歌曲《歌》的藝術(shù)特點(diǎn)與演唱分析

崔丹琪

（聊城大學(xué) 山東 聊城 252059）

隨著時(shí)代的不斷進(jìn)步，音樂創(chuàng)作的風(fēng)格也在發(fā)生著巨大的變化?！陡琛肥强死锼沟倌取ち_賽蒂創(chuàng)作的一首詩(shī)歌，徐志摩譯文的《歌》充滿了唯美。張瑞作曲改編創(chuàng)作的《歌》，多以美聲唱法演唱，伴奏以鋼琴為主，此篇以張瑞作曲改編創(chuàng)作的《歌》為主要淺談對(duì)象進(jìn)行解析。

一、《歌》的創(chuàng)作背景

《歌》是19世紀(jì)英國(guó)著名女詩(shī)人克里斯蒂娜·羅賽蒂創(chuàng)作。1830 年，英國(guó)女詩(shī)人克里斯蒂娜·羅塞蒂出生于一個(gè)文學(xué)世家，作為一個(gè)意大利政治移民父親的小女兒，她熱愛文學(xué)和繪畫。哥哥但丁·羅賽蒂也是英國(guó)文學(xué)史上“前拉斐爾派”的創(chuàng)始人之一，是一位影響頗深的人物。哥哥威廉姆和姐姐瑪莉亞在文學(xué)創(chuàng)作與批評(píng)方面也頗有造詣。

在19 世紀(jì)英美文學(xué)史上，出現(xiàn)了艾米莉·勃朗特家族、艾米莉·狄金森和伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧等杰出的女詩(shī)人。她們除了獨(dú)特的文學(xué)風(fēng)格之外，還有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是她們都選擇了與世隔絕、永不結(jié)婚的生活方式。只有勃朗寧夫人直到40 歲的時(shí)候，被偉大的詩(shī)人羅伯特·勃朗寧推薦，她才從這種孤獨(dú)的生活中解脫出來。簡(jiǎn)而言之，女詩(shī)人們生活在一個(gè)小小的與世隔絕的環(huán)境中，很少與外界接觸。

羅賽蒂在15 歲的時(shí)候人生發(fā)生了轉(zhuǎn)變，她遭受胸痛并被診斷為心絞痛，經(jīng)過一段時(shí)間的治療，心絞痛并沒有好轉(zhuǎn)，沒有人預(yù)料到這會(huì)伴隨她的余生。這與她憂郁凄涼的詩(shī)歌風(fēng)格的形成不無關(guān)系。羅賽蒂十幾歲就開始寫作，參加了她哥哥的詩(shī)歌朗誦俱樂部。然而，當(dāng)時(shí)沒有人想到弱小的她有著不同的氣質(zhì)風(fēng)格。例如，她堅(jiān)持不讓任何人在公共場(chǎng)合讀她的詩(shī)，而且她把讀她詩(shī)歌的人都拒之門外，盡管她很喜歡聽別人的作品。她脾氣也很不好，小時(shí)候她和媽媽大吵了一架，在憤怒的情緒下她用剪刀扎傷了自己的胳膊。她知道自己脾氣暴躁，并試圖控制住。因?yàn)楦赣H失業(yè)了，失去了經(jīng)濟(jì)來源，她和她最喜歡的劇院說再見，家里經(jīng)濟(jì)拮據(jù)不得不選擇放棄愛好。

克里斯蒂娜·羅賽蒂16 歲的時(shí)候收集了一些自己的詩(shī)集，準(zhǔn)備發(fā)表在她祖父經(jīng)營(yíng)的報(bào)紙上。其中有一首著名的詩(shī)《死城之城》（The Dead City）。這首詩(shī)充滿了愛倫·坡般奇特的想象力，具有豐富的象征意義。這些詩(shī)歌充分體現(xiàn)了她的詩(shī)人才華和前拉斐爾派詩(shī)歌創(chuàng)作的藝術(shù)特色。

十八歲的時(shí)候，克里斯蒂娜·羅賽蒂已經(jīng)長(zhǎng)成了一個(gè)迷人的年輕女子。她積極參與前拉斐爾派的文學(xué)活動(dòng)，展現(xiàn)了她的才華。一開始，年輕的詹姆士·柯林森愛上了克里斯蒂娜·羅賽蒂，并向她求婚。但是克里斯蒂娜·羅賽蒂說他是羅馬人，信仰不同?？铝稚瓙哿_塞蒂，他把愛看得比什么都重要，他放棄了他的宗教信仰，向羅塞蒂求婚，她答應(yīng)了。不幸的是，只持續(xù)了幾個(gè)月婚約就結(jié)束了。羅塞蒂并不珍惜這段浪漫的感情，因?yàn)樗龕凵狭送の譅柼亍に箍铺?。她和沃爾特·斯科特花了很多時(shí)間在一起，旅行、寫詩(shī)和繪畫。沃爾特·斯科特經(jīng)常用克里斯蒂娜·羅賽蒂作為他畫作的模特，畫得惟妙惟肖。在此期間克里斯蒂娜·羅賽蒂的愛情詩(shī)非常生動(dòng)。后來得知斯科特是有家庭的人，克里斯蒂娜·羅賽蒂倍感失望,只能把這一段感情深深地埋藏在心底，用寫詩(shī)來度過憂郁和失望的傷感時(shí)光：

我死以后，親愛的，不要為我唱悲傷的歌；也不要將玫瑰插在我頭上，更不喜那松柏婆娑。變成青草覆蓋著我吧，帶著些水珠和清露。如果枯萎，算是忘記；如果枯萎，或是記起。（Song《歌》）

我國(guó)詩(shī)人徐志摩將它譯成中文，整首歌的歌詞展現(xiàn)了悲傷無奈，作者內(nèi)心現(xiàn)實(shí)與憧憬總是若即若離的。

二、《歌》的藝術(shù)特征

現(xiàn)代詩(shī)歌有兩種表現(xiàn)形式：一種是原詞的原譜，另一種是現(xiàn)代作曲家根據(jù)過去留下的文字進(jìn)行再創(chuàng)作。歌曲創(chuàng)作屬于第二類。它最突出的藝術(shù)特色是音樂與詩(shī)歌的結(jié)合。藝術(shù)歌曲的歌詞大多選自與作曲家產(chǎn)生共鳴的著名詩(shī)人的優(yōu)秀作品。

《歌》作為藝術(shù)歌曲的長(zhǎng)度較小，更適合室內(nèi)獨(dú)唱或小型音樂廳演唱。伴奏只有一臺(tái)鋼琴說明需要演唱者和鋼琴伴奏雙方的配合和對(duì)音樂的深刻理解加強(qiáng)音樂的力量，從而對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行完整地演繹。德國(guó)當(dāng)代最著名的藝術(shù)歌曲演唱家施瓦茨科普夫曾說：“演唱歌劇猶如用大刷子蘸著涂料進(jìn)行粉刷，演唱藝術(shù)歌曲則像是畫工筆畫需用極細(xì)的筆來描繪。”因此，歌唱者需要在短時(shí)間內(nèi)用優(yōu)美的情感對(duì)聲音和呼吸的控制來表達(dá)作曲家的情緒感覺，把聽眾帶入音樂。此外，由于藝術(shù)歌曲是以詩(shī)歌為基礎(chǔ)創(chuàng)作的特殊性，對(duì)歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)有著一定的要求，這就要求演唱者對(duì)作品中詩(shī)歌的內(nèi)涵和背景有深刻的理解和感受，這就是藝術(shù)歌曲難以演唱完美的原因。

優(yōu)秀歌唱家的演唱技巧之所以能使人們?yōu)橹畠A倒，受到追捧，除了他們優(yōu)美的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是，他們的歌曲準(zhǔn)確地反映了歌曲本身的真實(shí)情感和內(nèi)容，引起了心靈的共鳴。著名的德國(guó)女高音漢姆·玻爾說：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么，我不會(huì)從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動(dòng)聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量不過是一位技工匠人而已。”一個(gè)人是如何獲得“感動(dòng)觀眾的能力”，這就是歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)處理。

三、《歌》的演唱處理

（一）演唱的基本方法

在聲樂演唱中，我們可以發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)聲樂的學(xué)生狀態(tài)良好，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法和一定的技巧，但是當(dāng)他們唱歌時(shí)，他們的聲音平淡無味，缺乏魅力。這是因?yàn)閷?duì)歌曲的意義沒有深刻的理解，沒有理解歌曲的意境和音樂的美感。正如著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解?！?/p>

歌唱發(fā)聲由呼吸、發(fā)聲和共鳴三部分組成，只有通過呼吸器官、發(fā)聲器官和共鳴器官的協(xié)調(diào)合作才能完成。說話的聲音和唱歌的聲音不完全一樣。言語(yǔ)是一種平靜的呼吸狀態(tài)，不需要強(qiáng)有力的呼吸支持，聲音缺乏圓潤(rùn)的色彩，不是音樂的聲音。歌唱的發(fā)音是一種必須有呼吸力量、高位法、充分共鳴、整體統(tǒng)一支撐的聲音。發(fā)聲的方法使普通的聲帶通過磨合、科學(xué)的方法和藝術(shù)感染力來發(fā)展力量，使呼吸力的大小、聲帶張力的強(qiáng)度和共振腔的調(diào)節(jié)都在這三者之中，保持一定的動(dòng)態(tài)平衡，即使用最少的動(dòng)能，可以自由地運(yùn)用歌唱聲音，強(qiáng)弱有力，音色優(yōu)美持久，具有穿透力，這就是為什么有方法是很重要的。

歌唱的呼吸是人體發(fā)聲的動(dòng)力，也是歌唱的源泉。發(fā)聲方法的正確與否，呼吸是其中很大的決定因素。我國(guó)古代聲樂理論中，“善歌者必先調(diào)其氣”的意思顯而易見。清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲，不但不能動(dòng)人，反令聽者索然無味矣?！薄俺ǎ坏曋酥v，而得曲之情宜重。”這些表現(xiàn)了歌唱中“情感”與“聲音”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了“情感”在歌唱中的重要作用。接下來我們將談?wù)勅绾纬案杏X”，即如何在歌唱中藝術(shù)地處理和表現(xiàn)歌曲。

（二）演唱情感的表達(dá)

歌曲的魅力在于它能夠深入人心，喚起共鳴，把握歌曲的風(fēng)格和節(jié)奏，也把握歌曲的靈魂。歌曲《歌》是一首根據(jù)外文詩(shī)作曲的藝術(shù)歌曲，是羅賽蒂對(duì)斯科特的愛慕之情，又無法與其結(jié)合，郁悶和失望傷感的歌詞，因文化差異被徐志摩翻譯成中文詩(shī)歌，有了徐志摩豐富的理解，譯文的這首《歌》也帶有徐志摩的風(fēng)格與特點(diǎn)。演唱這首作品時(shí)，要把細(xì)膩的情感悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)地體現(xiàn)出來，為了充分詮釋這部作品，我們必須把它的失落感和現(xiàn)代美感結(jié)合起來，才能將徐志摩的情感與羅塞蒂的內(nèi)心情感完美融合。在唱這首歌的時(shí)候，我們一定要注意把握節(jié)奏和速度，不能太快，適中即可。在情感方面，我們必須抓住詩(shī)歌的含蓄表達(dá)內(nèi)容。前兩句是對(duì)情感的自我描述。唱歌的時(shí)候應(yīng)該用作者本身的情緒來表達(dá)我們的情感，不應(yīng)該大聲唱歌，應(yīng)該用一種空靈而純凈的感覺唱歌，向人們展示“當(dāng)我死去時(shí)，請(qǐng)記住我，我們不能在一起度過這一生，但我很期待，就算是我不在了，你也要去看看我”的場(chǎng)景。

在演唱時(shí)必須首先運(yùn)用敘事性的語(yǔ)言來演唱，營(yíng)造一種臨別前的告白。前面講述了故事的開始，然后進(jìn)入了故事的主題，它對(duì)心理活動(dòng)的內(nèi)在糾結(jié)的描述。在演唱“我死了的時(shí)候，請(qǐng)別為我唱這首歌”這句時(shí)，是一種敘述一樣說話般的平靜，“我墳上不必安插薔薇，也無須濃郁的柏樹，蓋著我的青青的草，淋著雨也沾著露珠”前半句要處理得含蓄一些，后半句則要唱出羅賽蒂渴望安靜平淡的那種感覺，而在演唱“假如你愿記得我，假如你甘心忘了我”，用這首歌來傳達(dá)更多的人內(nèi)心的掙扎和情感上的煩惱，必須有一個(gè)強(qiáng)有力的聲音。后兩句“我再不見地面的青藤，覺不到雨露的甜蜜”要將聲音完全釋放出去，聲音要飽滿通透，但不要過于明亮。最后的“我也許，也許記得你，為我唱悲傷的歌”展現(xiàn)了不舍的留念，最后一句用嘆息的方法結(jié)束，讓人陷入思考。把握住這些，這首歌曲的風(fēng)格基本掌握了。

四、《歌》伴奏配合

要更好地詮釋一首歌，除了分析歌曲和演奏自己的表演能力，還離不開伴奏的默契配合。在表演中，歌手與伴奏是一個(gè)整體，各司其職，缺乏任何都無法表達(dá)歌曲追求的效果。因此，伴奏在歌唱過程中起著重要的作用，好的伴奏不僅可以帶動(dòng)歌唱者的歌唱情緒，還可以起到美化歌唱者嗓音的作用。因此，要唱好一首歌，歌手就要有扎實(shí)的演唱背景，對(duì)歌曲有深刻的理解，在伴奏之間有默契。因此，在演唱這首歌的時(shí)候，我們也應(yīng)該重視合作的伴奏。下面將《歌》分為三個(gè)部分來闡述。

第一部分是簡(jiǎn)單的單和弦伴奏，是《歌》伴奏的前奏和弦，慢慢有了代入感，接著是第八個(gè)音符帶有快節(jié)奏的伴奏。伴奏在演奏時(shí)，速度應(yīng)適中，營(yíng)造一種舒適的感覺。中間的高潮部分也用琶音作為裝飾，好像是為了讓人們回憶起。歌曲的前奏以單一的速度伴奏，引導(dǎo)歌唱者進(jìn)入敘事演唱的狀態(tài)，是更加直接的演唱風(fēng)格。

第二部分給人一種回憶的感覺，這時(shí)的歌曲也到高潮部分，“假如你愿記得我，假如你甘心忘記我”全曲的頂峰，在吶喊中尋找希望，伴奏也應(yīng)該把演唱者帶到一個(gè)至高的感覺，仿佛跟演唱者一起回憶感嘆。

第三部分結(jié)束的嘆息。結(jié)合歌詞“我也許記得你，為我唱悲傷的歌”和弦單音慢慢變成音階，感受到無奈的嘆息，伴奏的速度不宜過快，需根據(jù)演唱者的情緒進(jìn)行調(diào)節(jié)，在這個(gè)地方，伴奏容易速度過快，結(jié)束匆忙，融入歌曲情感才會(huì)更好地運(yùn)用伴奏。

五、結(jié)論

《歌》是一首深受觀眾喜愛的聲樂作品。其歌詞風(fēng)格感人至深，音樂風(fēng)格清新典雅。演唱這部作品時(shí)，歌唱者不僅要把握其藝術(shù)特點(diǎn)，還要了解作品的內(nèi)涵和情感，運(yùn)用相關(guān)的歌唱技巧，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，從而闡釋作品的深層含義。本文不僅分析了作品的創(chuàng)作情感和藝術(shù)特征，而且從把握歌曲的風(fēng)格和節(jié)奏、處理歌曲的點(diǎn)綴、伴奏三個(gè)方面對(duì)作品的演唱進(jìn)行了分析和探討，加深歌唱者對(duì)作品的理解，提高歌唱能力，讓更多的人了解和感受到詩(shī)歌改編的藝術(shù)魅力。