“現(xiàn)代與寫意”法國(guó)音樂(lè)劇與中國(guó)觀眾的共鳴

王 晶

（北京信息科技大學(xué) 北京 100000）

音樂(lè)劇是20 世紀(jì)初在美國(guó)發(fā)展起來(lái)的一種集綜合性和多元化為一體的舞臺(tái)藝術(shù)，由于其風(fēng)格迥異并極具特色，很快風(fēng)行全國(guó)。20 世紀(jì)70 年代之后，音樂(lè)劇不再是美國(guó)特有的藝術(shù)形式，而是開始走向全世界，在音樂(lè)劇走向世界的過(guò)程中，美國(guó)百老匯音樂(lè)劇和英國(guó)倫敦西區(qū)音樂(lè)劇逐漸成為全世界音樂(lè)劇的標(biāo)桿。

在眾多不同語(yǔ)言的音樂(lè)劇中，法國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展歷史并不算長(zhǎng)。法國(guó)音樂(lè)劇雖然深受百老匯音樂(lè)劇的啟發(fā)，但同時(shí)也植根于法國(guó)本土藝術(shù)文化環(huán)境，塑造出具有鮮明法國(guó)特色并且極富魅力的舞臺(tái)形象。在短短幾十年的發(fā)展歷程中，法國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作了眾多膾炙人口的作品，如《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》《悲慘世界》《小王子》《搖滾莫扎特》等，這些音樂(lè)劇以其獨(dú)一無(wú)二的魅力獲得了廣大觀眾的喜愛(ài)，受到了眾多樂(lè)迷的追捧。尤其是，《搖滾莫扎特》在中國(guó)一票難求，豆瓣評(píng)分達(dá)到了9.4，五星好評(píng)率高達(dá)74.8%，充分體現(xiàn)出中國(guó)觀眾對(duì)法國(guó)音樂(lè)劇的喜愛(ài)。面對(duì)這些現(xiàn)象我們不禁思考，一向更喜歡英語(yǔ)文化的中國(guó)人，為什么會(huì)對(duì)法語(yǔ)音樂(lè)劇產(chǎn)生如此大的興趣？

一、法國(guó)音樂(lè)劇的“獨(dú)特魅力”

（一）法國(guó)音樂(lè)劇的“現(xiàn)代性”

在歌曲創(chuàng)作技法上，不同于英美音樂(lè)劇在相對(duì)調(diào)性上比較統(tǒng)一，法國(guó)音樂(lè)劇在歌曲創(chuàng)作中經(jīng)常運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)，比如，作曲家在音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》中的歌曲《美與丑》中運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)，從b 小調(diào)不確定的疑問(wèn)轉(zhuǎn)換到D 大調(diào)的光明自信，對(duì)人物內(nèi)心情感進(jìn)行了很好的呈現(xiàn)與表達(dá)。

在演唱風(fēng)格上，音樂(lè)劇一直以多元化、多樣性、交融性的唱法獨(dú)樹一幟。法國(guó)音樂(lè)劇不僅充分體現(xiàn)了這一精神，更是以具有現(xiàn)代風(fēng)格和戲劇效果的流行音樂(lè)為主導(dǎo)，把動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)作為第一要素。不論是《羅密歐與朱麗葉》還是《巴黎圣母院》，都在表演中大量運(yùn)用流行唱法，而在講述莫扎特生平故事的《搖滾莫扎特》中，作曲家更是將莫扎特的諸多大眾耳熟能詳?shù)墓诺渥髌犯木帪閾u滾音樂(lè)，這種將古典音樂(lè)與搖滾音樂(lè)跨界結(jié)合的手法，不僅打造了相當(dāng)完美的視聽(tīng)效果，同時(shí)又配合了劇情，使音樂(lè)通俗易懂，讓聽(tīng)眾耳目一新。同時(shí)，充滿現(xiàn)代感的“搖滾范兒”吸引了大量年輕觀眾，為音樂(lè)劇的聽(tīng)眾帶來(lái)一股新力量。與英美音樂(lè)劇中演員喜歡把麥克風(fēng)掩藏起來(lái)的表演方式不同，法國(guó)音樂(lè)劇演員在演出時(shí)經(jīng)常會(huì)帶著明顯的耳麥，并且用電聲樂(lè)器作為主力伴奏，這種現(xiàn)代演繹方式使觀眾在觀看演唱會(huì)時(shí)有更強(qiáng)的代入感。雖然這種方式在氣氛上少了一些嚴(yán)肅，多了一些娛樂(lè)，但也使舞臺(tái)氛圍變得十分輕松，使表演者和觀眾的距離被拉近。

在舞蹈表現(xiàn)上，法國(guó)音樂(lè)劇更多使用唱跳分離的方式，這也是法國(guó)音樂(lè)劇明顯區(qū)別于傳統(tǒng)英美音樂(lè)劇的做法。法國(guó)音樂(lè)劇喜歡以現(xiàn)代舞為主，在舞臺(tái)上給舞者提供相當(dāng)大的自由發(fā)揮空間，無(wú)論是《巴黎圣母院》還是《搖滾莫扎特》，在表演中都有很多舞者自由發(fā)揮的空間，為了更好地通過(guò)肢體傳達(dá)思想，《巴黎圣母院》的舞者中有相當(dāng)一部分是專業(yè)的運(yùn)動(dòng)員，他們通過(guò)肢體動(dòng)作傳遞出更強(qiáng)烈的力量感和內(nèi)心的抗?fàn)幥榫w。在這種唱跳分離的表演方式中，演唱者也不必分神兼顧舞蹈，而是專注于歌唱，更多與觀眾進(jìn)行互動(dòng)。

在音樂(lè)推廣模式上，法國(guó)音樂(lè)劇也與百老匯不同。百老匯音樂(lè)劇都會(huì)先上演，待劇目成熟后再將劇目中的音樂(lè)和唱段進(jìn)行收錄、出版、發(fā)行。而法國(guó)音樂(lè)劇則喜歡將音樂(lè)唱片提前發(fā)行，這樣做雖然使觀眾在觀劇時(shí)少了一些新鮮感，卻十分符合新媒體時(shí)代大眾接觸新事物的習(xí)慣，并且可以使音樂(lè)劇在上演之前就聚集相當(dāng)?shù)娜藲?。在音?lè)劇《搖滾莫扎特》首演前，主辦方預(yù)先發(fā)布了單曲《紋我(Tatoue-moi)》，這首歌連續(xù)五周占據(jù)收聽(tīng)排行榜冠軍，使這部音樂(lè)劇在正式上演之前就得到大量關(guān)注，極大地刺激了觀眾的觀賞興趣。在我國(guó)，這部音樂(lè)劇也是通過(guò)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入大眾視野，最初，這部劇出現(xiàn)在B 站中的一些花絮和唱段中，逐漸積累了一些粉絲，隨后，這部劇通過(guò)各種社交工具向外傳播，并在國(guó)內(nèi)上映前聚集了一大批粉絲，這使得這部劇在國(guó)內(nèi)上映時(shí)一票難求。

（二）法國(guó)音樂(lè)劇的“寫意性”

法國(guó)音樂(lè)劇雖然依托于英美音樂(lè)劇，同時(shí)也植根于法國(guó)本土文化精神，具有高度的法國(guó)藝術(shù)審美特點(diǎn)。在劇本的定位、音樂(lè)特征、演唱特點(diǎn)以及演唱語(yǔ)言上，法國(guó)音樂(lè)劇均表現(xiàn)出獨(dú)立的充滿了浪漫寫意風(fēng)格的法國(guó)特點(diǎn)。

首先是音樂(lè)色彩上的寫意性。法語(yǔ)音樂(lè)劇更加注重音樂(lè)的色彩性表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)調(diào)性色彩的豐富，這也是法國(guó)印象主義音樂(lè)的核心特點(diǎn)。在舞臺(tái)上，一切音樂(lè)創(chuàng)作技法都成了凸顯色彩的手段。

其次是舞美設(shè)計(jì)上的寫意性。法國(guó)音樂(lè)劇與英美傳統(tǒng)音樂(lè)劇繁復(fù)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)不同，無(wú)論《巴黎圣母院》用舞臺(tái)上的大柱子和神獸代表教會(huì)無(wú)形的權(quán)威和給人帶來(lái)的壓抑與驚懼之感，還是《搖滾莫扎特》中演員充滿寫意的服裝與妝容，包括阿洛伊西婭夸張的長(zhǎng)睫毛和黑白鍵的裙子，都傳達(dá)出人物內(nèi)心的自我標(biāo)榜情感。這種寫意化的舞臺(tái)設(shè)計(jì)手法，超過(guò)了服裝本身的形式內(nèi)涵，讓觀眾通過(guò)“意會(huì)”領(lǐng)悟作品的內(nèi)核和人物的內(nèi)心情感，達(dá)到了超越“實(shí)在”的美感。

最后是歌詞上的寫意性。法語(yǔ)音樂(lè)劇在歌詞上秉承了寫意化的表達(dá)方式，《羅密歐與朱麗葉》中的“連冬天的風(fēng)都要示弱”，《悲慘世界》中“世界是一首歌，歌聲動(dòng)人心弦”以及《巴黎圣母院》中的“巖石的斧痕，書寫時(shí)間的年輪”等歌詞，以極富詩(shī)意的方式傳達(dá)著人物內(nèi)心的悲喜情緒。

二、法國(guó)音樂(lè)劇與中國(guó)觀眾的共鳴

（一）現(xiàn)代感擴(kuò)大了觀眾群

我國(guó)音樂(lè)劇起步較晚，隨著改革開放，人民生活日益富足，人民對(duì)精神文化的需求愈發(fā)強(qiáng)烈。在20 世紀(jì)末，中國(guó)涌現(xiàn)了一股欣賞音樂(lè)劇的潮流，進(jìn)入21 世紀(jì)后，這種需求不斷發(fā)展壯大，音樂(lè)劇《貓》上映時(shí)盛況空前，中文版音樂(lè)劇《媽媽咪呀》的觀看人次也不斷打破紀(jì)錄。與此同時(shí)，本土音樂(lè)人創(chuàng)作的音樂(lè)劇質(zhì)量不斷提升，越來(lái)越多的國(guó)人開始認(rèn)識(shí)音樂(lè)劇并被其吸引。但是，仍然有很多中國(guó)人不太了解音樂(lè)劇，認(rèn)為音樂(lè)劇是需要很高的音樂(lè)素養(yǎng)才能欣賞的“陽(yáng)春白雪”。隨著法國(guó)音樂(lè)劇的出現(xiàn)和流行，一種新的更具有現(xiàn)代感的舞臺(tái)表演風(fēng)格開始流行，這種表演貼近普通大眾又極富流行元素，吸引了大批年輕觀眾。

（二）“寫意”審美的一致性

在法國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，無(wú)論是莫奈的繪畫還是德彪西的音樂(lè)，都滲透著法國(guó)藝術(shù)審美的精神——光影中的朦朧和色彩中的語(yǔ)言，這種寫意精神和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美氣質(zhì)是相通的。中國(guó)藝術(shù)的寫意精神在傳統(tǒng)的書法、繪畫、音樂(lè)、舞蹈、建筑等領(lǐng)域表現(xiàn)得很明顯，在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲如京劇、評(píng)劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等戲種中也有鮮明表現(xiàn)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的符號(hào)化象征與法語(yǔ)音樂(lè)劇追求寫意性有異曲同工之妙。而現(xiàn)代中國(guó)的藝術(shù)更是傳承和發(fā)展了這種寫意精神，比如張藝謀的“印象”系列，包括《印象·劉三姐》《印象·西湖》等，都是利用大規(guī)模的環(huán)境藝術(shù)、燈光工程及獨(dú)特的煙霧效果工程，制造出若隱若現(xiàn)的險(xiǎn)峰、如水之鏡的倒影、竹林的掩映、月光的娑婆等如幻如夢(mèng)的視覺(jué)效果，給人以寬廣的視野和超然的感受，這種虛化的、非實(shí)物的表達(dá)，讓觀眾通過(guò)想象參與其中，其意境源于現(xiàn)實(shí)而又高于現(xiàn)實(shí)，具有鮮明的浪漫色彩。正是東西方文化審美精神的相通，使法國(guó)音樂(lè)劇在中國(guó)人心中碰撞出了不一樣的火花。

三、對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)發(fā)展的思考

（一）打造中國(guó)文化特色

音樂(lè)劇是一種舶來(lái)文化。英美和法國(guó)的音樂(lè)劇的成功源于它們繼承了自己國(guó)家和民族的文化傳統(tǒng)，表現(xiàn)了他們民族的特點(diǎn)。中國(guó)人只有將中華民族的性格特點(diǎn)和文化傳統(tǒng)更好地融合在音樂(lè)劇中，才能創(chuàng)作屬于中國(guó)人自己的音樂(lè)劇。

隨著音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展，越來(lái)越多的音樂(lè)人開始致力于創(chuàng)作本土原創(chuàng)音樂(lè)劇。2005 年至今，隨著《金沙》（以四川成都發(fā)現(xiàn)的“金沙遺址”為創(chuàng)作背景的愛(ài)情故事）、《蝶》（《蝶》獲得韓國(guó)第二屆大邱國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)——特別獎(jiǎng)，也是我國(guó)首部國(guó)外獲獎(jiǎng)的原創(chuàng)音樂(lè)?。?、《愛(ài)上鄧麗君》等一系列原創(chuàng)音樂(lè)劇的上演，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇開始具備群眾基礎(chǔ)，而《九九艷陽(yáng)天》（改編自《柳堡的故事》）、《在遠(yuǎn)方》（建黨100 周年的獻(xiàn)禮之作）、《春上海1949》（以新中國(guó)建立這一中國(guó)國(guó)家命運(yùn)轉(zhuǎn)折點(diǎn)為背景）、《趙氏孤兒》（取材歷史原著）等原創(chuàng)音樂(lè)劇的出現(xiàn)，標(biāo)志中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作開始打開思路。

（二）加強(qiáng)音樂(lè)劇的推廣和普及

自20 世紀(jì)末引入中國(guó)后，音樂(lè)劇在其最初發(fā)展的十多年間依舊屬于小眾藝術(shù)。音樂(lè)劇不同于其他藝術(shù)表演形式，與傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)相比，演出的成本和票價(jià)相對(duì)都比較高，從市場(chǎng)的定位來(lái)看，目前，音樂(lè)劇的演出依舊集中在一線城市，特別是北京、上海、廣州等城市，這些城市的音樂(lè)劇無(wú)論市場(chǎng)體量和票房都處于全國(guó)前列，除此之外，深圳、杭州、南京等地也開始有音樂(lè)劇上演。

在2018 年和2019 年，湖南衛(wèi)視制作的《深入人心》節(jié)目精選了72名有專業(yè)音樂(lè)素養(yǎng)的青年歌手，他們中有一部分是已經(jīng)成名的優(yōu)秀演員，如《蝶》的主演劉巖，《金沙》的主演鄭棋元等，不僅如此，《深入人心》還通過(guò)這個(gè)節(jié)目推出了一大批深受廣大群眾喜愛(ài)的青年歌手，如鄭云龍、阿云嘎、賈凡等。節(jié)目播出后，觀眾對(duì)節(jié)目的喜愛(ài)使音樂(lè)劇成功“破圈”，受到大眾追捧。這些青年歌手主演的音樂(lè)劇迅速打開市場(chǎng)，獲得巨大成功，帶動(dòng)了一批從來(lái)不進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾成為音樂(lè)劇的擁躉，使音樂(lè)劇市場(chǎng)開始活躍。在這股熱潮的推動(dòng)下，東方衛(wèi)視推出全國(guó)首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂(lè)劇競(jìng)演綜藝《愛(ài)樂(lè)之都》，節(jié)目除了邀請(qǐng)眾多業(yè)內(nèi)知名制作人參與錄制外，還在全國(guó)范圍內(nèi)精心挑選了32 位與音樂(lè)劇有密切聯(lián)系的優(yōu)秀演員，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)前所未有的視聽(tīng)盛宴，詮釋了音樂(lè)劇的舞臺(tái)魅力，吸引了更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)、愛(ài)上音樂(lè)劇。

（三）完善音樂(lè)劇市場(chǎng)的運(yùn)營(yíng)和傳播

要想讓中國(guó)音樂(lè)劇廣泛傳播并被大眾接受，就需要建立產(chǎn)業(yè)鏈，建立成熟、規(guī)范的宣傳、運(yùn)作模式，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇相關(guān)方在商業(yè)價(jià)值上的共贏。市場(chǎng)化是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的必由之路，要充分考慮本土觀眾的審美偏好和欣賞習(xí)慣，選擇具有中國(guó)特色的題材和內(nèi)容，培養(yǎng)音樂(lè)劇的本土受眾，為中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)發(fā)展奠定市場(chǎng)基礎(chǔ)。要建立和完善競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制和運(yùn)營(yíng)機(jī)制，保證音樂(lè)劇的品質(zhì)。要對(duì)音樂(lè)劇的發(fā)展進(jìn)行長(zhǎng)遠(yuǎn)規(guī)劃和長(zhǎng)期培養(yǎng)，加大文化主管部門的投入和扶持，強(qiáng)化表演者的綜合水平和能力，做好后期市場(chǎng)調(diào)研。同時(shí)，要拓寬傳播渠道，除了傳統(tǒng)媒體以外，還要充分利用當(dāng)代年輕人喜愛(ài)的各種視頻平臺(tái)、社交軟件等傳播工具，進(jìn)行音樂(lè)劇的全方位的立體的傳播。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展空間和潛力非常巨大。作為一個(gè)擁有14 億人口的大國(guó)，中國(guó)居民經(jīng)濟(jì)水平不斷提高，人們對(duì)藝術(shù)和精神層面的消費(fèi)需求越來(lái)越高，二、三線城市的劇場(chǎng)也越來(lái)越多，這些都為中國(guó)音樂(lè)劇的進(jìn)一步發(fā)展提供了有力支撐。

現(xiàn)在，越來(lái)越多的觀眾開始接觸音樂(lè)劇，音樂(lè)劇也開始走進(jìn)大眾生活，在未來(lái)，在各方的努力下將會(huì)有更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)、走進(jìn)音樂(lè)劇，而音樂(lè)劇這種有巨大潛能的綜合性藝術(shù)形式，將飛入尋常百姓家，為中國(guó)的觀眾帶來(lái)全新的體驗(yàn)。