淺析電子音樂技術(shù)與民族風(fēng)格流行歌曲的結(jié)合

郎惠遙

（哈爾濱師范大學(xué) 音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150500）

當(dāng)今，世界文化正處于多元化的發(fā)展潮流之中。外來文化強(qiáng)勢涌入我國，不斷地沖擊著我國的傳統(tǒng)民族文化。因此，現(xiàn)代音樂越來越注重民族文化和特色，將電子音樂技術(shù)與民族元素相融合應(yīng)用在流行歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)作具有鮮明民族風(fēng)格的音樂，對傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族文化有重要意義。電子音樂技術(shù)的出現(xiàn)讓創(chuàng)作者們的音樂創(chuàng)作方式更加自由，創(chuàng)作空間也更加廣闊，涌現(xiàn)了眾多不同風(fēng)格的優(yōu)秀作品。其中，相比其他形式的音樂，電子音樂技術(shù)加持下的民族風(fēng)格流行創(chuàng)作憑借更強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和吸引力，讓民族音樂在新時代迸發(fā)出更為強(qiáng)大的生命力。這些民族風(fēng)格流行歌曲的出現(xiàn)，在世界文化叢林中掀起了一股強(qiáng)烈民族韻味的中國風(fēng)，將我國傳統(tǒng)民族文化推向世界舞臺，為中國音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

一、電子音樂技術(shù)概述

隨著電子技術(shù)和計算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展，其技術(shù)手段逐漸被應(yīng)用于音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，電子音樂作為一種全新的音樂形式應(yīng)運(yùn)而生。憑借電子音樂技術(shù)可以實現(xiàn)作詞、作曲、表演三位一體，可以隨時根據(jù)聽覺感受和創(chuàng)作靈感進(jìn)行調(diào)整，其便利程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作模式，極大地提高了創(chuàng)作者的創(chuàng)作效率。

（一）電子音樂技術(shù)的發(fā)展

早在20 世紀(jì)50 年代，一位法國的電子工程師將巴黎地鐵站的各種聲音用電子設(shè)備錄制下來，并對錄制的素材進(jìn)行特定的剪輯、組合、變形處理，創(chuàng)作了一首名為《地鐵練習(xí)曲》的樂曲。這首樂曲一經(jīng)發(fā)布就轟動了整個法國音樂界，從此也開啟了電子音樂的發(fā)展道路。經(jīng)過一定時間的發(fā)展，開始出現(xiàn)磁帶音樂，其更加注重后期對聲音的加工處理，并將音樂記錄為磁帶。到了20世紀(jì)60 年代，合成器被發(fā)明并迅速應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中。合成器賦予聲音的發(fā)生與調(diào)制具有實時性，大大減少了錄制的時間，讓音樂的創(chuàng)作變得更加便捷。此外，爵士音樂元素和古典音樂元素開始融入電子音樂，讓音樂的風(fēng)格變得更加豐富。到了90 年代，計算機(jī)技術(shù)的快速普及引領(lǐng)電子音樂進(jìn)入了一個嶄新的時代。音樂創(chuàng)者們通過計算機(jī)技術(shù)控制音高、力度等，預(yù)制好音樂素材，讓實時控制音樂的走向成為可能。電子音樂于20世紀(jì)80 年代開始傳入我國，并得到了熱烈的反響和迅速的發(fā)展。以中央音樂學(xué)院為代表的國內(nèi)諸多高校紛紛開設(shè)電子音樂相關(guān)專業(yè)，成立電子音樂中心。

（二）電子音樂技術(shù)的特征

電子音樂技術(shù)是將音樂與電子計算機(jī)結(jié)合的創(chuàng)作手段，將音樂信息傳遞到音樂制作軟件里變?yōu)樘摂M音源。效果器可以創(chuàng)造很多全新的音樂素材，為音樂創(chuàng)作輸送新鮮血液。創(chuàng)作者們將這些虛擬的音樂素材組合和再生，再通過效果器創(chuàng)作出散發(fā)著獨(dú)特魅力的樂曲，更加高效率地完成歌曲的寫作、編輯、縮混等，并可以根據(jù)音樂的走向隨時修改補(bǔ)充，讓音樂創(chuàng)作不再受到樂器和律制的制約。

電子音樂技術(shù)現(xiàn)如今越來越受到關(guān)注和重視，已經(jīng)成為作曲家們創(chuàng)作音樂的重要手段。現(xiàn)代音樂越來越注重民族文化和特色，具有鮮明民族風(fēng)格的流行歌曲依托于電子音樂技術(shù)得到了快速發(fā)展，涌現(xiàn)出眾多弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)民族文化的優(yōu)秀作品。中華民族有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，在世界文化多元化的今天，電子音樂技術(shù)和民族風(fēng)格流行歌曲的結(jié)合是中國音樂發(fā)展的必然趨勢。

二、民族風(fēng)格流行歌曲作品分析

21 世紀(jì)初期，中國民族風(fēng)格流行歌曲開始初露鋒芒。這種歌曲借鑒中國傳統(tǒng)調(diào)式，并將二胡、笛子、琵琶等民族傳統(tǒng)樂器音色融入到樂曲創(chuàng)作中，配上中國的詩詞、詩句、戲文等，使得歌曲具有濃郁的東方民族韻味。周杰倫作為民族風(fēng)格流行歌曲創(chuàng)作者的代表人物，創(chuàng)作了諸如《東風(fēng)破》《菊花臺》《青花瓷》等一系列奠定民族風(fēng)格流行歌曲基本特征的優(yōu)秀作品。他的這些作品基于中國傳統(tǒng)民間音樂，融入現(xiàn)代的流行音樂元素，通過一系列歌曲創(chuàng)作技巧，全方位展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)民族文化古香古色的韻味，深受年輕人的喜愛，推動了中國傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展。本文以周杰倫的作品為研究對象，探索在電子音樂技術(shù)加持下的民族風(fēng)格流行歌曲創(chuàng)作特征。

（一）民族調(diào)式調(diào)性

周杰倫所創(chuàng)作的民族風(fēng)格流行歌曲中借鑒了中國傳統(tǒng)民族聲樂表達(dá)形式，融入了大量的民族調(diào)式。民族調(diào)式調(diào)性結(jié)合變換重復(fù)的創(chuàng)作手法，再配上中國傳統(tǒng)詞曲，使得歌曲含蓄抒情，展現(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)格。

例如，在《青花瓷》中，全曲是從A 宮調(diào)式轉(zhuǎn)換到降B 宮調(diào)式。主歌和副歌借鑒了民族五聲調(diào)式，同樣采用了八小節(jié)的分節(jié)歌形式，且在主歌和副歌之間的末尾處穿插屬七和弦，不僅穩(wěn)固了調(diào)性，又將歌曲的情感自然引導(dǎo)向副歌部分，實現(xiàn)柔和的起承轉(zhuǎn)合。進(jìn)入副歌后，反復(fù)出現(xiàn)的“天青色等煙雨”這句歌詞，在同一曲調(diào)的映襯下，不斷地情緒遞進(jìn)，營造出云霧縹緲、細(xì)雨朦朧的氛圍。到了尾聲部分，歌曲由A 宮調(diào)式轉(zhuǎn)換到降B 宮調(diào)式，聲部之間間距加大，將音樂的情感推向高潮的同時更具有延續(xù)性，讓聽眾對歌曲營造出的朦朧美回味悠長。

同樣的，周杰倫民族風(fēng)格歌曲創(chuàng)作的另一首代表作《菊花臺》同樣采用了變化重復(fù)的創(chuàng)作手法。該曲是從F 宮調(diào)式轉(zhuǎn)換到G 宮調(diào)式。歌曲的第一樂段包含兩個4 小節(jié)的平行樂句，句式工整。在調(diào)式上采用V 和弦上展開，并且重復(fù)了一遍，奠定了全曲節(jié)奏的根基。第二樂段也由兩個樂句構(gòu)成，此處為了烘托歌曲高潮部分的情緒同樣采用了一個屬和弦穩(wěn)固調(diào)性。兩個樂段采用分節(jié)歌形式重復(fù)一遍，讓音樂的情緒不斷遞進(jìn)。到了尾聲部分，歌曲由F 宮調(diào)式轉(zhuǎn)換到G 宮調(diào)式的主和弦上，并采用葫蘆絲演奏，加大了聲調(diào)的高度和厚重感，讓歌曲的情感更加渾厚，渲染出歌詞中憂傷離別之意。

（二）民族樂器的應(yīng)用

周杰倫在他的民族風(fēng)格流行歌曲創(chuàng)作中十分擅長將我國傳統(tǒng)民族樂器自然地融入到樂曲中，通過不同音色間的碰撞，迸發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。不同民族樂器有著各自獨(dú)特的演奏方法，所產(chǎn)生的眾多音色可以用于表達(dá)多種多樣的情感。在二胡演奏中，滑音變化多端可抒發(fā)悲涼的情感讓人潸然淚下，揉弦柔美溫和能使旋律更富于歌唱性；在古箏演奏中，托、劈、勾、剔等多樣化的指法，讓古箏兼具深沉含蓄的音色和寬廣的音域，與其他樂器共同演奏時，增強(qiáng)整體的音樂表現(xiàn)力；在琵琶演奏中，輪指的技法讓其音色如玉珠碰擊時清脆悅耳，柔美抒情的音色可極大豐富歌曲的情感。這些典型的樂器都在周杰倫的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，為歌曲增添濃郁的民族韻味。

例如，在歌曲《東風(fēng)破》中，前奏采用電鋼琴和吉他演奏，曲調(diào)素凈雅致，鋪墊全曲的風(fēng)格基調(diào)。歌曲A 段和B 段由架子鼓、吉他、鋼琴三者共同演奏，在其間穿插了二胡演奏的主旋律。中西樂器完美融合在一起，產(chǎn)生了別具一格的聽覺體驗。二胡音色的出現(xiàn)讓歌曲的民族風(fēng)格更加鮮明。隨后，又在歌詞“誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破”中，引出琵琶輪指演奏出的音色，詞曲相互照應(yīng)，渲染出悲涼的氛圍。最后臨近結(jié)尾，前四小節(jié)由琵琶、二胡、架子鼓、吉他共同演奏，配合自然。后四小節(jié)由二胡演奏的音樂充當(dāng)主旋律，在鋼琴的伴奏下，緩緩地結(jié)束在鋼琴的琶音中，讓歌曲的情感給人意猶未盡的感覺，回味悠長。

同樣的，歌曲《菊花臺》將古箏、葫蘆絲、梆子等中國傳統(tǒng)民族樂器與大提琴、小提琴、吉他等西方樂器結(jié)合在一起。隨著情節(jié)的發(fā)展，不同樂器的音色和諧呼應(yīng)，在西方新古典主義音樂的格調(diào)上散發(fā)出濃郁傳統(tǒng)民族文化韻味。歌曲用低沉憂傷的大提琴作為前奏，悲切凄涼的音調(diào)漸漸將音樂的情緒代入傷感，為整首歌曲的主題做鋪墊。緊接著小提琴的聲音出現(xiàn)在高音區(qū)，進(jìn)一步渲染了歌曲憂傷的氛圍。主歌部分以吉他作為主奏，配合細(xì)膩溫柔的弦樂器映襯“情殤”這一歌曲主題，混響的效果也加強(qiáng)了歌曲悲傷的情緒。第二段又在句子的連接處融入古箏，滑音和搖指的變化讓整段音樂音色更加富有層次感，更加突顯出歌曲的民族韻味。到了副歌部分，在綜合之前所使用到的吉他、古箏和弦樂的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)民族打擊樂器梆子，使得音樂的律動感更加鮮明。之后在又一次進(jìn)入副歌部分時，適當(dāng)調(diào)整了不同樂器之間的配比，古箏和弦樂的比重和音量都有所增加，為歌曲的結(jié)尾做鋪墊。最后到了尾聲部分，又加入了葫蘆絲，融入了傣族風(fēng)格的演奏，在結(jié)尾處將各種民族樂器所帶來的民族韻味提升至頂點，給人意猶未盡之感。

三、民族風(fēng)格流行歌曲的價值

近代以來隨著西方流行音樂文化進(jìn)入我國并不斷發(fā)展，流行音樂現(xiàn)已經(jīng)成為我們社會音樂生活中的重要組成部分，我們的傳統(tǒng)民族文化受到了強(qiáng)烈的沖擊。如今外來音樂文化不斷改變著我們的審美，我們在學(xué)習(xí)西方音樂創(chuàng)作技法的同時，也不能失去傳承和發(fā)展我國民族文化的本心，探索屬于我們自己的流行歌曲發(fā)展方向和道路。世界文化正處于多元化發(fā)展的浪潮之中。在這樣的大環(huán)境下，我們要激發(fā)民族音樂新的活力。隨著電子音樂技術(shù)的不斷普及和完善，為音樂創(chuàng)作者們帶來了極大的便利，以周杰倫為代表的一眾音樂創(chuàng)作者們運(yùn)用電子音樂技術(shù)將各種傳統(tǒng)民族音樂元素融入到歌曲創(chuàng)作中，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種在流行歌曲中融入傳統(tǒng)民族元素的創(chuàng)作方式，不僅是多元文化自由發(fā)展的體現(xiàn)，更是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者對民族文化音樂價值的深刻認(rèn)識。

另一方面，這種民族風(fēng)格流行歌曲創(chuàng)作通過電子音樂技術(shù)將民族元素自然融入到西方流行音樂格調(diào)之中，也是在促進(jìn)中西方文化相互融合，在學(xué)習(xí)西方音樂獨(dú)特的創(chuàng)作技法的同時，也將民族化的審美體現(xiàn)在流行歌曲作品上，也讓歌曲煥發(fā)出全新的生命力，在傳統(tǒng)文化與世界文化的相互交流中，讓中國音樂煥發(fā)出更加絢麗的光彩，將民族音樂文化呈現(xiàn)在世界的舞臺。

四、結(jié)論

電子音樂技術(shù)的發(fā)展為歌曲創(chuàng)作帶來更多的可能性，將傳統(tǒng)民族音樂元素糅合到流行音樂之中，不僅讓聽眾獲得新穎的聽覺享受，引起心靈上的共鳴，還能傳承和發(fā)展民族傳統(tǒng)文化。民族風(fēng)格流行歌曲的表現(xiàn)形式多種多樣，發(fā)展迅速，每一首都有其獨(dú)特的民族韻味。這些都得益于電子音樂技術(shù)和民族音樂的融合，順應(yīng)了世界文化多元化發(fā)展的時代浪潮，讓流行歌曲與我們的民族文化的聯(lián)系更加緊密，更加具有感染力，將我國的傳統(tǒng)民族文化在世界舞臺上展現(xiàn)，讓中華民族的文化底蘊(yùn)傳遍四方。