鋼琴演奏中肢體語言的表現(xiàn)研究

王倩（鄭州幼兒師范高等?？茖W(xué)校）

隨著國民經(jīng)濟的迅猛發(fā)展及音樂事業(yè)的蒸蒸日上，廣大民眾的審美能力、消費水平大幅提升，更多觀眾前往音樂會現(xiàn)場欣賞演奏者演繹，抑或是觀看演奏視頻，不再滿足于只有聲音的錄音藝術(shù)，這是因為，無論是在演奏現(xiàn)場，還是在演奏視頻中，人們既能夠聆聽聲音，也可以直觀觀看表演，由此獲得聽覺與視覺相疊加的良好享受，另外，演奏者能夠可以通過肢體語言向人們傳遞音樂作品的內(nèi)涵及其情緒變化，而這是錄音藝術(shù)是所不具有的?？陀^來講，在鋼琴演奏中，肢體語言不僅是演奏技術(shù)的重要構(gòu)成，亦是提高演奏表現(xiàn)力的有效手段，尤其是在單純地依靠聲音無法準確全面地表達音樂內(nèi)涵時，肢體語言發(fā)揮著重要的補充作用，有助于欣賞者更深刻地領(lǐng)悟音樂作品的內(nèi)涵和情感。本文擬對肢體語言在鋼琴演奏中的實際應(yīng)用表現(xiàn)進行探討，首先向人們介紹何為肢體語言，而后論述其在鋼琴演奏中發(fā)揮的重要作用，再分析鋼琴演奏中常見的幾種肢體語言表達問題，最后提出靈活準確運用身體語言的策略，希望可以為鋼琴演奏人員合理運用肢體語言提供一定參考。

在鋼琴演奏中，肢體語言尤為重要，著名鋼琴大師曾言：“無論是在演奏哪一種基礎(chǔ)樂器，都會使用到肢體語言，它們是獨特的舞蹈者?！焙线m的肢體語言不僅能夠生動地表達情感情緒，也能夠向人們更細膩地傳遞音樂作品的內(nèi)涵，鋼琴演奏亦是如此，演奏人員應(yīng)根據(jù)音樂作品的主題內(nèi)容采用合適的肢體語言，可以說，演奏與肢體語言兩者之間相輔相成，共同演繹出高質(zhì)量的音樂作品。所以，演奏人員需要肢體語言的訓(xùn)練，通過準確生動的肢體語言更好地詮釋作品的內(nèi)涵與意境，促進觀眾更深刻地感受作品中的情緒變化，從而引起共鳴。

一、肢體語言概述

（一）肢體語言的含義

肢體語言即我們通常所講的身體語言，它主要通過眼神、肢體動作、表情等一系列符號向人們傳遞信息。無論是在人際交往中，還是在演奏表演中，都會使用到肢體語言，在某些情形中，人們即便不開口講話，也可以通過肢體動作表達其觀點或者想法，甚至可通過其身體動作洞察其內(nèi)心波動。作為一門藝術(shù)形式，鋼琴演奏中靈活合理地運用肢體語言有助于增強鋼琴演奏的感染力，營造濃郁的藝術(shù)氛圍，促使觀眾全身心地沉浸于音樂欣賞之中。

（二）肢體語言在鋼琴演奏中的重要性

在鋼琴演奏中，肢體語言是傳遞音樂內(nèi)涵、反映演奏者情緒變化及其對音樂作品理解情況的有效載體，利用身體動作反映的情感及情緒直接向觀眾傳遞音樂作品中的內(nèi)涵和意境，促其獲得身臨其境的體驗，繼而引起觀眾共鳴。

曾有人對一組觀眾進行測試，首先安排一組觀眾在音樂廳現(xiàn)場欣賞音樂演奏，然后在為其播放一組他們在現(xiàn)場欣賞的音樂演奏錄音，結(jié)果表明，被測試的觀眾皆表示更喜歡現(xiàn)場演奏，它不僅更能夠吸引觀眾的注意力，調(diào)動觀眾的情緒，也能夠讓觀眾更深刻地感受和領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵與魅力。究其原因，演奏者演繹過程中的身體動作能夠以一種無聲的語言融合到其演奏之中，準確生動地表達音樂作品的風(fēng)格、情緒及情感，從而使得觀眾獲得良好的欣賞體驗。由此可知，在鋼琴演奏中，肢體語言尤為重要，既能夠準確地表達音樂情感，也可以更好地營造音樂意境，喚起人們的內(nèi)心悸動，還能夠滿足觀眾的精神需求，令其獲得更多美的享受。

二、鋼琴演奏中肢體語言的表達原則

鋼琴演奏是一門融合聲音、表現(xiàn)及情感的專業(yè)藝術(shù)，演奏者的任何肢體動作都是以自然、放松為基礎(chǔ)而做出的，從本質(zhì)上來講，肢體語言是反映音樂主題、體現(xiàn)音樂意境的重要載體。但是不合適的肢體動作勢必會影響演奏效果，鋼琴演奏中常見的肢體語言表達問題主要包括：演奏者缺乏對演繹曲目的深入理解，演奏過程中，表情單一麻木，甚至不會隨著曲目節(jié)奏的進展配合相應(yīng)的肢體語言；有的演奏者缺乏表達欲望，演奏過程中一直保持著保守態(tài)度，無法隨著節(jié)奏的逐漸強化而作出相應(yīng)的大幅度動作；還有一些演奏者在演繹曲目的過程中始終保持著比較夸張的動作，比如熱烈搖身、頻繁擺頭等，以此彌補演奏技巧的不足等。上述問題的存在既會影響演奏者順暢高質(zhì)地完成曲目演繹工作，也會影響人們的觀感，從而造成演出效果不理想?；谏鲜龃嬖诘膯栴}，要發(fā)揮肢體語言的作用，則鋼琴演奏中肢體語言的運用需要遵循以下一系列原則：第一，所運用的肢體語言需要與音樂內(nèi)容保持一致。在鋼琴演奏中肢體語言的使用需要與音樂表現(xiàn)內(nèi)容保持一致。所以，演奏者外在肢體語言的運用是基于對音樂內(nèi)涵正確理解，選擇適合音樂風(fēng)格的肢體語言。如在演奏寧靜嚴肅的鋼琴曲目時，夸張的肢體擺動會破壞肅穆的氛圍，第二，肢體語言的運用要平衡鋼琴演奏的表現(xiàn)力與精確性。在鋼琴演奏中肢體語言的運用是需要長期累積的。肢體語言運用的基礎(chǔ)是協(xié)調(diào)的肢體動作，而協(xié)調(diào)的肢體動作則是演奏者音樂素養(yǎng)的表現(xiàn)的。因此，在肢體語言的運用過程中，演奏者需要根據(jù)鋼琴音樂的表現(xiàn)需求與自身技術(shù)情況來設(shè)計肢體語言，在保證鋼琴演奏精確性的基礎(chǔ)上，通過合理肢體語言的運用來提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力。且在肢體語言的運用過程中要做到自然流露，避免過于浮夸。

三、鋼琴演奏中合理運用肢體語言的策略

作為我國極具天賦的鋼琴家，郎朗的國民知名度非常高，很多人都曾觀看過郎朗的表演，特別是對其夸張的肢體動作印象深刻。關(guān)于他演奏的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲，包括劉詩昆在內(nèi)的多名國內(nèi)鋼琴大師表示，郎朗在演奏過程中，其實大可不必做那些夸張的動作，他的音樂造詣非常高，演奏實力比較強，但若看他的演奏表演進行打分，恐怕要大打折扣了。由此可知，國內(nèi)多名鋼琴大師都對郎朗演奏過程中過度夸張的肢體語言不予茍同甚至是非常厭惡，而這也反映了不合適的肢體語言既影響欣賞者的觀感，也不利于觀眾理解音樂作品中的內(nèi)涵和意境。那么在鋼琴演奏中應(yīng)如何靈活合理地運用肢體語言呢？接下來，本文將對此問題進行探討和分析，并提出一些建議和看法。

（一）肢體語言與音樂風(fēng)格相適應(yīng)

截止到目前，鋼琴音樂的發(fā)展時間已有三百余載，相繼經(jīng)歷了巴洛克、古典、現(xiàn)代等多個不同的風(fēng)格時期及流派，得益于樂器構(gòu)造的不斷優(yōu)化以及發(fā)聲機制的持續(xù)完善，鋼琴作品的音域明顯擴大，音響效果也顯著提升。另外，經(jīng)過三百余年的發(fā)展，鋼琴演奏技術(shù)明顯有所改進，其風(fēng)格亦呈現(xiàn)出明顯的多元化特征。目前是新紀元，不過在演繹歷史經(jīng)典作品的過程中，依舊要重視并強化營造符合作品創(chuàng)作年代及其風(fēng)格內(nèi)容的意境。

譬如，在演奏巴洛克時期的音樂作品時，由于其內(nèi)表達的情感較為內(nèi)斂含蓄，音型織體分布比較密集，所以，演奏者應(yīng)保持收斂型動作，切勿作出夸張型動作，換言之，鋼琴彈奏者應(yīng)加強對肢體動作幅度的控制，主要通過手指、小臂技術(shù)進行演奏。在演奏浪漫主義作品或者現(xiàn)代音樂作品時，由于其蘊含的情感比較強烈，音域織體明顯更加廣闊，所以，演奏者可適當?shù)丶哟笾w擺動幅度，在搖動腕臂的過程中適當?shù)乇憩F(xiàn)的激情一些。

（二）端正坐姿，協(xié)調(diào)手指、手肘與肩部

端正規(guī)范的坐姿既是演奏出高質(zhì)音樂作品的重要前提，亦是肢體語言的重要組成部分，在正式演奏之前，鋼琴演奏者需要找尋到最適合自己的坐姿，為即將進行的演奏做好各項準備工作。坐姿是否舒服規(guī)范將直接影響到演奏效果。若在正式演奏過程中，表演者感覺到坐姿不合適，根本沒有時間調(diào)整坐姿，也沒有機會調(diào)整坐姿，因此需要保持舒適正確的坐姿，一般來講，在彈鋼琴時，演奏者首先要保持腰直，全身呈放松狀態(tài)，但是這并不意味著身子癱軟毫無力氣，而指的是保證身體不僵硬，手正確地搭在鍵盤時，肘、腕均不可低于琴鍵，身體坐到琴凳的前半部二分之一左右。

一般經(jīng)驗豐富的演奏者都認識到，彈鋼琴時所坐的位置主要取決于演奏的作品，若作品中含有大量高音，那么演奏者的身體、坐姿應(yīng)適當?shù)叵蛴覂A斜；若演繹的作品中低音較多，演奏者的身體、坐姿應(yīng)適當?shù)叵蜃罂繑n。另外，在演奏曲目時，演奏者應(yīng)保持手指、手肘與肩部的高度協(xié)調(diào)，保證手上肌肉收放自如，并且要根據(jù)曲目節(jié)奏合理地控制身體運動速度，唯有準確把握節(jié)奏，才能夠靈活自如地調(diào)整和控制其肢體語言，由此保證曲目順暢地演奏。

（三）將肢體語言靈活合理地融入演繹的曲目之中

對于鋼琴演奏者來講，若想為觀眾奉獻一曲流暢優(yōu)質(zhì)的演奏盛宴，那么演奏師需要將曲目樂譜爛熟于心，這種記憶并不是刻意的，仿佛烙印一般深深地刻在演奏者的腦海中，自然而然地引導(dǎo)演奏者作出與曲目主題、情感相符合的肢體語言。

鋼琴演奏一般是以“聲”表“情”，但是，也需要通過合適的肢體語言表達曲目基調(diào)和意境，無論是安靜閑適，還是歡快明朗，均能夠通過表演者的面部表情、肢體動作進行展示，將肢體語言靈活合理地融入演繹的曲目之中，從而實現(xiàn)對曲目的生動演繹和細膩表達。

（四）避免肢體語言過度夸張

如上文所述，郎朗演奏過程中過度夸張的肢體語言（大幅度地搖頭晃腦）受到行業(yè)內(nèi)諸多人士的批評。所以，演奏者應(yīng)根據(jù)個人對音樂主題、情感意境的理解及認識采用相應(yīng)的肢體語言。譬如，夸張的肢體晃動會破壞寧靜肅穆的音樂氛圍，而熱烈的節(jié)日氣氛則需要幅度較大的肢體語言來幫助渲染。而不是為了標榜個人風(fēng)格或者吸引眾人目光，不分曲目、不分場合地做出一系列大幅度的夸張動作，這樣不僅不會產(chǎn)生美感，也不利于人們準確地理解演繹曲目的內(nèi)涵與意境，導(dǎo)致演奏效果不盡如人意。

（五）肢體語言與演奏者的個性特征相結(jié)合

在鋼琴演奏中，肢體語言的運用特征、運用習(xí)慣往往和演奏者的個性之間具有較強關(guān)聯(lián)。眾所周知，音樂表演被業(yè)內(nèi)人士稱作為二度創(chuàng)作，即在嚴格按照曲譜準確彈奏并尊重原曲創(chuàng)作者的風(fēng)格精神的前提下，演奏者在彈奏過程中融入個人特征與情感，實現(xiàn)演奏者肢體語言與演繹曲目的“合二為一”，由此創(chuàng)作出高質(zhì)量的表演作品，而這也是表演藝術(shù)永葆生命力的重要源泉。高質(zhì)量的演奏通常會將個人的理解、個人的風(fēng)格、個人的特征與原作的音樂主題、音樂內(nèi)涵進行深層次、全方位地融合，由此獲得相得益彰的良好結(jié)果。

在現(xiàn)場演奏者，若演奏者生性內(nèi)斂，毫不張揚，但是為了迎合曲目的意境而做出夸張的肢體動作，不僅不會令人賞心悅目，反而會帶給人們一種“尷尬”。對于內(nèi)斂含蓄的演奏者來講，演奏比較活潑的曲目時，無須故意迎合做出夸張動作，只需要保持個性，安安靜靜地專注于演奏即可，否則只會適得其反，無法獲得預(yù)期的效果。所以，在鋼琴演奏過程中，演奏者應(yīng)將其肢體語言與個人的個性特征相融合。

（六）準確地把握動靜態(tài)肢體語言的演奏技巧，提高鋼琴演繹效果

鋼琴演奏中，肢體語言尤為重要，它是表達曲目意境、內(nèi)涵的重要形式，其實，肢體語言分為兩種，一種是靜態(tài)肢體語言，另一種是動態(tài)肢體語言，簡單地介紹兩種不同的肢體語言的演奏技巧，希望可以獲得更好的鋼琴演繹效果。

首先是靜態(tài)肢體語言。在正式演奏之前，演奏者需要端正地坐在鋼琴前面，整個身體一定保持良好的平衡性，將重心放在雙腿上，按照右腳在前、左腳在后的形式進行擺放，這樣可以起到支撐作用。背部一定挺直，呈放松但非松懈狀。琴凳高度以手肘和白鍵平行為準。在彈奏休止符時，演奏者需要保持靜止狀態(tài)，屏住呼吸，無論是雙手還是整個身體都不可隨意晃動，營造一種觀眾“無聲勝有聲”的氛圍，令觀眾產(chǎn)生意猶未盡的感覺，充分體現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)性。

其次是動態(tài)肢體語言。琶音、同音、分解八度、和弦等音符的演奏都需要使用動態(tài)肢體語言，并且不同音符所運用的肢體語音不同，此處以音階演奏為例闡明需要保持的動態(tài)肢體語言。在鋼琴演奏中，音節(jié)演奏占據(jù)著舉足輕重的地位。對于跑動較快、表達流暢的音階而言，若想在流暢準確地演奏音階的過程中良好地呈現(xiàn)肢體語言的藝術(shù)性并非易事，演奏者可以嘗試在傳統(tǒng)的演奏方式中探尋合理有效的方法。通常來講，單純地指尖彈奏往往會令音色蘊含著顆粒性色彩，并且?guī)в休^強的跳躍性，可以營造一種輕快空靈的氛圍，帶給觀賞者一種放松愉悅之感。若整個音階都通過指尖進行彈奏，那么此時奏出的音樂就會比較機械、僵硬，缺乏靈動性，無法彰顯音樂的精髓，甚至?xí)沟靡恍┞牨姼械椒ξ稛o趣。演奏者演奏過程中，必須要深刻認識到，音階盡管音程距離非常小，但其推動力非常大。所以，在進行音階演奏時，演奏者需要借助上半身及手腕的力量，手腕順著指尖的走向牽引，合理地控制動作幅度，不宜過大，上身緊隨著音階的起伏在手腕的牽引下移動身體重心，增強音色的飽滿感，令手指在琴鍵上靈活輕盈地跑動，保持肢體動作的合理性和優(yōu)美性。

四、結(jié)語

在鋼琴演奏中，肢體語言尤為重要，在演奏者和觀眾之間構(gòu)建起了一道溝通的橋梁，音樂創(chuàng)作家憑借著強大的靈感及深厚的專業(yè)功底賦予了音樂作品獨特的魅力及充足的活力，而演奏者則賦予了作品豐富的情緒，在欣賞者的內(nèi)心深處掀起層層漣漪。肢體語言不僅是奏出理想聲音的重要方法，亦是向人們傳遞音樂內(nèi)涵、提高音樂生命力的內(nèi)在需求，促進欣賞者深刻地感受到音樂豐富的底蘊、情緒的波動，由此形成共鳴，促進個人全面融入音樂作品之中。作為一名鋼琴演奏者，務(wù)必要深刻認識到肢體語言的重要性，結(jié)合個人情況形成正確規(guī)范的肢體語言，長此以往，形成個人獨特的演奏風(fēng)格，提高演奏水平，為廣大觀眾帶來精彩演繹，促其真切地感受到音樂作品的內(nèi)涵和情緒，提高個人審美能力。