》這幅作品，學(xué)生需要了解畫家達芬奇是文藝復(fù)興時期博學(xué)多才的巨匠，在藝術(shù)上追求真實，他把自己的科學(xué)研究與藝術(shù)幻想結(jié)合，使作品具有較高的價值。文藝復(fù)興之前，人們難以充分地表達自己的歡樂、痛苦等情感，這一時期的人物肖像往往呆板、僵硬、面無表情。達芬奇作為人文主義者，為了表現(xiàn)出人物真實的形象和情感，研究解剖學(xué)、心理學(xué)等，運用他獨創(chuàng)的暈涂法，把眼角、嘴角這些最能體現(xiàn)人的面部表情的部位的線條模糊化，使蒙娜麗莎呈現(xiàn)出“神秘的微笑”。這一表情表現(xiàn)了人物復(fù)雜而豐富的內(nèi)心世界，體現(xiàn)出畫家對人的情感、個性以及價值的重視。蒙娜麗莎的笑容里洋溢著當時人們的自信與樂觀，作品代表著文藝復(fù)興盛期的審美方向，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神。在美術(shù)鑒賞課中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對作品中蘊含的理想、情感、價值、道德、尊嚴、個性等產(chǎn)生認識和共鳴，培養(yǎng)學(xué)生的人文意識。

結(jié)束語

在視覺文化時代，培養(yǎng)學(xué)生的視覺識讀能力已刻不容緩。美術(shù)教師應(yīng)通過各種途徑的教學(xué)提高教育品質(zhì)，在實現(xiàn)原有教學(xué)目標的基礎(chǔ)上，注重培養(yǎng)學(xué)生的視覺識讀能力，以幫助學(xué)生適應(yīng)新時代的要求。