文 慧
(深圳市粵劇團(tuán)有限公司 廣東 深圳 518000)
粵劇最早起源于廣東佛山,是以粵語(yǔ)方言為核心并延伸到廣東其他地域的傳統(tǒng)戲劇類型?;泟V泛流行于珠三角、粵西、港澳臺(tái)及廣西壯族自治區(qū)的部分地區(qū)?;泟∫云洫?dú)特的蘊(yùn)涵地域文化的表演形式,受到戲曲愛好者的青睞。但在新的歷史時(shí)期,隨著人們的文化和審美需求日益多元化,粵劇同其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣,面臨著巨大的發(fā)展困境,想要更好地傳承和發(fā)展粵劇,首先就要對(duì)粵劇藝術(shù)人物塑造進(jìn)行大膽創(chuàng)新,讓粵劇藝術(shù)人物與時(shí)代特征相吻合,以滿足現(xiàn)代觀眾的多樣化欣賞需求。
在角色扮演塑造人物形象的過程中,表演者必須具備豐富的情感、積極的態(tài)度、圓潤(rùn)的聲音、悠長(zhǎng)的意味。由此可見,在塑造粵劇人物形象時(shí),每個(gè)表演者不僅要付出大量心血,而且要在熟練掌握表演技巧的前提下進(jìn)行大膽創(chuàng)新,千方百計(jì)地將自身的藝術(shù)天賦和創(chuàng)新能力發(fā)揮出來。正因?yàn)檫@些角色的扮演者以及編創(chuàng)人員的辛苦付出,粵劇才得以傳承和發(fā)展。同時(shí),這些藝術(shù)家塑造的經(jīng)典而鮮活的人物形象也讓粵劇的藝術(shù)效果更完美。為了實(shí)現(xiàn)這樣的目標(biāo),必須對(duì)表演者進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練,包括形體、聲音、動(dòng)作等,只有這樣,才能將更完美的人物形象展現(xiàn)在觀眾面前。
例如,在經(jīng)典粵劇《貴妃醉酒》中,在尊重傳統(tǒng)的粵劇表演形式和表演規(guī)則的前提下,編創(chuàng)人員利用很多現(xiàn)代樂器伴奏,使音樂節(jié)奏更突出,有效升華了劇中的情感,營(yíng)造了別樣的意境,角色扮演者還以獨(dú)特的服裝吸引了觀眾的注意力??傊挥欣猛昝浪茉斓娜宋镄蜗?,配合匹配的環(huán)境,方能充分表達(dá)粵劇的核心思想。
在粵劇角色扮演的過程中,每個(gè)扮演者都要根據(jù)人物的特色搭配相應(yīng)的服飾,這些外在形象能使觀眾對(duì)角色形成初步印象。但僅憑外在形象來塑造角色,很難凸顯角色的特點(diǎn)。在戲曲行當(dāng)里,人們習(xí)慣性地認(rèn)為人物角色都是千人一面的標(biāo)簽化形象,因此,扮演者必須創(chuàng)造獨(dú)具個(gè)性的粵劇人物。這就需要扮演者分析劇中的特定角色,在特定的環(huán)境里表現(xiàn)出屬于角色的內(nèi)在情感。扮演者要充分表現(xiàn)角色細(xì)膩的內(nèi)心情感,必須了解角色的身份、思想、性格,深刻理解劇中人物的內(nèi)在心理。粵劇表演者要憑借自身的經(jīng)歷和情感體驗(yàn),深刻體會(huì)人物情感的真實(shí)性,同時(shí)要把體驗(yàn)的角色心理變化與程式技巧有機(jī)結(jié)合,讓塑造的人物更真實(shí)、豐富、精彩、獨(dú)特。扮演者對(duì)劇中人物的理解受到人生閱歷、文化沉淀等因素的影響,因此,粵劇的扮演者要認(rèn)真學(xué)習(xí)并在實(shí)踐中積累相關(guān)的文化知識(shí),在粵劇舞臺(tái)上塑造出更加有生命力的、鮮活的粵劇人物形象。
在粵劇的角色扮演中,最高的演技就是情感和行為恰如其分。想要達(dá)到這樣的境界,扮演者必須拿捏好表演的分寸?;泟∪宋锇缪菡弑硌莸姆执缜‘?dāng),即扮演者以深刻體驗(yàn)人物內(nèi)在情感為前提,恰到好處地控制角色的外部動(dòng)作,使觀眾在欣賞過程中能夠通過演員的表演體會(huì)到人物情感的復(fù)雜而微妙的變化。如果扮演者拿捏不好分寸,觀眾就容易出戲,產(chǎn)生不滿的情緒。因此,粵劇演員要控制好表演力度,既不能讓觀眾因?yàn)檫^分喧鬧而不舒服,也不能讓觀眾因?yàn)槠降傅 ;泟“缪菡弑硌莸幕鸷蚴乔‘?dāng)表現(xiàn)人物內(nèi)在情感與性格的關(guān)鍵因素。尊重生活是粵劇表演者要掌握的分寸。比如,《萬家燈火》中宋丹丹扮演的角色是個(gè)老太太,她充分利用生活中老太太的語(yǔ)言和形態(tài)來把握人物行為。尤其是老太太最后對(duì)待女兒的劇情,宋丹丹的行為和語(yǔ)言表現(xiàn)到位,把老太太應(yīng)該有的形象表現(xiàn)得淋漓盡致,表演過程既真實(shí)又吸引觀眾,其分寸的拿捏讓人認(rèn)可。由此可見,扮演者越接近生活就越能感染觀眾,因此,在人物塑造中必須形成藝術(shù)與生活緊密相連的空間,這樣更有利于扮演者把握分寸。
粵劇角色扮演塑造人物的載體是舞臺(tái)表演,所以,利用舞臺(tái)包裝塑造人物是粵劇人物形象塑造的必由之路。舞臺(tái)包裝涵蓋廣闊的范圍,其中包括整體布景、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)和燈光布置等。利用舞臺(tái)包裝不僅可以增加人物形象的立體感,而且能讓劇中的角色形象變得年輕,其一般包括以下幾步:第一步是設(shè)計(jì)新穎的服裝。例如,在粵劇《焚香記》中,作為大戶人家閨秀的焦桂英,在與王魁初遇時(shí),她的服裝清淡雅致,在表現(xiàn)她不凡的氣質(zhì)的同時(shí),更能體現(xiàn)出她對(duì)美好愛情的無限向往。第二步則是利用燈光塑造人物。在粵劇《焚香記》中,燈光的變化獨(dú)具匠心,切光、追光、收光等不同的變化,增添了舞臺(tái)的立體感,更能彌補(bǔ)扮演者某些演技的缺陷,同時(shí)也增添了表演的時(shí)代特征。
所謂傳統(tǒng)就是從歷史中傳承下來,之后代代沿襲的行為、方式和意識(shí)形態(tài)。粵劇的傳統(tǒng)代表著一代又一代的粵劇人對(duì)粵劇藝術(shù)和粵劇文化的傳承方式。隨著時(shí)代的變遷,人們的欣賞需求和審美意趣不斷發(fā)生變化,粵劇的表演形式已經(jīng)滯后于現(xiàn)代觀眾的需求,角色扮演的技法也過于“陳舊”。很多年輕觀眾看不懂、聽不懂傳統(tǒng)粵劇,這導(dǎo)致演員和觀眾之間有一定的距離。因此,在塑造粵劇人物形象時(shí),演員的表演既要尊重傳統(tǒng)又要跳出傳統(tǒng)的局限,加入新的元素,讓人物形象有血有肉、呼之欲出。例如,在現(xiàn)代粵劇《道·路》中,李濟(jì)深首次出場(chǎng)就利用了電影“蒙太奇”的表現(xiàn)方式,借助現(xiàn)代燈光特效,將反派人物黃翠微沾沾自喜時(shí)手中的報(bào)紙轉(zhuǎn)化為義憤填膺的李濟(jì)深手中的報(bào)紙,接下來李濟(jì)深不屑地撕碎報(bào)紙,然后采用傳統(tǒng)粵劇的“回龍腔”“霸腔二黃”表現(xiàn)出李濟(jì)深獲悉蔣介石派特務(wù)暗殺馮玉祥將軍時(shí)的怒不可遏的情緒,把李濟(jì)深“儒將”形象淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
粵劇人物形象的塑造和詮釋都是通過語(yǔ)言來完成的,所以,在粵劇的角色扮演中,演員務(wù)必對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言進(jìn)行性格化處理,將作品的內(nèi)容準(zhǔn)確表達(dá)出來。語(yǔ)言的性格化就是經(jīng)過扮演者靈活演繹,加強(qiáng)臺(tái)詞的感染力,將劇中人物的思想感情淋漓盡致地表達(dá)出來。這不僅是表演藝術(shù)的體現(xiàn),也是粵劇得以傳承發(fā)展的重要保障。同時(shí),粵劇表演的語(yǔ)言形式不能千篇一律,要利用豐富的語(yǔ)言抒發(fā)情感,把粵劇的含義表達(dá)出來。例如,表達(dá)愉悅的心情就有很多種方式,這些都是扮演者性格化的語(yǔ)言。利用性格化的語(yǔ)言,可以讓觀眾記住劇中人物的整體形象,為粵劇藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新打下基礎(chǔ)。
在粵劇藝術(shù)中,“排場(chǎng)”是重要的表現(xiàn)手段之一,也是一代又一代的粵劇人對(duì)粵劇的傳承和創(chuàng)新,更是粵劇發(fā)展中的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的積淀。例如,“打洞結(jié)拜”“亂府”以及“跳大架”排場(chǎng)等。業(yè)界人士認(rèn)為,粵劇“排場(chǎng)”是傳統(tǒng)的粵劇劇目中的經(jīng)典片段,是典型事件、特定人物程式化的表述途徑,是粵劇前輩們留下的藝術(shù)瑰寶。例如,現(xiàn)代粵劇《道·路》在塑造李濟(jì)深這一人物形象時(shí),就利用了傳統(tǒng)粵劇中的“排場(chǎng)”進(jìn)行人物形象的表述,但又突破了原有的表演形式,巧妙地糅合角色內(nèi)心的塑造,讓人物形象鮮活生動(dòng)。比如“獲悉妻子病重后李濟(jì)深匆匆回家”這個(gè)情節(jié)就借鑒了傳統(tǒng)粵劇《胡不歸》之“慰妻”的一段排場(chǎng)。但該劇并不是單純借用這一排場(chǎng),而是進(jìn)行了很大的突破,把人物的內(nèi)心塑造融入其中,讓人物栩栩如生,呼之欲出。
粵劇中的潛臺(tái)詞,指的是潛藏在人物臺(tái)詞背后的真實(shí)內(nèi)涵,這些內(nèi)容未曾通過語(yǔ)言表達(dá)出來,而是利用扮演者的臺(tái)詞將這些內(nèi)容引出,也就是“話中有話”。比起表面的臺(tái)詞,潛臺(tái)詞可以說是劇中人物所要表達(dá)的內(nèi)涵和動(dòng)機(jī),并且有些潛臺(tái)詞與表面臺(tái)詞是相反的意思,比如“你真厲害??!”這句臺(tái)詞既可以理解為對(duì)角色的夸贊,贊賞對(duì)方聰明和能力強(qiáng),也可以解釋為相反的內(nèi)容,暗含著對(duì)角色的譏諷和責(zé)難,暗示對(duì)方行為有點(diǎn)過分,甚至是蠻橫霸道。在粵劇的人物塑造中,意圖和動(dòng)機(jī)不同,臺(tái)詞背后的潛臺(tái)詞也各不相同,扮演者可以利用語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、表情、手勢(shì)等充分表達(dá)潛臺(tái)詞,讓劇中人物形象更加豐滿?;泟”硌菡咴诒磉_(dá)角色內(nèi)心獨(dú)白的過程中,可以利用諸多表情、行為表現(xiàn)出對(duì)舞臺(tái)語(yǔ)言與事件的內(nèi)在情感變化與微妙的心理活動(dòng)。在整個(gè)表演過程中,扮演者不能弄虛作假,必須根據(jù)生活中具體的經(jīng)驗(yàn),泛起內(nèi)心的波浪,生動(dòng)、鮮活地展現(xiàn)粵劇人物的內(nèi)心感受和思想軌跡。
總而言之,粵劇角色涵蓋十大行當(dāng)。行當(dāng)不同,表演程式和技巧也各有不同,但有一點(diǎn)是相同的,那就是它們都來源于生活,都以人物塑造為核心。由此可見,粵劇藝術(shù)的靈魂是角色扮演的人物塑造,只有在劇本編創(chuàng)和表演中充分結(jié)合觀眾的需求和所處的時(shí)代特征,勇于對(duì)粵劇藝術(shù)人物塑造進(jìn)行重新定義,才能讓粵劇藝術(shù)在傳承中發(fā)展。因此,粵劇演員必須按照粵劇的情節(jié)對(duì)人物進(jìn)行精準(zhǔn)塑造,利用戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)賦予人物形象時(shí)代氣息,以此塑造舞臺(tái)上來自生活又超越生活的各類人物形象,推動(dòng)粵劇藝術(shù)的發(fā)展。