電影工業(yè)美學視閾下新主流電影三重思考

張興宇 賈斐然

［東北師范大學傳媒科學學院(新聞學院)，吉林 長春 130031]

一、時代訴求下的類型化探索

蘊含國家民族情懷、展現(xiàn)重大社會歷史事件和時代變遷的主題電影自中國電影誕生以來就一直活躍于舞臺之上。繼而這類電影隨時間演進被稱為“主旋律電影”和“主流電影”，又于當下時代被稱之為“新主流電影”。近年來的此類電影更加注重平衡政治性和藝術(shù)性之間的關(guān)系，探索既適用于當下時代電影市場又能深刻表現(xiàn)時代印記和價值的新形勢，因此“新主流電影”的模式日趨明顯。結(jié)合對電影工業(yè)化關(guān)于“電影該如何做”的問題的思考，不難發(fā)現(xiàn)當下“新主流電影”正在探索新的類型化范式以及講好新時代故事的新路徑。

(一)“主旋律”向“新主流”的新路徑

我國的電影市場曾在“三分法”下被劃定為“主旋律電影”“藝術(shù)電影”和“商業(yè)電影”三大類型。其中“主旋律”電影多由政府扶持投資，不必考慮市場收益而主要體現(xiàn)官方意識形態(tài)；“藝術(shù)電影”則是更多體現(xiàn)個人化的創(chuàng)作，以追逐國內(nèi)外獎項的新形勢出現(xiàn)，也可以理解為“小眾電影”；“商業(yè)電影”不難理解，即從大眾的審美和文化需求出發(fā)，依靠民間資本創(chuàng)作并注重票房回報。很長一段時間內(nèi)，主要表達國家大事、時代印記和社會演進的“主旋律電影”被與商業(yè)和市場割裂開來，主要由政府官方指導創(chuàng)作。但近年來，隨著這種桎梏被逐漸打破，此類電影更多地能夠追求“政治性”和“商業(yè)性”，“標準化”與“藝術(shù)化”的有機平衡，既體現(xiàn)價值觀和商業(yè)化的高度統(tǒng)一，又展現(xiàn)出對意識形態(tài)和藝術(shù)創(chuàng)作的雙重考量。從而形成了“新主流電影”，營造出從“主旋律”向“新主流”演化的新局面。

最為明顯的就是“新主流電影”的類型化以及在此變化之下票房和市場的反饋。此類電影往往在上映之時便能打破票房紀錄并創(chuàng)造出良好的口碑。例如獲得56.8億票房的《戰(zhàn)狼2》、獲得46.8億的《流浪地球》、獲得36.5億的《紅海行動》和獲得31億的《八佰》等。與傳統(tǒng)的主旋律電影不同的是，“新主流電影”能夠充分肯定市場和商業(yè)的價值，在秉承優(yōu)秀文化和價值觀的同時兼顧觀眾的審美需求和視聽喜好。

當下的類型化演進也更是處于風格類型雜糅，文化開放融合的新語境。例如，以真實事件改編的電影《中國機長》，雖然從中能體現(xiàn)對西方好萊塢式敘事模式的借鑒， 但不難發(fā)現(xiàn)其一改好萊塢“個體英雄”成長模式，以本土化的真實案例塑造更符合中國人價值觀的“英雄群像”。通過機長帶領(lǐng)下，機組人員和乘客共同努力聚焦中國人在災難面前的勇敢無私，從而體現(xiàn)新時代下“人類命運共同體”的主流價值，使傳統(tǒng)意義上的災難片類型被打破，進而塑造中國范兒的“新主流”。

(二)“中國故事”向“新時代故事”的新征程

自21世紀以來，主旋律電影又結(jié)合更加鮮明的時代印記形成了所謂的“新主流電影”，在這期間存在著三次較為明顯的突破性創(chuàng)作節(jié)點：第一次是我們所熟悉的“三建”系列，《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》《建軍大業(yè)》，主要以明星薈萃的大排場、政府和商業(yè)雙重支持的大制作首先開啟對重大歷史題材紅色印記與商業(yè)化元素融合的先例；第二次是2014年習近平總書記在文藝座談會上提出“文藝工作者要講好中國故事，傳播好中國聲音”以來，主流電影又進行了一番深刻融入正確歷史觀、民族觀和國家觀的演化，出現(xiàn)了《戰(zhàn)狼》系列、《紅海行動》《流浪地球》《湄公河行動》等融合更多動作、警匪和軍事元素以在海外揚我國威的國家形象系列電影；第三次則是2019年以來更多體察百姓民生的以《我和我的家鄉(xiāng)》《中國機長》《中國醫(yī)生》等更多表現(xiàn)鄉(xiāng)土建設(shè)和人民利益等民生化題材的創(chuàng)作潮流?？梢哉f，此類“新主流電影”正體現(xiàn)了電影創(chuàng)作者從講好“中國故事”到講好“新時代故事”轉(zhuǎn)化的新思路。

最為重要的是當下的時代為“新主流電影”提供了新的機遇。首先，在于近年來中國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展和國際地位的日益提高，2020年我國已然初步實現(xiàn)全面小康，繼而在習近平總書記的號召下脫貧攻堅戰(zhàn)打響，因此時代任務更多傾向關(guān)注百姓民生，從《我和我的家鄉(xiāng)》和《中國醫(yī)生》等作品便可見一斑；其次，是新時代下我國國際地位和話語權(quán)的越發(fā)提高，隨著“一帶一路”建設(shè)深入發(fā)展我國更加注重國家形象的建設(shè)和中國風范向世界傳遞，國內(nèi)電影逐步改變了被歐美大電影侵占市場的局面，誕生了如《流浪地球》全部由國內(nèi)團隊承接特效的“大制作”視覺化大片，彌補了中國在科幻領(lǐng)域電影制作上的空白和短板。綜上，“新主流電影”需要更多思考新時代下的路徑轉(zhuǎn)型，堅持在闡釋中國價值和反映社會現(xiàn)實中講好“新時代故事”。

二、多維敘事轉(zhuǎn)換下的歷史呈現(xiàn)

敘事手法作為電影表現(xiàn)的最突出藝術(shù)手段，直接影響電影作品的質(zhì)感和藝術(shù)呈現(xiàn)?？v觀此前的紅色電影和主旋律電影，因其表現(xiàn)的題材往往過于宏大和沉重，同時大多采用政府主導的創(chuàng)作模式，在敘事上難免容易表現(xiàn)得龐大而傳統(tǒng)，從而顯得過于說教，不能有效引起觀眾的共鳴和認同?？上驳氖墙┠陜A注了更多商業(yè)性的“新主流電影”能夠清楚認識這一弊端，并在敘事手法上敢于消解傳統(tǒng)、探索新路、博采眾長，打造適合新時代發(fā)聲模式的敘事手法，以別開生面的故事講法呈現(xiàn)歷史。

(一)“新瓶裝舊酒”之于傳統(tǒng)模式的消解

傳統(tǒng)的“主旋律電影”最直觀的特點便是題材重大，氣勢恢宏，敘事容量多為120～180分鐘，以“史詩片”的方式講述歷史故事和革命大事記。例如《開國大典》《毛澤東的故事》《大決戰(zhàn)》《大轉(zhuǎn)折》等聚焦于革命戰(zhàn)斗史或領(lǐng)袖人物傳記題材的電影。誠然這樣傳統(tǒng)的“編年體”或“紀傳體”敘事模式可以將塵封的歷史重新活躍于銀幕之上，但也存在著各種各樣的問題。例如，體量過于龐大但故事性和情節(jié)性較差，不能有效吸引觀眾的觀影興趣；表現(xiàn)手法較為單一，過于注重歷史真實而忽視對鮮明人物個體的塑造；演員整容以及敘事單元組合過于保守從而陷入“教科書式”的說教桎梏。因此在新時代如何用紅色歷史和紅色旋律創(chuàng)造異彩紛呈不一樣的故事便成了“新主流電影”的重要任務。

近年來，融合了更多商業(yè)化元素和受眾審美需求的“新主流電影”勇于在敘事模式上打破藩籬，更多地參考國內(nèi)外優(yōu)秀電影表達模式，使看似宏大固化的歷史事件能夠以新的視角綻放光彩，這也正對應了電影工業(yè)美學中提到的“更多結(jié)合市場和受眾需求，在保證制作質(zhì)量的基礎(chǔ)上使電影產(chǎn)業(yè)可持續(xù)性發(fā)展”的觀點。例如，同樣對于1949年中華人民共和國成立這一史實的創(chuàng)作表達：1989年《開國大典》運用傳統(tǒng)的線性敘事表現(xiàn)中華人民共和國建立前夕的關(guān)鍵節(jié)點和歷程；而2009年的《建國大業(yè)》則逐漸在敘事模式上采用多視角關(guān)注，如領(lǐng)導人、學生、工農(nóng)等不同群像為中華人民共和國建立的努力；至2019年中華人民共和國成立70周年之際，《我和我的祖國》更是突破性地采用多導演模式，以六位不同年齡段的導演為創(chuàng)作核心，將整部電影拆分為七個相互獨立的敘事單元，以工人、科學研發(fā)者、運動員、軍人、出租車司機、貧困民眾以及飛行員等作為不同的視點，避免敘事的“疏離化”和“說教化”，如同“鋪開一張網(wǎng)絡(luò)”將愛國故事“發(fā)散開來”，使得觀眾在熟悉的身影中感受藝術(shù)張力和小人物于國家間的情愫，最終又將情感“聚合”為對祖國的赤誠熱愛，從而在“由分至合”的主動探尋中獲得情感共鳴與心理認同。能做到敘事模式上消解傳統(tǒng)，以“新瓶裝舊酒”的大膽嘗試和工業(yè)化探索喚醒“共同國家記憶”，從而負載“主流價值”召喚下的時代使命。

(二)個體化敘事成就“盛世浮生繪”

從近年來上映的節(jié)日檔電影來看，我們不難發(fā)現(xiàn)原本被定義為“主旋律”的一類電影越來越受到市場和商業(yè)化的影響，在敘事表現(xiàn)上政治色彩的官方元素逐漸削弱，更多地把著眼點轉(zhuǎn)向社會群體大眾，并結(jié)合人們所喜聞樂見的形式在影片中融入更多“小人物”的身影以激發(fā)受眾共鳴，從而對新時代的到來產(chǎn)生自信和認同感，很顯然這種“個體化”的敘事手法成就了銀幕上欣欣向榮的“盛世浮生繪”。

我們可以發(fā)現(xiàn)“個體化”敘事并不一定是以某一位獨立個體為主人公，而是從某一類人物群像上找到共同價值點和認同感。突出表現(xiàn)為以“聚焦小人物”的手法致敬平民英雄與人民大眾，如影片《烈火英雄》《中國機長》《中國醫(yī)生》等，正呼應著關(guān)于“文藝是為人民大眾的”這一召喚。例如2021年五一檔過后以“救市之作”斬獲13億票房回歸的《中國醫(yī)生》，其個體化的敘事手法真實可感地呈現(xiàn)了2020年武漢疫情時面對災難全民一心的奮斗史。其電影敘事聚焦于金銀潭醫(yī)院的醫(yī)護人員以及援鄂醫(yī)療隊，秉承提煉最具代表性的精髓來展現(xiàn)最真實的抗疫戰(zhàn)爭的初衷。通過刻畫脾氣火暴但醫(yī)者仁心的院長、堅忍不拔的重癥科主任文婷以及雖個性凸顯卻盡職盡責的援鄂醫(yī)生等人物，展現(xiàn)特殊時期舍小家而為大家的“中國醫(yī)生”群像，同時影片也展現(xiàn)了疫情時期的外賣小哥，失去父母的孩子以及眾多青年志愿者的群像，最大限度地還原了與之對應的人物原型，并通過藝術(shù)加工使人物形象更加立體豐滿，將醫(yī)患關(guān)系、工作關(guān)系、家庭關(guān)系、全民一心共渡難關(guān)時陌生人之間的關(guān)系展現(xiàn)得淋漓盡致，通過“個體化敘事”，影片完成人物和事件的雙重真實，進而激發(fā)出情感真實以獲得觀眾的價值認同。

又例如取材于7·16大連輸油管道爆炸事件的影片《烈火英雄》，同樣突破以往扁平的英雄敘事模式，而是通過著眼于不同的消防員個體進一步打造救火英雄群像。例如處于團隊最核心位置的江立偉，影片并非為其賦予超級英雄的光環(huán)，而是給予了這位平凡英雄更多普通人身上的特質(zhì)，在其經(jīng)歷了受到挫敗、考試落榜、經(jīng)受考驗、涅槃重生等一系列變化后，觀眾不僅能看到作為消防員指揮官臨危不懼、勇敢果斷的一面；也看到了他犯下錯誤后生活事業(yè)急轉(zhuǎn)直下的無奈與東山再起的決心，這樣的人物才是立體真實的，才是貼近生活使觀眾所信任和接受的，同時影片更是創(chuàng)造出馬衛(wèi)國、徐小斌等性格迥異卻同樣愿為人民群眾安全獻出自己寶貴生命的烈火英雄，不僅將父子情和愛情等更豐富的情感注入其中，也使觀眾能夠主動參與到敘事環(huán)節(jié)中來，自發(fā)而真摯地產(chǎn)生對消防員群體的禮贊。

三、文化轉(zhuǎn)型和視點變化下的民族共情

電影作為一種獨特的藝術(shù)手段不僅是建立國家形象、提升國家軟實力的重要媒介形式，更是聚焦歷史和時代精彩光影時刻，體現(xiàn)社會和文化演進以及百姓民生的藝術(shù)品。而新時代下由“主旋律”電影逐漸演變而來的“新主流電影”更是以“民生化”的大眾文化和“年輕態(tài)”的時尚文化譜寫著更適應新時代語境的社會主義核心價值觀，從而創(chuàng)造新時期黨領(lǐng)導下使得百姓共鳴、民族共情的喜聞樂見的文化生態(tài)，彰顯大國風范和大國文化。

(一)“大時代的平凡者”：譜寫傾向民生的大眾文化

縱觀近幾年的“新主流電影”發(fā)展態(tài)勢，不難發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作團隊已然將視點從歷史和時代大事件轉(zhuǎn)移至每一位新時代下的普通人身上?；蚰信蚶仙伲蜣r(nóng)村或城市，通過建立涵蓋社會方方面面的群像展現(xiàn)新時代每一位平凡者的“不凡之處”。以“民生化”和“內(nèi)向化”的文化語境去解讀習近平總書記曾提到過的“以人民為中心”的重要意義，真正做到人民才是歷史的“創(chuàng)造者”和“劇中人”。

例如2019年國慶檔轟動全國的《我和我的祖國》，影片創(chuàng)造性地采取了分段式的敘事結(jié)構(gòu)，用各不相同的故事和視角單元化地展現(xiàn)代表著千千萬萬平凡個體的“我”與偉大“祖國”間的熾熱情義?！肚耙埂穯卧v述了一位普通工人同時也是電動旗桿設(shè)計者林治遠于中華人民共和國成立前夕排除萬難確保五星紅旗冉冉升起的故事；《相遇》則講述了原子彈研發(fā)者高遠為大國舍棄小愛的感人故事，也揭示了研發(fā)者家屬們的堅守和期望；《奪冠》中1984年三連冠的中國女排的光輝歷史再次以嶄新的詮釋躍然紙上；而香港回歸、奧運開幕、神舟十一號成功著陸以及中華人民共和國成立70周年大閱兵中，或是修表匠，或是升旗手，或是北京“的哥”，又或是流浪少年和替補女飛行員……創(chuàng)作團隊將這些宏觀的“大歷史”和“大事件”背后那些平凡的“小人物”作為影像表達的主體，使他們徹底“鮮活起來”成為影片刻畫的“主角”。無疑這樣的平民化視角能夠真正地“以小見大”，拋棄“說教式”的文化表達，使不同年齡段不同職業(yè)和不同地域的所有觀眾都能感受到“我”與“祖國”血脈相連的真摯情感，真正踐行著“平凡者”創(chuàng)造“大時代”的中華民族價值內(nèi)涵。

(二)“新時代的新青年”：聚焦青年文化和時尚文化

縱觀新時期以來作為政府主管部門的主要發(fā)聲媒介的“主旋律電影”，雖然結(jié)合歷史和時代大事記在電影創(chuàng)作上下足了功夫，但無須考慮商業(yè)化和市場化因素的運作模式不免會帶來一些問題。例如，宏大題材和模式化創(chuàng)作帶來的受眾群體的失衡，大部分年輕受眾不免會感到疏離和陌生，甚至因過分重視教育而忽略藝術(shù)感召力略有說教化口吻，以電影工業(yè)化的維度考量必不是長久之計。但從近年來的發(fā)展來看，“新主流電影全角能夠認識到此前的不足并更加充分地發(fā)揮市場的導向性作用。值得一提的是在文化價值的凸顯上，青年文化和時尚文化的注入使得原本宏大晦澀的題材得以變得生機勃勃，為其可持續(xù)發(fā)展和年輕代發(fā)展提供了新的思路。

首先，是演員陣容上的年輕化以及青年榜樣的加入。例如，2017年上映的《建軍大業(yè)》，在保留實力派老戲骨擔當?shù)耐瑫r也為影片注入了更多年輕血液，如歐豪飾演的葉挺將軍，硬氣瀟灑又自帶些“痞氣”，把人物多角度刻畫得活靈活現(xiàn)而不只是課本上的刻板印象；又如馬天宇飾演林彪、張藝興飾演盧德銘、劉昊然飾演粟裕、董子健飾演的鄧小平、鹿晗飾演的船夫等。這樣的年輕化偶像陣容不僅體現(xiàn)了官方創(chuàng)作團隊對于青年新生力量的肯定和扶持，更生動鮮活地揭示塵封的歷史，運用偶像效應吸引更多年青一代不忘過去，以史為鑒。

其次，是青年文化和時尚文化的注入，突出表現(xiàn)為青春喜劇元素和創(chuàng)新表現(xiàn)形式于宏大題材中的融入。例如《我和我的家鄉(xiāng)》中的《神筆馬亮》敘事單元，喜劇大咖沈騰加東北味十足的馬麗，強強聯(lián)合為觀眾展現(xiàn)一對為建設(shè)新農(nóng)村努力的歡喜冤家，“開心麻花”的喜劇形式打破了人們對農(nóng)村落后保守的固有印象，笑中帶淚地體驗眾多學成之才為家鄉(xiāng)建設(shè)放棄個人利益得失的真摯情感；再如《我和我的家鄉(xiāng)》中《天上掉下個UFO》敘事單元，王寶強、王迅、黃渤等自帶笑料的演員組團出擊，以“沒頭腦和不高興”的喜劇形式于誤會反轉(zhuǎn)和沖突之中揭示UFO的秘密和真相，不僅能夠加大戲劇張力使觀眾捧腹大笑，更能于黑色幽默的懸疑氛圍中展現(xiàn)中國天眼為代表的科技創(chuàng)新對于農(nóng)村建設(shè)的帶動作用。同時，我們可以發(fā)現(xiàn)近期的“新主流電影”在畫幅設(shè)計和形式上都能夠做到大膽創(chuàng)新，例如在《我和我的家鄉(xiāng)》中不僅融合網(wǎng)絡(luò)審美特點，使用碎片化單元化的故事講述方式，更突破性地將“豎屏”畫幅運用其中，體現(xiàn)VLOG、抖音短視頻、直播間等新媒體形式。并將年輕人關(guān)注的“網(wǎng)絡(luò)流行文化”以及“熱詞熱哽”等提煉內(nèi)化其優(yōu)質(zhì)有趣的部分，且以喜聞樂見的喜劇形式注入“新主流電影”之中，凸顯青年文化和時尚文化對觀眾的吸引力，無疑會為“主旋律電影”增加魅力。

結(jié) 語

無論歷史的車輪如何演進，文藝創(chuàng)作者首先應考慮的就是如何通過電影作品為時代畫像，為時代立傳，為時代明德。無論是政府支持還是商業(yè)化運作，是本土化創(chuàng)作還是借鑒外國優(yōu)秀成果和經(jīng)驗，創(chuàng)造寓意深刻影響深遠的時代作品是中國電影人必須負擔的重任。很可喜的是隨著近年來“新主流電影”在碰撞中不斷向前演進發(fā)展的歷程中，我們?nèi)庋劭梢娖湓陬愋突剿魃系耐黄疲跀⑹履Ｊ睫D(zhuǎn)化下對歷史的新呈現(xiàn)以及越發(fā)關(guān)注百姓民生的人文情懷和民族共情，這一系列探索正是在電影工業(yè)美學理論影響下更加使人民大眾作為歷史主角和文藝出發(fā)點的實踐，相信融匯新觀念、新技術(shù)和新時代的“新主流電影”更會在影業(yè)可持續(xù)發(fā)展道路上大放異彩。