張世琦
(黔南民族師范學院 音樂舞蹈學院,貴州 黔南 558000)
對古詩詞歌曲的分類,學界一般以曲子新舊為準繩,即古詩詞古曲和古詩詞新曲?!秴窃酱呵铩匪涊d的上古歌謠《彈歌》常被視作我國歌謠的先聲,而詩、歌不分家歷來是我國文學、音樂的傳統(tǒng),因此,《彈歌》可視作我國古詩詞歌曲的時間上限,隨著文字的發(fā)生、發(fā)展,古詩詞歌曲也逐步向?qū)I(yè)化發(fā)展,并逐步形成今人語境中的“文人音樂”?!对娊?jīng)》、楚辭、漢賦、樂府歌曲、唐詩、宋辭、元曲以及沿襲詩詞傳統(tǒng)并得以發(fā)展的明清詩作中,詩與歌一直相互寄生發(fā)展或延展。民國時期,受西方專業(yè)音樂訓練的職業(yè)作曲家們,滿懷愛國熱情,為經(jīng)典古詩詞作曲。其中,青主所作《我住長江頭》開近現(xiàn)代古詩詞新曲創(chuàng)作之先河,其后黃自、劉雪庵、應(yīng)尚能、賀綠汀等相繼創(chuàng)作了一系列古詩詞歌曲。20 世紀80 年代之后,羅忠镕、黎英海、丁善德、金湘、谷建芬、趙季平以及21 世紀的劉聰、李硯等作曲家都致力于古詩詞歌曲創(chuàng)作,且產(chǎn)生了一大批藝術(shù)性高、傳唱度廣的優(yōu)秀作品,也掀起了古詩詞歌曲創(chuàng)作的高峰。古詩詞歌曲創(chuàng)作的繁榮推動了古詩詞歌曲表演的快速興起和繁榮。2019 年,第12 屆中國音樂金鐘獎聲樂比賽要求參賽者必須演唱“五四”時期作曲家的作品(美聲組)和選唱1 首古詩詞歌曲(民族組),其中,青主、黃自等皆為民國時期古詩詞新曲作曲家的代表,代表作品《我住長江頭》《大江東去》也是選手們在選拔賽、半決賽中的熱門曲目。眾所周知,金鐘獎是目前我國最高的音樂賽事,其作品選擇導向也對聲樂演唱和教學具有一定的引導意義。張娜、楊曙光、王蘇芬、方瓊等教授、學者致力于高校古詩詞歌曲的演唱和研究,姜嘉鏘、龔琳娜等歌唱家錄制、發(fā)行了大量的古詩詞歌曲。近年來,中國音樂學院等高校相繼成立古詩詞歌曲研究中心,楊曙光等學者對古詩詞歌曲的歷史、流派、今人演唱方法等諸多方面進行深入研究,并著書立說,為今人演唱提供了指導和參考。學者的研究、作曲家的創(chuàng)作、歌唱家的表演以及歌唱賽事的倡導等亦推動了高師學校古詩詞歌曲的學習和表演,而古詩詞歌曲在高師聲樂課的教學中亦有重要意義。
由人民音樂出版社出版,羅憲君、李濱蓀等專家組成的編寫組編寫的《聲樂曲選集》(高等師范院校教材)以鮮明的針對性、階段性、收入作品的系統(tǒng)性、等特征,自20 世紀80 年代以來一直是高等師范學校的通用聲樂教材。該套教材首版于1984 年出版,中、外作品各三冊,中國作品主要包括“五四”以來的革命傳統(tǒng)歌曲及抒情歌曲、民歌、現(xiàn)代歌曲,2013 年再版時已將古詩詞歌曲從原有的6 首增加到34 首,并將《選集》中中國作品第一冊作為古詩詞歌曲和“五四”時期藝術(shù)歌曲的分冊且以古詩詞歌曲為主,《選集》中古詩詞歌曲的增編為高師聲樂教學內(nèi)容普遍納入古詩詞歌曲提供了文本依據(jù),與此同時,人民音樂出版社、上海音樂出版社等相繼出版了古詩詞歌曲選集,具有代表性的如《中國古詩詞歌曲集》(酆子玲編,2013 年版)、《老鑼龔琳娜新藝術(shù)歌曲集之古詩詞歌曲選》(2017 年版)、《中國古典詩詞藝術(shù)歌曲賞析與演唱》(楊曙光編著,2018 年版)、《中國經(jīng)典古詩詞歌曲集》(戴濱編著,2018 年版)、《中國古代歌曲70 首》(王迪、修良等編,2019 年版)《中國古詩詞歌曲精編》(王蘇芬編,2020 年版)等(楊蔭瀏、陰法魯二先生合著的《宋姜白石創(chuàng)作歌曲研究》為新中國成立以來最早的古詩歌曲研究論著,其中收錄了宋人姜夔的自度曲,但其屬于學術(shù)研究文獻,不列入聲樂教材)。這些教材的出版以及古詩詞歌曲在網(wǎng)絡(luò)的流傳引起了高師音樂學院聲樂教師對古詩詞歌曲的重視,古詩詞歌曲被列入聲樂教材且成為教材的重要組成部分,因此,古詩詞歌曲不僅豐富了高師聲樂教材內(nèi)容,而且擴展了聲樂教師選用作品的廣度。
通過對貴州省2 所高師院校音樂學院2019 級學生進行調(diào)查(取樣50 位同學,50 份問卷),筆者發(fā)現(xiàn),音樂學院的學生持續(xù)閱讀古典詩詞超過一年以上者約占7%,參加本院或社會讀書社團者不到5%,省屬院校略高于地方院校,其中,對問卷中涉及的四首詩詞(分別為《葛覃》《長相知》《別董大》《一剪梅·月滿西樓》)能夠全文背誦的學生占2%,由此可見,高師音樂專業(yè)大學生古典詩詞水平相對較低,絕大多數(shù)同學的古典詩詞素養(yǎng)停留在中小學階段。作為當代高師學生,不論任何學科、任何專業(yè)都應(yīng)對我國古典詩詞文化有一定程度的了解。
教學實踐中,教師可在課前布置作業(yè),加強學生對某詩詞歌曲之詩詞部分外延、內(nèi)涵知識的了解與掌握。
外延部分:1.創(chuàng)作朝代;2.該朝代代表性文學體裁;3.該朝代社會形態(tài);4.創(chuàng)作背景;5.表達的思想感情;6.作者還有哪些作品傳世?
內(nèi)涵部分:結(jié)合外延部分知識,應(yīng)怎樣演唱本首作品,才不至于曲解該作品的創(chuàng)作意圖和情感表達?(可細致到每個詞、每個樂句、每個段落、整首作品)。
以《聲樂曲選集》《中國古典詩詞藝術(shù)歌曲賞析與演唱》為例,如按前文所提外延、內(nèi)涵作業(yè),學生完成其中部分作品(每個朝代2-3 首),就可梳理我國古典詩詞的基本框架和基本發(fā)展脈絡(luò),并對每個朝代的歷史、社會等文化知識有相對深入的了解。對閱讀水平較低的高師音樂類大學生來說,演唱古典詩詞歌曲不僅能提升其古典詩詞素質(zhì),繼而提升其文化素質(zhì),而且可以通過古典詩詞別致的情感、韻味、意境等,形成多維度的表達方式,并作為經(jīng)驗移植到其他題材的聲樂作品中,有助于其他聲樂作品的表達、表現(xiàn)和表演。
對某師范類大學大一至大四的學生的隨機調(diào)查結(jié)果顯示,相對于專業(yè)聲樂作品,有70%以上的高師大學生更加喜歡流行音樂,究其原因,其一,流行歌曲具有通俗易懂的表達方式與大學生年齡階段、精神生活相仿的思想感情和人生體驗;其二,“接地氣”的旋律與歌詞和“快餐式”消費文化模式符合當今時代大學生的認識、理解水平并容易產(chǎn)生共鳴;其三,基于一定的經(jīng)濟利益,各大數(shù)字音樂平臺更專注于流行音樂的開發(fā)和推送,使大學生聆聽音樂的種類聚焦于流行歌曲,并形成習慣。而對于專業(yè)聲樂作品的聆聽或?qū)W習,大部分音樂專業(yè)大學生只將其視為作業(yè),這種略帶強迫性且目的性較強的聆聽和學習有待轉(zhuǎn)變。聽音樂的精神享受過程更多趨向于感性認識范疇,而對于年紀尚輕、閱歷尚淺的高師學生而言,在常見的聲樂作業(yè)中,外國歌曲艱澀難懂,傳統(tǒng)民歌又顯“老土”,創(chuàng)作性民歌或高大上或有距離感。古典詩詞歌曲,特別是近年來如李硯等青年作曲家創(chuàng)作的作品以其典雅而不失通俗的音樂風格,配合抒情性詩詞,逐漸獲得高師音樂專業(yè)學生的喜愛。《關(guān)雎》中媚而不俗的求愛過程,《白頭吟》中為情所困的內(nèi)心憂郁,《長相知》中??菔癄€的愛情宣言,《登鸛雀樓》中高潔的品格,《陽關(guān)三疊》中惜別友人的傷感,《杏花天影》中時逢亂世而不達的哀怨,《大江東去》中的豪情壯志,《如夢令》中文人志士的閑情雅致等思想、情感和志趣與大學生們所喜愛的快速更替的大多數(shù)流行歌曲形成鮮明對比,學生可在與之心情對應(yīng)的古典詩詞歌曲中找到情感寄托,形成另類宣泄途徑,這種逐漸趨向穩(wěn)定的學習和聆聽習慣促使高師學生主動接觸更多的古典詩詞作品,從喜好到審美認同再到文化素質(zhì)的積淀,久而久之,其藝術(shù)品位逐漸提升。
高師聲樂學習通常會不同程度地涉及一些國外的聲樂作品,如意大利古典藝術(shù)歌曲、德國藝術(shù)歌曲、法國藝術(shù)歌曲等,這些系列化、系統(tǒng)性的聲樂作品不但支撐著相對應(yīng)的唱法流派(學派),而且在長期的專業(yè)性的增補刪減之后形成了高師美聲唱法學習的穩(wěn)定的、重要的文獻,而在高師教學中,除“五四”時期藝術(shù)歌曲外,鮮少見到其他系列化、系統(tǒng)性的中國聲樂作品,這個現(xiàn)象無疑會使部分師生產(chǎn)生我國缺乏如意、德、法一類聲樂作品的印象,實質(zhì)并非如此。各派打譜的琴曲、《太古傳宗》《魏氏樂譜》《納書楹曲譜》等隨著當代學者的研究以及作曲家們的編配,逐漸以附有鋼琴伴奏的線譜形式出版,這為高師學生學習我國古典聲樂文獻提供了藍本,再者,百年來,作曲家們相繼創(chuàng)作了超過1000 首(網(wǎng)絡(luò)統(tǒng)計)古典詩詞歌曲,這些作品可按詩詞產(chǎn)生的朝代歸類,亦可按體裁進行歸類。數(shù)以千計的古典詩詞歌曲,其線條化的發(fā)展脈絡(luò),豐富的內(nèi)容,精美的語言,深邃的內(nèi)涵,唯美的意境以及古典詩詞歌曲橫向的系列化以及縱向的系統(tǒng)性,都讓其成為文化傳播的最佳載體。高師學生可以通過學習詩詞文化而激起文化自信。
百年來,古詩詞新曲創(chuàng)作填補和系統(tǒng)化完善了古詩詞古曲。目前,我國已形成自先秦到清代完整的歷時性古典詩詞歌曲體系,就繼承、創(chuàng)新與表演而言,已達歷史新高。古典詩詞穩(wěn)定的藝術(shù)生命和高度的審美價值有別于其他共時性聲樂作品,其被列入高師聲樂教材不但完善了教材內(nèi)容,而且提升了高師音樂專業(yè)大學生的文化素質(zhì)、藝術(shù)品位,同時強化了其文化自信。