游戲改編電影的跨媒介創(chuàng)作探究

○劉月彤

隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)媒體為了適應(yīng)生存環(huán)境而不斷地自我改變，與新媒體之間的溝通和聯(lián)系也越來越深入，不再拘泥于原有界限，打破壁壘，互通有無，游戲改編電影這種跨媒介創(chuàng)作形式應(yīng)運(yùn)而生。電影和游戲都是以視覺傳達(dá)為特征的聲畫作品，兩者都能使人產(chǎn)生沉浸感和替代感，這兩種綜合藝術(shù)具有天然同源的優(yōu)勢，電影可以說是最接近游戲的藝術(shù)形式。第一部取材于游戲的影視作品為《超級馬里奧兄弟》，由于電影故事背景改編為科幻系列，反響平平。2018年著名導(dǎo)演斯皮爾伯格的電影《頭號玩家》一經(jīng)問世就掀起了討論熱潮，觀影人數(shù)不斷攀升。由此為開端，游戲改編電影進(jìn)入了大眾視野，《古墓麗影》《魔獸》《寂靜嶺》以及《憤怒的小鳥》等電影如雨后春筍一般迸發(fā)出了強(qiáng)勁的生命力。

一、電影與游戲之間的差異

“游戲改編電影”意指借由游戲內(nèi)容或形式改編而成的電影，是電影制作團(tuán)隊(duì)借助游戲的場景設(shè)定、畫面構(gòu)圖、人物塑造以及音樂演奏等形式打造的新型電影模式。學(xué)界目前對于游戲改編電影的具體定義沒有清晰的界定和劃分，多數(shù)以一種衍生模式和泛娛樂形式被提及。電影與游戲分屬于兩門不同的學(xué)科，互動模式的碰撞除了帶來一系列新的花火之外，彼此之間存在的差異性也不容忽視。

電影是一門較為復(fù)雜而多樣的學(xué)科，從有聲時期開始不斷壯大，逐步發(fā)展到現(xiàn)如今的特效時代。電影成像是攝影機(jī)構(gòu)建真實(shí)畫面的過程，其圖像的組建方式蘊(yùn)含著獨(dú)特的美學(xué)意味。電影投射給觀眾的畫面與影像是固定的。而提起游戲，如今常常代指為電子游戲或數(shù)字游戲。游戲影像的呈現(xiàn)是由游戲引擎即時分析生成的動態(tài)仿真圖像。每個玩家在操作游戲時會有足夠的影像空間來進(jìn)行改造，可以說游戲影像是自由的，景框是無意義的。除了動畫電影，視覺效果的逼真度是電影制作人不懈的追求，而游戲影像僅限于動畫視覺效果。特別是角色扮演類游戲如搏斗、射擊等類型游戲，如果過于逼真反倒會給游戲玩家?guī)聿贿m。

電影作為單向輸出的媒介，借助影院熒屏對觀眾進(jìn)行單向的映畫傳遞，因此影片所包含的信息只能進(jìn)行單向流動，此時電影與觀眾難以開展雙向互動，電影并不因?yàn)橛^眾的個人主觀意志產(chǎn)生聲畫而客觀轉(zhuǎn)移，觀眾無法干預(yù)故事情節(jié)的走向和影片意義的顯性表達(dá)。然而游戲在制作之初就將與玩家建立互動作為重要賣點(diǎn)之一，游戲本身裹挾的信息必然要因?yàn)橥婕业囊庵径l(fā)生相對性的個性轉(zhuǎn)移，這個過程要產(chǎn)生“輸出——接受——反饋——調(diào)整——輸出”的多次反復(fù)，玩家的個人愛好與傾向在雙向互動的過程中不斷顯現(xiàn)。

互聯(lián)網(wǎng)的蓬勃發(fā)展使游戲一躍成為一種新的傳播介質(zhì)，游戲玩家借助移動互聯(lián)網(wǎng)在同一個虛擬平臺中隨意創(chuàng)作心儀的形象，達(dá)到自己角色扮演的目的。即便在沒有網(wǎng)絡(luò)的情況下，游戲玩家也可以與游戲中的人工智能控制進(jìn)行交互和通信，但他們只能獲得方向性和程序性反饋。而電影觀眾們難以借助電影的放映來獲得雙向互動和交流，除非像網(wǎng)絡(luò)視頻那樣利用彈幕進(jìn)行溝通。但是電影愛好者顯然并不認(rèn)同彈幕這種交流方式，認(rèn)為這會極大地影響電影的藝術(shù)性和完整性。

電影與游戲之間的用途和定位本就存在著本質(zhì)的差異。電影強(qiáng)調(diào)美感，本質(zhì)定位為“欣賞”；而游戲更多的則是強(qiáng)調(diào)“快感”，更多的是一種互動與交流。游戲與電影本質(zhì)的差異決定了游戲改編電影的道路將經(jīng)歷重重“考驗(yàn)”，突破這些關(guān)卡的關(guān)鍵就在于電影與游戲各元素之間的融合。

二、電影與游戲之間的融合

（一）游戲聲音元素在電影中的運(yùn)用

聲音的運(yùn)用在游戲中占據(jù)著重要的位置，在電影中也是同樣如此。游戲改編電影巧妙地將游戲中的各類聲音元素如動態(tài)音效、人物配音、背景音樂等融入到電影中，為“影游聯(lián)動”作出了極大的貢獻(xiàn)。獨(dú)特的音效設(shè)計不僅屬于那部特定游戲的記憶點(diǎn)，也成為改編后電影的閃光之處，使得一些經(jīng)典聲音面向大眾傳唱。

游戲中的音效指的是游戲中的動態(tài)聲效，可分為游戲動作伴隨音如技能音效、踢打舞動聲與環(huán)境背景音如風(fēng)聲、水聲、爆炸聲等。在游戲改編電影中引入象征性的、易甄別的游戲音效能夠增加電影的游戲氛圍感，表明既定的旨趣，達(dá)成敘事功能的轉(zhuǎn)換。在早期的插卡游戲中，由于畫面質(zhì)感粗糲，為了提高玩家的關(guān)注度與積極性，當(dāng)游戲角色行動時會伴隨著夸張的音效。譬如《超級馬里奧兄弟》中馬里奧只要跳躍起來就會伴隨著“丟—丟”的聲效，當(dāng)他撞上一堵能夠被摧毀的墻或障礙物時，總會有不同金屬感的“嘟唔—嘟唔”聲音?！痘甓妨_》中一旦開槍便會伴隨著“突—突—突”的音效聲。多次高頻率的特殊聲音效果會增強(qiáng)游戲玩家的記憶。因而游戲改編成為電影后，這些具有代表性的音效往往會還原到電影當(dāng)中。游戲原音效的運(yùn)用會與游戲玩家產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，玩家只需聽到熟悉的旋律在影院中飄蕩，腦海里便會觸發(fā)游戲畫面，迅速沉浸在游戲的氣氛之中。

在游戲中，人物配音往往出現(xiàn)在角色類型介紹、核心技能展示以及過場動畫中。在日本，專門為游戲配音的人叫做聲優(yōu)，目前在我國統(tǒng)稱為游戲配音演員。通常游戲中的故事主角很少由專業(yè)的配音演員進(jìn)行配音，這是由于游戲主要角色是由游戲玩家自己操控，給主要角色配音會限制玩家對主角的創(chuàng)造想象力，降低游戲操作過程中的沉浸感。因此游戲中的主角更多的只有語氣詞的配音，比如格斗系列游戲《街頭霸王》《忍者神龜》，動作類游戲《古墓麗影》《生化危機(jī)》等。

游戲中的角色情節(jié)安排大多依靠過場動畫便可完成，游戲翻拍成為電影后卻沒辦法單單靠對話框完成溝通交流。因此，電影中優(yōu)秀的角色配音不但可以吻合角色的性格特征，還可以幫助觀眾不與游戲產(chǎn)生代出感。此外，配音可以產(chǎn)生細(xì)膩的情感世界，幫助電影塑造出鮮明的角色形象，推動故事情節(jié)的發(fā)展。游戲《憤怒的小鳥》改編為同名電影時，特地保留游戲的原音效，并不惜斥巨資選拔能夠還原游戲中鳥兒們聲線的配音演員。杰森·蘇戴奇斯飾演暴躁的胖紅（怒鳥紅），喬什·蓋德飾演亢奮的（恰克）飛鏢黃，丹尼·麥克布耐德飾演容易爆炸的炸彈黑等，每只鳥的叫聲也擁有著不同的音色和鮮明的性格。

影片《侍神令》的背景樂由曾為游戲《陰陽師》譜寫場景音樂的世界級配樂大師梅林茂創(chuàng)作。梅林茂大師的配樂水平嫻熟高超，在中國諸多電影佳作中都有出現(xiàn)。他的作品一向有著明顯的東方武俠風(fēng)格，豪情颯颯，詩意款款。這次由梅林茂大師對《侍神令》的配樂進(jìn)行創(chuàng)作，是電影制作團(tuán)隊(duì)深思熟慮的結(jié)果。梅林茂大師曾經(jīng)為游戲《陰陽師》的兩部同名電影執(zhí)導(dǎo)過全套原聲大碟，使他在前度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上迸發(fā)出新的藝術(shù)靈感，與電影主題的貼合度更高，可謂為視效大片又添一枚重磅砝碼。電影《侍神令》的背景音樂華麗夢幻、絲絲入扣，不著一詞卻回味萬千，頗具莊重華美的東方韻味，與影片唯美奇幻的氣質(zhì)完美契合。影片配樂環(huán)環(huán)相扣，獨(dú)立性與整體性兼具，洋洋灑灑譜寫出東方奇幻電影的簡約美學(xué)。《侍神令》電影制作團(tuán)隊(duì)邀請梅林茂大師操刀，這既彰顯了團(tuán)隊(duì)的用心，同時也是極大滿足原游戲粉絲群體的一次“夢幻聯(lián)動”。游戲玩家在進(jìn)入影廳觀看影片時，音樂的似曾相識拉近了電影與觀眾的距離，情懷度拉滿，更加容易產(chǎn)生共情。游戲《陰陽師》的開篇音樂在電影片尾中出現(xiàn)更是讓觀眾感受到互動的快樂。游戲聲音元素在電影中的特定場景出現(xiàn)有利于情感的表達(dá)與抒發(fā)，不僅能夠襯托人物性格的復(fù)雜、營造電影的意趣和趣味性，還有助于深化影片的主題，提升敘事效果。

（二）游戲畫面元素在電影中的運(yùn)用

1.游戲角色造型的復(fù)刻

由于游戲改編成為電影需要將宏大的游戲世界和繁雜的故事脈絡(luò)架構(gòu)于兩個小時的電影之中，難免會顧此失彼，不能盡如人意。恰當(dāng)?shù)睦糜螒蚪巧煨驮诖藭r便凸顯出來，成為抓住觀眾眼球并使其迅速進(jìn)入游戲氛圍之中的“利器”。游戲角色造型是游戲的核心元素，游戲改編電影在角色的探索上也花了較多時間?，F(xiàn)如今，除卻游戲改編的動畫電影，游戲主要角色大部分采取由真人扮演的形式。雖然游戲的主要角色是一個虛擬人物，但它們在玩家中享有很高的人氣。玩家對這些角色有著不同尋常的喜歡，希望他們能在電影中被還原，這就要求演員的形象氣質(zhì)與游戲角色相吻合，能夠還原甚至突出游戲角色的特質(zhì)。

基于此，游戲《古墓麗影》在進(jìn)行同名電影改編時，導(dǎo)演組在全球范圍內(nèi)找尋最適合勞拉·克勞馥的飾演者，最終決定由安吉利娜·朱麗（美國）擔(dān)此重任?；谟螒蛑械膭诶硎殖C健、知識淵博、承襲古貴族頭銜的設(shè)定，安吉麗娜·朱麗為符合角色創(chuàng)作付出了大量的精力，包括接受體能、格斗及瑜伽訓(xùn)練并鉆研英國貴族禮儀文化。在角色形象設(shè)計上，安吉麗娜梳著高馬尾、身著緊身衣等造型都與游戲中保持高度一致。由此“勞拉”在眾多游戲改編電影角色中廣受好評。

熱門游戲《陰陽師》在進(jìn)行電影創(chuàng)作時，啟動了選角投票，并根據(jù)投票結(jié)果選出最符合網(wǎng)友期待的結(jié)果，由陳坤飾演晴明，周迅飾演百旎。導(dǎo)演李蔚然認(rèn)為，陳坤與周迅搭檔是眾望所歸，堪稱完美組合。游戲人物與演員是一種互相成就的關(guān)系，游戲人物為演員提供藝術(shù)創(chuàng)作的藍(lán)本，演員對游戲人物進(jìn)行自我的二度創(chuàng)作，這既增強(qiáng)了游戲的可玩性，也提升了電影的可觀性。

2.游戲場景奇觀的再造

“奇觀是展示情節(jié)進(jìn)展的一種方式。每一個動作場景，無論多么‘壯觀’，都是一個敘述性的事件，可以推進(jìn)人物的目標(biāo)，改變他們的知情狀況。[1]”游戲場景的奇觀呈現(xiàn)能夠?yàn)橥婕規(guī)硗鹑鐗艟车囊菹肟臻g。

游戲《陰陽師》日式符號十分鮮明，它所涵括的和風(fēng)元素受到了《源氏物語》的影響，整體布局唯美夢幻。然而精美的游戲畫面不能直接作為電影的場景使用，容易造成構(gòu)圖的混亂和無序。因此由游戲《陰陽師》改編的電影《侍神令》在這方面做了刪減，最終的熒屏觀感舒適度和精致感兼具。電影的故事背景設(shè)置更傾向于唐朝，在場景、造型、角色等概念中加入了中國古唐風(fēng)致，賦予其“新”東方奇幻的魅力。影片一開始就說明五行和道教都是中國的傳統(tǒng)文化。春秋戰(zhàn)國時期學(xué)術(shù)思想流派眾多，陰陽家一派鼎盛于此，這為電影奠定了底色。電影中的場景基本由四個部分構(gòu)成，分別為陰陽寮、庭院、妖市和決戰(zhàn)地。陰陽寮隸屬宮廷，官僚氛圍厚重，色調(diào)暗沉，只穿插著寥寥幾抹暖色；庭院類似于烏托邦，對比陰陽寮的厚重，直接表現(xiàn)為輕松感和愉悅感，整體色彩明亮跳躍；妖市的場景靈感不僅來源于創(chuàng)作者對香港九龍的印象，還有巴西里約熱內(nèi)盧貧民窟的影子。決戰(zhàn)地清冷蕭疏，樹林中透露著冷寂與寒意。截然不同的場景打造，遙相呼應(yīng)游戲《陰陽師》的神秘與玄奧，呈現(xiàn)出晦暗詭秘的意味。別具匠心的色彩運(yùn)用、與原版游戲嚴(yán)絲合扣的設(shè)計理念，處處彰顯著赤冢佳仁作為亞洲頂級美術(shù)指導(dǎo)的大家風(fēng)范?；诖?，影片不僅尊重了游戲的風(fēng)格和形式，而且建立了獨(dú)屬于電影的中國原創(chuàng)美學(xué)體系。

3.游戲動畫形象的保留

游戲在誕生之初，遠(yuǎn)不具有現(xiàn)在畫面的視覺沖擊力，而是在簡陋系統(tǒng)推助下的像素運(yùn)動，隨著技術(shù)的發(fā)展逐漸過渡到橫軸線條運(yùn)動乃至后來的無制約轉(zhuǎn)換。“如果說傳統(tǒng)特效的特點(diǎn)是‘以假亂真’——以模型制作和特技攝影為主要手段，在銀幕上呈現(xiàn)和鏡頭前不同的影像。那么，數(shù)字特效的不同就在于‘無中生有’——借由強(qiáng)大的CG技術(shù)，把現(xiàn)實(shí)中不存在客體的純粹影像創(chuàng)造出來，‘真實(shí)’地呈現(xiàn)于銀幕之上。[2]”蓬勃發(fā)展的數(shù)字技術(shù)帶動了電影產(chǎn)業(yè)的革新，影片的視覺效果逐漸成為一大賣點(diǎn)。IMAX與CG技術(shù)的組合拳給觀眾帶來了媲美游戲的視覺特效，觀影時宛如身臨其境。許多具有突出視覺效果創(chuàng)造視覺奇跡的電影，如《變形金剛》和《阿凡達(dá)》，都是在真實(shí)場景中拍攝和錄制后，通過CG技術(shù)后期合成后創(chuàng)造了一個個超越游戲的畫面，形成具有強(qiáng)烈真實(shí)感的奇跡世界。數(shù)字技術(shù)的蒸蒸日上也為熱門游戲的電影改編掃清了障礙。

動畫電影和真人電影成為游戲改編電影的兩大熱門種類。動畫電影的改編是最直接、最有效、最容易成功的。如動畫電影《無敵破壞王》系列，電影將多個游戲中的經(jīng)典角色集結(jié)在一起構(gòu)成了一個全新的故事，這些游戲角色哪怕脫離了游戲本體也各放異彩，備受大家喜愛。

真人電影中的動畫形象的保留無疑更有難度。電影《侍神令》中有702個數(shù)字生物妖鬼，近30個具有互動表演的數(shù)字角色。即便是電影工業(yè)十分發(fā)達(dá)的好萊塢，數(shù)量如此多的純數(shù)字角色也并不多見。然而電影《侍神令》濃墨重彩地構(gòu)建起了形色各異的動畫角色，例如在影片中的三只鐮鼬，對于劇情的轉(zhuǎn)折有著不可或缺的作用。

鬼赤這一動畫角色在影片里個性立體。除了沿用游戲的紅色皮膚，它在游戲中擊打臀部的經(jīng)典動作也被利用起來，這削弱了鬼赤在參與決斗場景時的兇狠特性，而使得小鬼赤平添幾分活潑可愛。

妖界之王海坊主同樣以游戲?yàn)榍吧?，在游戲的基礎(chǔ)上做了部分藝術(shù)加工。海坊主的面部設(shè)計形似海豚。海坊主認(rèn)為人類受到了良好的教育，所以很喜歡模仿人類說話，但成語的用法總是不準(zhǔn)確。海坊主的面部表情多變，在它身上，有很明顯的“人味”。在面部動畫制作中，專業(yè)演員（孫紅雷）扮演海坊主并為其配音。

電影《侍神令》與原游戲《陰陽師》借助專業(yè)的演繹和先進(jìn)的后期制作技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了敘事元素的轉(zhuǎn)移。在電影制作過程中，電影制作團(tuán)隊(duì)對游戲元素進(jìn)行了優(yōu)化，更加自然，更加符合大眾審美。

三、電影與游戲的互動

（一）互動電影的發(fā)展

互動電影事實(shí)上十幾年前就已然形成，其互動技術(shù)也在不斷地發(fā)展和變化?；与娪暗幕緝?nèi)涵是指電影受眾可以自我投射到電影的角色當(dāng)中，并逐步地生成交互作用。“互動電影鼓勵其觀眾主動參與到電影體驗(yàn)的構(gòu)建、個性化、消費(fèi)和分享活動中。無論它所上映的‘電影院’是公共場所還是私人空間，其功能和設(shè)備都能讓觀眾著手講故事，并主動地推動情節(jié)發(fā)展?！盵3]拍攝于1967年由捷克導(dǎo)演拉杜茲·辛瑟拉編劇并執(zhí)導(dǎo)的黑色喜劇《自動電影》（Clovek a jeho dum）是世界上第一部互動電影。這部電影的特別之處在于，在電影放映過程中有九次暫停，每次都停頓在一個非常引人注目的劇情高潮節(jié)點(diǎn)上。暫停后，觀眾通過按下椅子上不同顏色的按鍵進(jìn)行投票，以少數(shù)服從多數(shù)的方式來決定接下來的劇情走向。這種新穎的電影觀看形式在當(dāng)時掀起了討論的熱潮。直至1992年，第一部真正意義上的互動電影《我是你男人》面向公眾發(fā)行，但僅提供了有限的互動形式，表演制作與故事敘事都比較薄弱。

此后，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，新技術(shù)的出現(xiàn)為互動電影解決了技術(shù)上的難題。觀眾不必再依靠電影院椅子上的按鍵來進(jìn)行劇情選擇，而是依靠鼠標(biāo)鍵盤的停頓來進(jìn)行互動。2007年電影《遲來的碎片》在傳統(tǒng)的電影敘事基礎(chǔ)上增加了微交互，《晚班》（2016）、《黑鏡》系列如《黑鏡：潘達(dá)斯奈基》（2018）等互動電影大放異彩。播放終端的轉(zhuǎn)移也為游戲制作提供了便利，游戲工廠接過了互動電影的接力棒，推出了《底特律：變?nèi)恕返扔螒颍⒂?018年推出短視頻合集《底特律：成為人類》。

（二）電影與游戲的商業(yè)轉(zhuǎn)化

電影和游戲之間的聯(lián)系犬牙交錯，在未來的商業(yè)化發(fā)展趨向中，電影和游戲相關(guān)領(lǐng)域的融匯勢不可擋。如由科樂美（Konami）推出的根據(jù)恐怖片《異形》改編的射擊類單機(jī)游戲《魂斗羅》，游戲的背景于公元2631年，一顆隕石墜落于新西蘭附近的Galuga群島，兩年以后，海軍總部得到消息稱一個叫做“紅隼”的武裝組織開始把該群島地區(qū)修建成一個發(fā)動異形侵略戰(zhàn)爭的基地，Contra成員比爾·雷澤和蘭斯·比恩被送去破壞對方的計劃，由此展開一段冒險的旅程。此游戲一經(jīng)推出，轟動一時，成為童年時期人手必備的插卡游戲。動畫電影《卑鄙的我》一經(jīng)播出風(fēng)靡一時，小黃人的各類衍生品一時間供不應(yīng)求，隨之上線的《神偷奶爸：小黃人跑酷》游戲也獲得了極高的下載量。游戲發(fā)行商希望借電影票房高歌猛進(jìn)的東風(fēng)使旗下同名游戲廣為人知，而電影制作方則希望影片在相關(guān)衍生游戲的熱潮中能獲得更多消費(fèi)者的持久追捧與喜愛。無論是技術(shù)制作還是未來發(fā)展趨勢，在商業(yè)利益的驅(qū)動下，游戲與電影彼此間轉(zhuǎn)化的步伐都在日漸加快。

四、結(jié)語

當(dāng)前時代背景下，媒介融合已經(jīng)成為新的趨勢，不同的藝術(shù)種類逐漸打破邊界進(jìn)行交流與互動，碰撞出新的火花。正因?yàn)楦木幾杂螒蜃髌?，游改類電影與一般意義上的電影或改編自其他藝術(shù)形式（如文學(xué)和漫畫）的電影有著顯著的不同。從游戲到電影，改編過程不僅要跨越兩個不同的行業(yè)，還要在不同的受眾和媒體之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。這使得游戲改編電影無論是改編過程還是最終效果，都比單個游戲或電影的成功要困難和復(fù)雜得多。當(dāng)游戲元素介入到電影創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演更傾向于站在受眾的思維方式上考慮問題，其決策和行動會使電影的時空敘事沾染受眾的個人情緒與價值取向。游戲改編成為電影不是簡單地在大屏幕上再現(xiàn)原游戲的故事、人物和場景，而是從根本上理解游戲的特點(diǎn)，把握“故事、角色、體驗(yàn)”的核心要素，把握原作的風(fēng)格，并結(jié)合具體的核心規(guī)則和玩法來創(chuàng)作電影情節(jié)。影片中的部分人物形象雖然是原創(chuàng)，但并沒有顛覆玩家對原創(chuàng)人物性格和關(guān)系的認(rèn)知。電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)了解玩家在游戲中獲得的核心體驗(yàn)是什么，然后根據(jù)這些體驗(yàn)設(shè)計出能夠引起游戲玩家共鳴的情節(jié)，架起游戲美學(xué)與電影美學(xué)之間的橋梁。

[1][美]大衛(wèi)·波德維爾《好萊塢的敘事方法》[M]，白可譯，南京：南京大學(xué)出版社,2009年版，第126頁。

[2]宋錦軒《從零到一還是從一到零?——數(shù)字技術(shù)與電影美學(xué)趨向》[J]，《當(dāng)代電影》,2010年第7期。

[3]Glorianna Davenport，Interactive Cinema[M],Baltimore：The Johns Hopkins University Press,2014，p.278.