王恪居
(西安音樂學(xué)院 陜西 西安 710061)
現(xiàn)代音樂美學(xué)所研究的就是音樂的本質(zhì)和美學(xué)的規(guī)律?,F(xiàn)代音樂美學(xué)研究能加強(qiáng)現(xiàn)代美學(xué)在音樂表演中的融入效果,能使音樂表演人員深刻地感受到音樂創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的社會(huì)狀態(tài)和歷史背景,同時(shí),也能讓表演者更好地理解不同音樂作品所要表達(dá)的思想內(nèi)涵,通過嫻熟的音樂表演技巧,淋漓盡致地展現(xiàn)作品的時(shí)代特征。所以,現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示是非常重要的。本文對(duì)此展開分析,希望能促進(jìn)我國藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步。
現(xiàn)代音樂美學(xué)注重音樂作品本身所具有的內(nèi)涵,也關(guān)注音樂表演藝術(shù)所具有的外在形式。如果想要完整有效地表現(xiàn)一個(gè)音樂作品,那么就離不開音樂美學(xué)。如果缺少表演藝術(shù)的形式美,音樂作品所呈現(xiàn)的內(nèi)涵也會(huì)大打折扣。但是,如果加入美學(xué)元素,就能使作品在原有基礎(chǔ)上被賦予全新的內(nèi)涵以及生命,從而最大程度提高音樂作品所能達(dá)到的高度,使觀眾對(duì)音樂作品的理解變得更加全面和深入。
在古希臘時(shí)代,美學(xué)也被稱為感覺學(xué),即通過自己對(duì)外界事物產(chǎn)生的感知,清楚認(rèn)知不同的事物。在歷史上,人們認(rèn)為,音樂美學(xué)是通過自身所具有的認(rèn)知結(jié)構(gòu),還有理論形態(tài),對(duì)音樂這門藝術(shù)所產(chǎn)生的多方面認(rèn)知活動(dòng)和審美活動(dòng)。在現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展過程中,音樂美學(xué)也向著理論化的方向發(fā)展,既包含人類社會(huì)教育學(xué),同時(shí)也有哲學(xué)和藝術(shù)等多種學(xué)科的相互結(jié)合和滲透,不再是原有的單一的形式。
在音樂這門藝術(shù)發(fā)展和進(jìn)步的過程中,其所包含的音樂美學(xué)主要指有關(guān)音樂本質(zhì)和規(guī)律的基礎(chǔ)性理論知識(shí),其所涉及的內(nèi)涵是相當(dāng)廣泛的,主要包括音樂這門藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程,音樂表演的技巧以及社會(huì)心理學(xué)與哲學(xué)等各方面的內(nèi)容。迄今為止,音樂美學(xué)所具有的內(nèi)涵變得越來越豐富,也呈現(xiàn)出綜合化發(fā)展的特點(diǎn)。
現(xiàn)代音樂美學(xué)所涉及的內(nèi)容是多種多樣的。在現(xiàn)代社會(huì)多元化發(fā)展背景下,音樂家需要從物質(zhì)和精神的角度分析大眾在生活和生產(chǎn)過程中所產(chǎn)生的需求,并且利用音樂表演形式進(jìn)行表達(dá)。這能使聽眾在欣賞音樂作品時(shí)產(chǎn)生更加強(qiáng)烈的情感上的共鳴,進(jìn)而最大程度體現(xiàn)現(xiàn)代人類所具有的情感和審美。所以,在音樂美學(xué)史上,人們主要認(rèn)為音樂美學(xué)是通過自己的認(rèn)知對(duì)音樂進(jìn)行多方面感知的審美活動(dòng)。音樂美學(xué)這一概念被提出之后,逐漸向著系統(tǒng)化的方向發(fā)展,并且擁有了豐富的內(nèi)涵。我國關(guān)于音樂美學(xué)的研究有著幾千年的歷史,但是所研究的內(nèi)容與西方音樂美學(xué)存在著一定的區(qū)別,不論是哪種見解,不可否認(rèn)的是,現(xiàn)代音樂美學(xué)的價(jià)值是不容忽視的,其所產(chǎn)生的啟示至關(guān)重要。
在當(dāng)前的社會(huì)發(fā)展階段,世界上有很多的事物都在不斷變化,雖然變化的進(jìn)度是不一致的,但是最終呈現(xiàn)出的結(jié)果都是多變的。同樣,音樂也在不斷變化和發(fā)展,例如,古代的人喜歡編鐘音樂,現(xiàn)代的人喜歡吉他彈唱。
音樂在發(fā)展的過程中主要分為兩個(gè)方向,即橫向和縱向的方向:橫向就是推動(dòng)現(xiàn)有音樂得到良好發(fā)展;縱向就是生產(chǎn)最新的音樂。表演者也是音樂發(fā)展過程中非常關(guān)鍵的載體。表演者要學(xué)習(xí)相對(duì)比較豐富的音樂技巧,這樣才能對(duì)作品擁有比較強(qiáng)烈的感悟和認(rèn)知,以此完美地展現(xiàn)音樂作品,真正使欣賞者感動(dòng)。這就要求表演者要深入了解每一個(gè)作品。人與人是不同的,大多數(shù)的表演者通過自己的情感和審美感受音樂作品。正因如此,這種變化的音樂表演極大地促進(jìn)了整個(gè)音樂行業(yè)的發(fā)展,使其展示音樂藝術(shù)的豐富表現(xiàn)形式。特別是受到經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的影響,現(xiàn)代人比較重視精神世界的滿足,所以人們對(duì)于音樂表演者也提出了更高的要求。表演者只有具備較強(qiáng)的表演能力和綜合素養(yǎng),才能更好地表達(dá)音樂,有效地傳遞音樂的內(nèi)涵。
音樂表演藝術(shù)即創(chuàng)造性的音樂,由表演者按照大眾所提倡的審美進(jìn)行有效藝術(shù)展現(xiàn),進(jìn)而充分展示音樂所具有的情感和內(nèi)涵。所以,表演者在表演音樂作品之前,要充分理解作品的內(nèi)容,這樣才能傳遞美。
從現(xiàn)代美學(xué)層面進(jìn)行分析,一方面,音樂作品包含創(chuàng)作人員對(duì)于作品的理解,即其創(chuàng)造作品的過程中所具有的意向性行為,這主要存在于創(chuàng)作者的頭腦中。另一方面,在音樂作品創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作人員可以記錄頭腦中所具有的靈感,使表演者進(jìn)行展現(xiàn)。如果在這樣的表演過程中表演者沒有獲得真實(shí)的樂譜,那么就無法真正了解作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)的形式。所以,表演者和創(chuàng)作者要充分利用自身的理解能力,增強(qiáng)整個(gè)作品的情感體驗(yàn),完整地展現(xiàn)音樂作品,這樣才能加深觀眾對(duì)于音樂作品的理解。音樂表演不僅能展現(xiàn)整個(gè)作品所蘊(yùn)含的歷史意義,更能彰顯作品所表達(dá)的時(shí)代背景。所以,從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度出發(fā),在多個(gè)方面提高整體音樂表演水平,還需要正確看待表演,從不同層面對(duì)其進(jìn)行分析,深化作品內(nèi)涵的展現(xiàn)形式,提高創(chuàng)造的價(jià)值,這樣才能體現(xiàn)整個(gè)作品所具有的時(shí)代性特點(diǎn),發(fā)揮音樂藝術(shù)表演的優(yōu)勢(shì)。
每一個(gè)創(chuàng)作人員所創(chuàng)作出的音樂作品都表達(dá)了自己當(dāng)時(shí)的情感以及內(nèi)心的想法。所以,只有清楚地把自己的想法進(jìn)行記錄,并且融入到具體的作品之中,才能凸顯表演所具有的優(yōu)勢(shì),提高表演的有效性。在表演的過程中,表演者需要與創(chuàng)作者之間進(jìn)行溝通和交流,也需要產(chǎn)生靈魂上的碰撞,深入挖掘每一部作品所要表達(dá)的核心思想情感,這樣才能達(dá)到藝術(shù)作品展現(xiàn)人類情感的最終目的。為此,表演者需要充分了解整部作品的內(nèi)容和情感以及作品在創(chuàng)作過程中的背景,了解其中蘊(yùn)含的歷史意義和時(shí)代信息。
就目前來看,我國音樂表演還存在著一系列的問題,其中包括表演者對(duì)歷史進(jìn)行過度解讀或者僅僅停留在作品表層等情況。未來,表演者還需要重點(diǎn)研究音樂美學(xué),利用具有現(xiàn)代化特點(diǎn)的音樂美學(xué),深入分析作品的實(shí)際意義,這樣才能使表演者更好地完成自己的表演,提高表演的效果。
培養(yǎng)審美能力可以增強(qiáng)人和事物之間有效情感的聯(lián)系,所以,表演者和欣賞者都要具有良好的審美能力,這樣才能加強(qiáng)作品與人之間所呈現(xiàn)出的情感聯(lián)系。表演者和欣賞者都需要具備一定的綜合素養(yǎng)和文化基礎(chǔ),只有這樣才能感受到作品的內(nèi)涵。例如,方文山作詞的《青花瓷》《東風(fēng)破》就實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與流行元素之間的有效結(jié)合,符合廣大欣賞者的口味,受到了廣大欣賞者的歡迎。這也是周杰倫的音樂作品具有獨(dú)特音樂魅力的原因之一。
除此之外,表演者還需要具有相對(duì)較強(qiáng)的表演技藝,也就是說,表演者能力的高低會(huì)對(duì)自身未來的成就造成一定的影響。如果表演者的高音無法升八度,那么很難成為優(yōu)秀的高音表演者。所以,在很多情況下,音樂表演需要天賦。在表演的過程中,欣賞者對(duì)于表演者所產(chǎn)生的評(píng)價(jià)是至關(guān)重要的。如果他們?cè)谛蕾p整個(gè)作品的過程中沒有認(rèn)真了解其中所具有的內(nèi)涵和表演者的表演能力,那么其對(duì)整個(gè)表演的評(píng)價(jià)會(huì)存在問題,無法促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展。因此,專業(yè)的素養(yǎng)和感悟理解能力不同,對(duì)于音樂作品的評(píng)價(jià)也是不同的。很多人不喜歡歌劇,喜歡流行的作品,這充分說明音樂表演要順應(yīng)大眾審美的需求。這樣才能使音樂表演行業(yè)得到更好的發(fā)展。
綜上所述,在社會(huì)發(fā)展速度不斷加快的過程中,現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究對(duì)于我國音樂表演藝術(shù)產(chǎn)生的影響是比較深遠(yuǎn)的。我國有著幾千年的發(fā)展歷史,不同時(shí)期優(yōu)秀的音樂作品層出不窮。通過研究現(xiàn)代音樂美學(xué),能夠深刻地保留傳統(tǒng)文化所具有的精華,也能融入時(shí)代所具有的元素,真正展現(xiàn)音樂表演的優(yōu)勢(shì),在文化傳承的同時(shí),使我國音樂事業(yè)得以快速發(fā)展。所以,本文旨在分享現(xiàn)代音樂美學(xué)所具有的價(jià)值,從而真正為音樂表演工作的開展提供有力的支持和借鑒。