周俊豪
(華南理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,廣東 廣州 510006)
隨著蒙古族長(zhǎng)調(diào)音樂漸起,舞臺(tái)上出現(xiàn)了一小塊方形光亮,一小塊光亮的空間里有一張凳子,凳子上坐著一人,耷拉著腦袋,一個(gè)垂垂老矣的人物形象赫然出現(xiàn)在眼前,花白的頭發(fā)盡顯出歲月的滄桑感。他漸漸地抬頭望向天空,并在椅子上嘗試不斷躍起、翻轉(zhuǎn)的動(dòng)作,但每次的躍起都會(huì)以跌落告終。舞蹈動(dòng)作營(yíng)造得顫顫巍巍、小心翼翼,配合著一直深情望向天空的老者,一只渴望飛翔的老雁就栩栩如生地出現(xiàn)在大家的視野中。
緊接著,男舞者瞪大雙眼注視前方,音樂頃刻間也變得更加柔和,男舞者也露出了久違的笑容。正在此時(shí),在男舞者的背后,有兩只手臂緩緩舒展開來,這才發(fā)現(xiàn)在椅子后面還藏了一位女舞者。在悠揚(yáng)的音樂聲中,女舞者上下擺動(dòng)著手臂,與男舞者身體的呼吸配合得相得益彰,合二為一,仿佛一只大雁在自在飛行。隨著音樂的推進(jìn),男舞者上半身的動(dòng)作幅度也逐漸變大,特別是在第二段最后,男舞者大幅度地前后抖肩與女舞者振翅、抖翅動(dòng)作的配合,不得不說編導(dǎo)在細(xì)節(jié)上處理得精妙絕倫。在氛圍漸酣時(shí),男舞者好似不經(jīng)意地打了一個(gè)盹,音樂也從第二段的低聲吟唱轉(zhuǎn)換成了第三段的哀愁、靜謐,舞臺(tái)中央的光圈也變成了圓形與暖色調(diào)的黃光,一股回憶感撲面而來,男女舞者在椅子上互相依偎著纏綿起舞,特別是女舞者靈巧地翻轉(zhuǎn),附在男舞者背上并張開雙臂的造型。這一段雙人舞的配合讓人感受到了比翼齊飛、相互輝映、形影不離。在情緒上也不斷遞進(jìn),內(nèi)心的層次感被演繹得越發(fā)強(qiáng)烈,時(shí)刻扣動(dòng)著觀眾們的心弦。最后蒙古語(yǔ)的呼麥傳入耳邊,女舞者消失不見,燈光也再次回歸到開始的方形冷色,只留下男舞者站在凳子上,徘徊著,思考著,環(huán)顧四周尋找著。他不停地扇動(dòng)翅膀望向藍(lán)天,渴望著能夠再度飛翔,但在一陣猛烈的振翅后,驟然癱倒在了地上,最終也從回憶中抽離,回歸現(xiàn)實(shí)。
虛實(shí)論來源于古老的“無相生”老子哲學(xué),其構(gòu)成我國(guó)文藝作品含蓄蘊(yùn)藉、簡(jiǎn)練深沉的表現(xiàn)形態(tài)。古人長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐的豐富經(jīng)驗(yàn)證實(shí),將“因心造境,以手運(yùn)心”的虛境運(yùn)用到藝術(shù)空間的創(chuàng)作中,能夠更好地調(diào)動(dòng)觀賞者的無限想象力,并進(jìn)行能動(dòng)地再創(chuàng)造,從而獲得言不盡象,象不盡意,言有盡而意無窮的審美魅力。縱觀《老雁》整個(gè)作品,將“虛”與“實(shí)”巧妙運(yùn)用到作品空間的處理上,使得物理空間與男舞者營(yíng)造的意識(shí)空間在不斷交替與重合中發(fā)展,往復(fù)交織。在作品第一段的開頭,男舞者連續(xù)不斷地抬頭望向天空,這個(gè)動(dòng)作仿佛在提示我們,在男舞者的上空正有一群年輕力壯的大雁飛過,這就構(gòu)成了一個(gè)觀眾想象的“虛”空間,這個(gè)“虛”空間的產(chǎn)生與“實(shí)”空間老者的形象形成強(qiáng)烈對(duì)比,并且配上男舞者一直跌落的舞蹈動(dòng)作,更加突出老雁(男舞者)的無助與落寞。第二段是整個(gè)物理空間與意識(shí)空間的重疊使用,即虛實(shí)相生,是男舞者回憶其年輕時(shí)伴侶的場(chǎng)景,女舞者修長(zhǎng)的手臂、靈動(dòng)的振翅,是在物理?xiàng)l件下打造出男舞者內(nèi)心夢(mèng)幻的“虛”空間。第三段是物理空間與意識(shí)空間的融合,就是主客觀空間處于一個(gè)并列平行的狀態(tài),即虛實(shí)與共,所以整個(gè)畫面就是舞者打造出來的臆想空間,老雁仿佛回到了自己的年輕時(shí)代,與伴侶比翼齊飛、相互輝映、形影不離。當(dāng)然這一段過往幸福也與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了一個(gè)對(duì)照,以喜襯悲,更加襯托出現(xiàn)實(shí)的悲涼。在一組纏綿雙人舞之后,男舞者又從想象中抽離出來,回到了孤寂的現(xiàn)實(shí)。
“意象”就是情趣與形象的契合,即面對(duì)客體,主體頓生的知覺和情感,主體隨即把情感外化于物,并把其看作事物的性質(zhì)?!耙庀蟆笔侵袊?guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)核心概念,在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念中,意象是美的本體,更具藝術(shù)性的本體。在《老雁》劇目中,筆者認(rèn)為有“盤桓”與“飛翔”等意象的多重呈現(xiàn)與表達(dá)。
盤桓意向的表達(dá)。首先,通過直觀地感受大雁身體在飛翔中猶豫躊躇的狀態(tài);第二,通過老人以“腰背”“肩肘”為支撐點(diǎn)在椅子上逆時(shí)針顫抖地旋轉(zhuǎn),以及他顫顫巍巍的動(dòng)作等,窺探出老人內(nèi)心的徘徊;第三,通過男舞者的回憶——在與女舞者纏綿的動(dòng)作、神態(tài)中,可以感受到男女舞者情感的交織與纏繞;最后回到男舞者獨(dú)自站在椅子上,徘徊與思考,這一份思考實(shí)則是男舞者內(nèi)心思緒的涌起,對(duì)過去的釋懷與告別。
飛翔意向的表達(dá)。首先,從視覺呈現(xiàn)上,大雁飛行的形態(tài)就有了飛翔意向的表達(dá);第二,從男舞者仰望天空中其他大雁飛翔的形態(tài)上能感受到幸福難以觸及,所以從精神層面把握,飛翔在該劇目中也蘊(yùn)含著“飛走”和“逝去”的意味,是一種幸福觸及不到,只能仰望的形態(tài)。
盤桓和飛翔的意象表達(dá)貫穿作品的始終,既有獨(dú)立表達(dá),又有重疊之處。在男舞者托舉女舞者之處,女舞者張開雙臂賦予了其飛翔形態(tài),但是當(dāng)女舞者保持飛翔姿態(tài)不動(dòng)、男舞者托著女舞者在椅子上逆時(shí)針方向緩緩攆動(dòng)時(shí),又有盤桓意象的表達(dá)。
“天人合一”是舞蹈藝術(shù)中對(duì)美學(xué)要求的更高境界,在舞蹈創(chuàng)作中具有核心作用?!独涎恪穭∧繌奈璧杆囆g(shù)與動(dòng)物的融合方面提出了“天人合一”的美學(xué)體現(xiàn)。“雁”這個(gè)題材在蒙古族的作品中經(jīng)常出現(xiàn),蒙古族舞蹈《鴻雁》,以及歌曲《大雁》《鴻雁》等都給人帶來一種壯志、遼闊、純凈的感受,而田露編導(dǎo)在主題上以“老雁”作為表現(xiàn)載體,給人的感受是一種凄涼、孤寂,打破了我們以往對(duì)“雁”作為表現(xiàn)載體的一貫思維。雁是一種兼具品德與能力的生物,雁群在遷徙的過程中,永遠(yuǎn)是在經(jīng)驗(yàn)豐富的老雁的帶領(lǐng)下跨越千山萬水。不論路途多么的艱難困苦,不論會(huì)遭遇怎樣的風(fēng)險(xiǎn)與危機(jī),雁群們總是生死相依,形影不離。它們的愛情觀也是如此,當(dāng)自己的伴侶逝去,至死都不會(huì)尋找新的伴侶,對(duì)愛情無比專一與忠誠(chéng)。整個(gè)劇目的發(fā)展也是根據(jù)老雁對(duì)愛情伴侶的忠貞品質(zhì)來進(jìn)行展開的,將主題升華到人對(duì)生命本體的青春追憶,表現(xiàn)出了人與自然和諧統(tǒng)一、天人合一的思想。并且在故事的結(jié)局,老雁也是在孤寂中緩緩走向生命的盡頭。在荷花獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)中,中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席馮雙白是這樣說的:“我驚訝的是作品《老雁》敢于碰觸犧牲,敢于碰觸歸去,敢于碰觸駕鶴西歸,敢于碰觸生命終結(jié)的獨(dú)特情調(diào)、一種獨(dú)特的詩(shī)意,并將這樣一種歸去做得如此美、如此富有詩(shī)意,對(duì)民間舞蹈創(chuàng)作的大膽、勇敢、深思的編導(dǎo)點(diǎn)贊……”所以筆者認(rèn)為,編導(dǎo)的創(chuàng)造力和構(gòu)思能力非常強(qiáng),并且善于去觀察事物的另外一面,敢于用不同的形式去表達(dá),構(gòu)建了其獨(dú)具匠心的題材表達(dá)。
該作品編導(dǎo)以心理式逆時(shí)流的手法進(jìn)行創(chuàng)作,以大雁來作為創(chuàng)作形象,講述了一名老者,回憶起正值盛年,風(fēng)華正茂,遇見心上知己的美好愛情故事?!独涎恪愤@個(gè)作品在蒙古族舞蹈語(yǔ)匯的使用上很少,但卻時(shí)時(shí)刻刻都能讓人感受到蒙古族的灑脫與豪邁,不失民族的厚重感。在大部分蒙古族舞蹈中,雁的形象是奔放大氣的,但是編導(dǎo)有意打破了以往蒙古族舞蹈中雁奔放大氣的形象,在這一作品中始終沒有出現(xiàn)蒙古族舞蹈慣用的豪邁馬步、瀟灑抖肩,而呈現(xiàn)的是對(duì)大雁飛翔姿態(tài)考究后的去粗取精,細(xì)致到女舞者的手臂將大雁翅尖的彎折都表現(xiàn)出來,實(shí)在是美不勝收。不僅如此,女舞者甚至用腿模擬出了大雁飛翔時(shí)的姿態(tài),形式新穎。此外,整個(gè)劇目的舞臺(tái)畫面也非常干凈,就一張凳,兩個(gè)人和一小塊燈光,但充滿現(xiàn)實(shí)與幻境無縫承接轉(zhuǎn)化,表現(xiàn)老者內(nèi)心恐懼和渴望的交織纏繞。男舞者內(nèi)心獨(dú)白、男女舞者的交織纏繞也都在一張板凳上完成,這樣的形式,局限感非常強(qiáng),但這看似單一的表現(xiàn)方式卻得到了更好的呈現(xiàn)結(jié)果,一小塊光區(qū)恰好形成了一種束縛感,表現(xiàn)出老雁的無助、落寞、孤寂,早已不是天高任鳥飛。
《老雁》這一作品,其創(chuàng)新性主要在于選擇了這樣一個(gè)以前我們的民族民間舞蹈基本不會(huì)涉獵的點(diǎn),但卻帶給我們很強(qiáng)的關(guān)于人性的震撼感。通過老雁內(nèi)心獨(dú)白的刻畫、老雁夢(mèng)回過去的溫馨、到最后生命結(jié)尾的凄涼,講述的是一個(gè)動(dòng)人、凄美的堅(jiān)貞愛情故事,在其背后多的是觀眾的自我思考與回憶。該劇目編導(dǎo)在創(chuàng)作上打破了我們習(xí)慣性的編舞方式,在沒有任何調(diào)度的情況下,僅留一張板凳的空間給演員發(fā)揮,不僅讓人耳目一新,更為作品奠定了凄涼、壓抑、孤寂的基調(diào)。在形式上,其情景的局限、燈光的局限、動(dòng)作的局限等,反而為觀眾創(chuàng)造了更為廣闊的欣賞空間,說明該編導(dǎo)有很豐富的編創(chuàng)經(jīng)驗(yàn)和很明確的創(chuàng)作意圖。張繼剛曾說過:“限制是天才的磨刀石?!睆?qiáng)調(diào)所有的導(dǎo)演都應(yīng)該勇于挑戰(zhàn)自己,要給自己設(shè)下一個(gè)限制,這樣的編導(dǎo)才會(huì)是可歌可泣的,對(duì)舞蹈的表達(dá)也會(huì)是多種多樣的。在動(dòng)作的編排上,也突破了民族民間舞給人的慣有印象,蒙古族舞蹈灑脫、奔放、熱情,但在該作品中,我們更多的看到了肢體動(dòng)作細(xì)膩、柔情的表達(dá),老雁孤獨(dú)無助的刻畫,老雁與伴侶比翼齊飛的身體姿態(tài)呈現(xiàn)等,其敘事性的表達(dá)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其風(fēng)格性特征,觀眾也絕不是單純地欣賞,更多的是沉浸其中,對(duì)情節(jié)產(chǎn)生共鳴,與舞者達(dá)到共情。最后,《老雁》這一作品打破了我們對(duì)民族民間舞欣賞的固有審美經(jīng)驗(yàn),將傳統(tǒng)的民族舞蹈賦予了藝術(shù)內(nèi)涵,進(jìn)行了再生性藝術(shù)加工,強(qiáng)調(diào)其敘事性,弱化了其風(fēng)格特征,民族民間舞蹈也能很好地講故事。