淺析京劇表演的意境營造

張琪斌

（四川省攀枝花市文化藝術(shù)中心 四川 攀枝花 617000）

一、京劇的重要地位

京劇自清朝延續(xù)至今已有200 多年的歷史，其集我國戲曲之大成，融合了詩詞歌賦、說唱滑稽、音樂歌舞、武術(shù)雜技、書法繪畫等多種藝術(shù)形式。多年來，隨著多種地方戲不斷交流、融合，京劇成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要代表之一，流播全國，影響甚廣，是中國的“國劇”，被稱為“國粹”，是積淀了中華民族審美習(xí)慣和文化傳統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被認(rèn)為是東方戲劇表演體系的代表，也是世界三大表演體系之一，其不僅在中國有重要意義，在世界文化藝術(shù)中也占據(jù)重要地位。2006 年5 月20 日，經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，京劇被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2010 年，京劇被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄（名冊）人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。由此可見，京劇在中國及世界藝術(shù)中的重要地位。在中央電視臺(tái)春晚的舞臺(tái)上，《鎖麟囊》《定軍山》《鍘美案》等經(jīng)典劇目多次上演，使民眾感受京劇的魅力，獲得一致好評。隨著藝術(shù)文化的不斷發(fā)展，越來越多的流行音樂融入京劇唱腔，《北京一夜》《新貴妃醉酒》《說唱臉譜》等成為膾炙人口的歌曲，傳遍大街小巷。

然而，隨著社會(huì)文化的迅速發(fā)展，娛樂方式的多樣性極大地影響了傳統(tǒng)文化的傳承。京劇藝術(shù)面臨著創(chuàng)作人才匱乏、缺少固定場所表演、演出場次較少、受眾少等多方面的問題。筆者希望通過意境營造，提升演員的表演能力，逐步改善發(fā)展中存在的問題，吸引更多的人關(guān)注京劇，喜愛京劇，學(xué)習(xí)京劇，將這一中華民族的藝術(shù)瑰寶傳承下去。

二、意境營造的重要性

京劇受到我國民眾的喜愛，甚至吸引了許多外國友人的關(guān)注，與京劇表演過程中呈現(xiàn)的“意境之美”存在密切的聯(lián)系。京劇之所以受到大眾的喜愛，是因?yàn)槠渚哂袕?qiáng)大的感染力。感染力從何而來？演員的“唱念做打”，配合樂曲、舞臺(tái)背景、燈光等多方面的意境營造，將觀眾帶入一個(gè)個(gè)精彩絕倫的故事之中，使其身臨其境，深刻感受劇中人的悲歡離合。京劇的意境之美是我國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)，也是京劇的魅力所在。

意境營造是京劇表演的最高境界，這離不開表演者的藝術(shù)天賦和長期刻苦努力以及相應(yīng)設(shè)備的配合。京劇表演要求精致細(xì)膩，處處入戲，所以演員圍繞意境的營造，在表演中采用融情于景，寓情于景，虛實(shí)相生的藝術(shù)表現(xiàn)手段，將故事娓娓道來，立體展現(xiàn)給觀眾，引起觀眾情感的共鳴。意境作為傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成部分，也是京劇表演中必不可少的部分，是京劇表演的藝術(shù)追求。

三、怎樣進(jìn)行意境營造

意境的營造不是依靠演員個(gè)人的表演就能實(shí)現(xiàn)的，這需要舞臺(tái)上多方面因素共同發(fā)揮作用，才能切實(shí)做到引人入勝。京劇是綜合性的表演藝術(shù)，表演過程中“唱念做打”是每個(gè)演員的基本功，也是意境營造的重要方面。同時(shí)，意境營造還需要樂曲、舞臺(tái)布景、燈光等多方面的配合。

（一）通過“唱念做打”營造京劇的意境

京劇表演融合了文學(xué)、歌舞、武術(shù)等多種形式，“唱念做打”是京劇表演的重要手段，是每一位京劇演員的必備技能。通過演員的表現(xiàn)力營造意境，是重中之重。

“唱”指京劇的唱腔，在表演過程中，演員通過唱腔的起承轉(zhuǎn)合直接表達(dá)所塑造人物的內(nèi)心情感，觸動(dòng)觀眾內(nèi)心，使觀眾深刻感受故事人物的愛恨情仇。這需要演員自身代入角色，唱腔或明快活潑，或舒緩深沉，或憂郁哀傷，唱腔與人物身份相符，投入真情實(shí)感，實(shí)現(xiàn)意境營造的終極目的，與觀眾產(chǎn)生共鳴。程硯秋先生根據(jù)文學(xué)描述和人物需要，創(chuàng)造出抑揚(yáng)錯(cuò)落、疾徐有致的新腔，并將唱腔與身段相融合，使表演呈現(xiàn)出真實(shí)的人間情感和美感，從而使程派京劇劇目《鎖麟囊》流傳至今。由攀枝花市藝術(shù)中心編排的現(xiàn)代京劇《浩然成昆》通過“唱”直接抒發(fā)人物情感。在劇中，女主人公李琴的丈夫?yàn)榫韧緺奚俗约?，演員的深情演唱表現(xiàn)出李琴當(dāng)時(shí)凄苦的心情，起到催人淚下的效果?！罢l曾想轉(zhuǎn)瞬間鴛鴦失伴，攜手處誓并肩猶如眼前。恨不能踏浪去陪在你身邊……”充分展現(xiàn)了女主人公失去伴侶的痛苦。演員的表演使觀眾潸然淚下，深刻感受到當(dāng)年成昆鐵路建設(shè)時(shí)期犧牲的英雄們的親人的痛苦。

“念”指念白，與“唱”相互配合，作為“唱”的輔助，對故事情節(jié)的展現(xiàn)和刻畫人物、揭示思想方面發(fā)揮重要作用。不同的角色需要用不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行念白。京劇演員通過一段話或幾個(gè)字就能交代清楚故事的主線和人物的身份地位，還能通過念白表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)，更好地展現(xiàn)人物性格。念白不是朗誦，它要有聲調(diào)、音調(diào)、音色，要有旋律、節(jié)奏。念白首先要做到“真”和“正”，就是念得清楚準(zhǔn)確，觀眾一聽就能明白說的是什么，這也是念白最起碼的要求。在京劇《桃花村》中，周通入洞房之時(shí)，念白為“怎么沒點(diǎn)燈啊？”如果“點(diǎn)”字沒有念正確，現(xiàn)代觀眾可能會(huì)聽成“怎么沒電燈??？”，詞義完全錯(cuò)誤，也與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景不符，讓人出戲。其次是“情”，念白是富有感情的，正確分析人物，有感情的念白更能補(bǔ)充人物形象?！妒Ы滞ぁ返谝粓鐾ㄟ^念白向觀眾介紹出場的將領(lǐng)，同時(shí)通過念白表現(xiàn)個(gè)人的性格特點(diǎn)，“末將跟隨丞相以來，戰(zhàn)無不勝，攻無不取，何況小小的街亭”，短短一句念白，突出馬謖性格上的自負(fù)及對街亭之戰(zhàn)的不屑，為痛失街亭埋下伏筆。最后，念白還需“勁”，口齒用勁，《明心鑒》有言：“唱曲說白，凡必須口齒用力，一字重千斤，方能達(dá)到聽者之耳”。咬字千斤重，聽者自動(dòng)容，字音圓潤，剛勁有力，觀眾才能聽清念白。念白還要做到快而不亂，慢而不斷，高而不喧，低而不閃，快慢得宜，高低自然，這樣才能使觀眾獲得精神的享受，藝術(shù)的洗禮。

“做”指京劇表演體現(xiàn)在表演者的動(dòng)作形體與姿態(tài)技巧上，是人物外形塑造的重要組成部分。演員的動(dòng)作使人物形象更加立體豐滿?！白觥敝亍拔宸ā保宸词?、眼、身、法、步五個(gè)方面，是演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)京劇表演意境和神韻的技法。演員的舉手投足，一顰一笑，體現(xiàn)人物內(nèi)心，再加上各種外形表現(xiàn)，內(nèi)外交融，為塑造形象服務(wù)。京劇表演中的一舉一動(dòng)，包括開門關(guān)門，上下樓梯都有規(guī)范和章法，演員悉心揣摩戲中人物特征，結(jié)合“五法”，靈活應(yīng)用髯口、翎子、甩發(fā)、水袖等各種技法，結(jié)合人物身份、動(dòng)作目的、情感意境，更能突出人物性格、年齡、身份等特點(diǎn)。荀派代表劇目《紅娘》中，演員運(yùn)用手眼身法步，在捻指、甩袖之間將紅娘的嬌俏聰明體現(xiàn)得淋漓盡致。

“打”是京劇中的動(dòng)作戲?！按颉笔俏湫g(shù)與表演的結(jié)合。觀眾可以通過演員之間的對手戲和其他動(dòng)作表演，更好地投入到表演所營造的意境氛圍之中?！按颉笔莻鹘y(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉，包括翻跟頭、打蕩子、對槍、下場等。京劇中最巧妙的地方就是通過一系列“打”戲表現(xiàn)出千軍萬馬的場景，也可以通過“打”戲直接表達(dá)人物內(nèi)心情感和狀態(tài)，對意境營造也起到了重要作用。京劇傳統(tǒng)劇目《鬧天宮》中就有大量打戲，在猴王與天兵天將的打斗之中，棍棒翻飛，騰挪翻轉(zhuǎn)，盡顯美猴王的靈動(dòng)活潑，武藝高強(qiáng)。

（二）樂曲的配合運(yùn)用

在京劇表演過程中，“唱念做打”都需要樂曲的配合。樂曲伴奏用引、承、托、包、襯、墊六個(gè)方面來發(fā)揮其作用，描寫人物所處環(huán)境，烘托舞臺(tái)氛圍，配合演員的表演，使演員情感更飽滿，表演更連貫順暢，提高舞臺(tái)藝術(shù)效果和戲劇表現(xiàn)力，渲染舞臺(tái)氣氛。樂曲包括開幕曲、幕間曲、尾聲、抒情音樂、舞蹈伴奏、唱腔伴奏、打擊樂伴奏等。京劇根據(jù)演出劇目，選擇相應(yīng)的曲牌作為伴奏，靈活多變，選擇多樣。例如“萬年歡”這一曲牌，在《貴妃醉酒》中作為舞樂，配合楊貴妃舞蹈，表現(xiàn)楊貴妃心情，營造一種高貴、典雅的氣氛；在《生死恨》中則用在韓玉娘夢中見程鵬舉接其上任，悲喜交加的場面，營造一種虛幻、夢境的氛圍。同一曲牌在不同劇目，不同場景會(huì)營造不同氛圍。樂曲在京劇表演唱段的層次、過場穿插、情節(jié)開展、人物情感變化、氣氛渲染等多個(gè)方面起到調(diào)節(jié)和平衡的作用，有時(shí)也起到布局的樞紐作用。京劇表演的意境營造離不開樂曲的配合。

（三）舞臺(tái)布景的打造

沒有舞臺(tái)不成戲曲，舞臺(tái)布景的搭建技術(shù)和水平可能影響到戲曲表演的整體效果。舞臺(tái)布景同樣是京劇表演的重要組成部分。過去，京劇舞臺(tái)布景主要通過木板搭架加上繪畫布景板的方式搭建，舞臺(tái)上的刀槍把子、大幕等必不可少。舞臺(tái)布景旨在呈現(xiàn)與劇本相協(xié)調(diào)的空間和意境的結(jié)構(gòu)，使人物和劇情能夠自然融入舞臺(tái)布景之中，給觀眾帶來自然而真實(shí)的感受。京劇演員憑借自身的表演功底，帶來精彩表演，引人入勝。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，京劇舞臺(tái)布景與表演結(jié)合，更能提升舞臺(tái)效果，讓觀眾身臨其境。京劇表演是虛實(shí)結(jié)合的，主要通過演員的固定動(dòng)作來展現(xiàn)特定場景，例如開門、關(guān)門、上樓等，通過簡單動(dòng)作，表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的場景。京劇常見的布景形式為“一桌二椅”，通過桌椅的位置擺放變化，來表現(xiàn)不同的場景。隨著戲曲文化發(fā)展和科技的進(jìn)步，為更好地展現(xiàn)戲曲內(nèi)容，舞臺(tái)布景不斷完善，比如投影技術(shù)將舞臺(tái)布景更好地展現(xiàn)在觀眾眼前。

《浩然成昆》一劇通過實(shí)景布置和投影技術(shù)，將成昆鐵路建設(shè)時(shí)期，建設(shè)者們所經(jīng)歷的山高路遠(yuǎn)、水急灘險(xiǎn)直觀地展現(xiàn)給觀眾，真實(shí)反映當(dāng)年建設(shè)者們經(jīng)歷的艱苦生活，讓觀眾了解成昆鐵路修建的艱辛和前人為后輩的付出，讓大眾不忘歷史，珍惜當(dāng)下，砥礪前行。

當(dāng)然，布景是為了符合劇情需要，服務(wù)于京劇表演藝術(shù)。如果舞臺(tái)上出現(xiàn)大量實(shí)景舞美，將極大壓縮演員表演發(fā)揮的空間。所以，在布景方面，需要在尊重傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)，滿足觀眾的觀賞需要，避免出現(xiàn)喧賓奪主的情況，更好地營造視覺氛圍，讓舞臺(tái)更豐富，更有吸引力。

（四）舞臺(tái)燈光的運(yùn)用

舞臺(tái)燈光的運(yùn)用能提升表演的意境。最初的舞臺(tái)燈光具有局限性，主要用于舞臺(tái)的整體照明或在某些特定畫面中使用。隨著時(shí)代的發(fā)展，電力、計(jì)算機(jī)的使用和燈光設(shè)備的更新，燈光在舞臺(tái)上的功能得到擴(kuò)展，舞臺(tái)的燈光變化更加豐富，在京劇表演藝術(shù)中的表現(xiàn)力得到提高。燈光不僅能夠完成景物襯托、四季變化、自然現(xiàn)象的再現(xiàn)，還能烘托人物情感變化。燈光多層次展現(xiàn)，用光影的形態(tài)變化再現(xiàn)生活，襯托演員的表演，同時(shí)還能塑造時(shí)空境地，更好地豐富人物特征，重現(xiàn)故事情節(jié)，成為推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要因素。

京劇表演的舞臺(tái)具有局限性，在表演現(xiàn)場，空間必須在觀眾視力范圍內(nèi)。燈光的使用，展現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)的無限性。燈光的明暗變化等可以調(diào)動(dòng)觀眾的情感和想象力，讓觀眾通過想象補(bǔ)充和升華自身感受。燈光沒有生命，卻為京劇表演提供了更美的藝術(shù)生命。

四、結(jié)語

綜上所述，京劇表演的意境營造，要靠多方面因素共同努力才能實(shí)現(xiàn)。這既需要演員不斷提升專業(yè)技術(shù)水平，在表演中展現(xiàn)強(qiáng)勁實(shí)力，引觀眾入戲，又需要布景、燈光、樂曲等多方配合，共同營造適合的氛圍，使觀眾身臨其境。只有多方配合，營造意境，才能呈現(xiàn)更好的舞臺(tái)表演，吸引更多觀眾，推動(dòng)京劇表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展。