淺談《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的演奏技巧與情感表達(dá)

侯大中，王 瓊

（中北大學(xué) 山西 太原 030051）

雙簧管（oboe）是一種木管樂器，最早誕生于17世紀(jì)，在18 世紀(jì)時得到了廣泛使用。由于使用兩片蘆葦作為哨片，故名雙簧管（oboe），并且因為哨片的特殊性也導(dǎo)致其音色具有一種類似鼻音的音響效果和田園風(fēng)格；在吹奏雙簧管哨片時，演奏者要采用特殊的發(fā)音技巧。

木管家族主要包括長笛、單簧管、雙簧管和大管。木管樂器的音色明亮、甘美、深厚，可以肯定地說，木管樂器是交響樂隊中必不可少的重要組成部分。而木管樂器的音響組合，雖不像弦樂聲部那樣變化豐富，但在交響樂隊中，其常用來與弦樂器進行全面的和局部的對比，它的音響效果顯得特別清新優(yōu)美。

維也納作曲家約瑟夫·海頓一生中有許多的優(yōu)秀作品，《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》就是他的代表作品之一，這也是雙簧管演奏者必學(xué)的一首重要作品。整首樂曲分為三個樂章，在旋律線條上多采用C 大調(diào)音階體系，增強了聽覺效果的同時也考驗著演奏者的運指技術(shù)；同時穿插連吐音和華彩樂段，別有一番滋味。

筆者通過科學(xué)系統(tǒng)分析作曲家海頓的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧及情感表達(dá)，希望可以為其他雙簧管學(xué)習(xí)者提供一些幫助。

一、《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》作品分析

（一）作曲家介紹

海頓是奧地利作曲家，也是維也納古典樂派的重要代表之一。作為交響樂之父，他奠定了交響曲“快板-行板-小步舞曲-快板”的四樂章結(jié)構(gòu)形式；并且確立了弦樂四重奏的藝術(shù)特征，四個聲部以對話原則組合在一起，使得整首作品聽起來更加優(yōu)美完善。其作品具有健康、明快、幽默、輕松的氣息，在氣質(zhì)上保持著與民間音樂的聯(lián)系，粗獷質(zhì)樸的民間舞曲被他引入了交響樂的形式中。他的作品的旋律清新明快、和聲簡明清晰，結(jié)構(gòu)合理，作品的細(xì)節(jié)處理到位，力度上常有突出對比。此外，海頓受啟蒙思想的影響，他的音樂表達(dá)了對人生、世界、自然的熱愛和他本人樂觀坦然的性格、豁達(dá)的態(tài)度。總體來看，海頓的音樂既不同于前期或同時期的作曲家，也區(qū)別于莫扎特或貝多芬的音樂，他完善了古典音樂的風(fēng)格與樣式，成為維也納古典樂派的奠基人。

（二）音樂風(fēng)格及創(chuàng)作背景

這部作品為古典主義音樂風(fēng)格，這一時期歐洲出現(xiàn)了啟蒙運動，強調(diào)理性和自由的思想。在創(chuàng)作技法上，這一時期的作品繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式。同時，音樂逐漸不再以巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂為主，而采用了主調(diào)音樂，并走向民眾、走向社會，常用協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲和四重奏的形式創(chuàng)作。這一時期的作品對西洋音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

二、演奏技巧

（一）氣息的運用

氣息在管樂中有著重要的地位，氣息是演奏者的基本功，同時氣息的好壞也能決定演奏者的水平和專業(yè)素養(yǎng)的高低，筆者認(rèn)為，演奏者如果能很好地掌握氣息，就能夠在樂器上將作品“唱”出來，更好地展示作品的內(nèi)容與情感。

管樂器演奏以胸腹式呼吸為主，在這里筆者簡單介紹幾種呼吸的練習(xí)方法以供參考。1、用身邊的物品鍛煉的方法。在塑料瓶中吸氣、呼氣，在兩公升的塑料瓶中，一口氣吸入使其變癟，然后一口氣吐出使其膨脹，一開始可以用軟塑料瓶練習(xí)，習(xí)慣之后，可以用硬一點的塑料瓶練習(xí)，并適當(dāng)休息。2、把紙巾“粘”在墻上。這個方法把紙巾粘在墻上，然后吹氣，看紙巾能保持多久不掉下來。3、呼吸練習(xí)器可幫助演奏者掌握正確的呼吸方法。為了發(fā)出美妙而豐富的聲音，掌握正確的呼吸方法是非常重要的。腹式呼吸最簡單的方法就是平躺在床上，手放在腹部自然呼吸，感受腹部起伏，熟練后將感覺運用到吹奏狀態(tài)。

雙簧管的發(fā)音比較特殊，演奏者并不需要太多的氣便能吹奏很長時間，但是在演奏大型作品時要格外注意換氣的時機和換氣的力度。筆者認(rèn)為，演奏者要能堅持一到兩個樂句的氣息才能將作品完整地展示出來。要強調(diào)基本功的練習(xí)，演奏者每天必須堅持二十分鐘到半個小時的氣息練習(xí)（長音練習(xí)）。筆者建議演奏者要配備校音器，在吹奏長音的同時要注意校準(zhǔn)并保證音的質(zhì)量，還可以加入漸強漸弱輔助練習(xí)。

氣息是基礎(chǔ)，還要引申到指法和舌頭上。比如，在作品中經(jīng)常遇到跳音。這里的氣息應(yīng)是短促有力的，并且舌頭要足夠靈活，演奏此樂句，橫膈膜要時刻繃緊，做好準(zhǔn)備。同時，音的高低、強弱、長短有所不同，這也需要演奏者熟練運用多種舌尖技巧。在運用管樂器演奏作品時，更多的是用“氣”而不是用“嘴”。在雙簧管上，不能用嘴擠壓哨片，否則音的質(zhì)量會受到影響；要用“氣”來支撐聲音。高音聲部是雙簧管的敏感聲部，聲音不穩(wěn)定且尖銳，如果氣息控制不到位，必然會使嘴部擠壓哨片，從而造成音準(zhǔn)偏差，影響聽覺效果。

在力度處理方面，筆者認(rèn)為演奏者要事先“唱”作品，把自己的情感唱進去，同時還要注意強弱記號，這非常有利于演奏。主題再現(xiàn)后的C 樂段是一個非常抒情的片段，此樂段的強弱記號非常多，演奏者要用“氣”去“唱”作品，將美感帶入。

（二）運指技術(shù)

運指也就是手指的靈活度，手指在樂器上各個音之間能否連貫自如地按壓。通過運指技術(shù)也能看到演奏者的演奏水準(zhǔn)，如果手指反應(yīng)僵硬，就需要在平時大量活動手指，練習(xí)基本功。本作品第一樂章最后的華彩部分，演奏速度極快，需要演奏者刻苦訓(xùn)練，在高速度下不出現(xiàn)錯音的情況。

（三）連音的使用

連音是作品中很常見的一種表達(dá)手法，沒有吐音那樣的顆粒感和突兀感，通常用在表達(dá)抒情和急切的樂句。在第一樂章結(jié)尾處這段華彩中作者大量運用連音線，使音階的聽覺效果更加柔順，并且從295 小節(jié)開始，在每拍前又加入吐音，連吐結(jié)合，在速度極快的情況下能夠使聽覺效果達(dá)到最佳，甚至能夠使聽眾不自覺地打拍子。

（四）顫音運用

管樂上的顫音一共有三種，分為：

1.靠下頜震動的唇顫；

2.快速打擊按鍵的指顫音，在古典作品中非常突出。在樂音的上方加入“tr”標(biāo)記或小波浪線，往往出現(xiàn)在樂曲的開頭或者結(jié)尾處，在古典主義時期和巴洛克時期通常先顫上方音，如do 顫音就要先顫re，以此類推。在浪漫主義時期及以后多采取先顫本音的手法，多以聽覺效果為準(zhǔn)。

3.通過氣息帶動橫膈膜進行氣顫，因能更有感情地表達(dá)音樂美感而被廣泛運用到各個作品中。

三、《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》情感表達(dá)

（一）旋律的解析

整首作品有三個樂章。第一樂章為快板，節(jié)奏歡快明朗，旋律悠揚動聽，包含著大量C 大調(diào)的運指音階，具有連綿不斷的音響效果，其最后的華彩樂段也起到了一定的炫技效果；第二樂章為行板，有一種詠嘆調(diào)的風(fēng)格；第三樂章為民謠，并伴有即興華彩。此作品為古典主義時期的作品，當(dāng)時的音樂風(fēng)格從教堂步入了宮廷，并逐步走向社會，走向民眾，音樂呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡單、均衡的特征，追求主觀的美。

這首作品融合了匈牙利、斯拉夫的民族風(fēng)格，配以田園風(fēng)格的雙簧管，將農(nóng)民憨厚誠實的感覺體現(xiàn)得淋漓盡致，聽眾如同沐浴在陽光下，伴奏歡快的旋律使人心曠神怡。

本首作品剛開始，就先以映襯提名的中央C 開頭，并帶以上下二度的級進，跨越一個可以由演奏者根據(jù)自己情況無限延長并由弱至強的八度，從第一樂句就可以讓演奏者展示出不同的風(fēng)格和個性；緊接著又有一段筆者認(rèn)為很活潑可愛的樂句，三度的跨度恰到好處，并且在四分音符上加上跳音記號，在雙簧管上能夠營造出一種很俏皮的感覺，從開始便引起聽眾的興趣。短暫的休止符過后，三十二分音符的顫音記號成為了加速聽覺效果的鑰匙，并配上一小段全十六分音符的鋪墊；作者還在這里加入了豐富的強弱記號，很能讓人聯(lián)想到教廷中的音樂風(fēng)格。

在副部向G 大調(diào)靠攏，出現(xiàn)了很多的“跳音”，主題和之前完全不同，節(jié)奏平緩單一，雖較為簡單又加入了豐富的力度對比，突出了一定的戲謔成分。在樂曲中部則非常有激情，充分展示了“協(xié)奏”，協(xié)奏曲最初的含義就是樂器之間的競奏，一強一弱，十分有規(guī)律，并且在聽覺效果上，仿佛一句還沒有結(jié)束，下一句便蓄勢待發(fā)。最后一個樂段非常具有代表性，筆者用“老鼠拉木锨，大頭在后面”來形容。剛開始看似節(jié)奏平淡無奇，但只是小小的八度跳進便能讓聽眾眼睛一亮，隨之而來的用二分音符和四分音符帶來的鋪墊，將全曲帶入高潮的華彩當(dāng)中，音響效果極佳。

（二）《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的曲式分析

1.主部（63-98）

樂曲的D 樂段，是主部的開始部分，有著11 小節(jié)的引子。以C 為中心，包裹性的上下律動，線條富有流動性和歌唱性，并且音域位于高音聲部，音響效果明亮優(yōu)雅，引人入勝。

2.連接（99-100）

在99 小節(jié)上巧妙地運用了近關(guān)系大調(diào)由C 向D過渡，起到了主副部連接的作用。

3.副部（101—134）

在副部時向G 大調(diào)靠攏，出現(xiàn)了很多的“跳音”，主題和之前完全不同，節(jié)奏平緩單一，雖較為簡單又加入了豐富的力度對比，突出了一定的戲謔成分。

4.結(jié)束部（135—139）

樂句采用完滿終止在G 大調(diào)上，同時為后續(xù)鋪墊。

5.展開（173——228）

在173-228 小節(jié)處，是本樂段展開處，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x風(fēng)格特點。

6.再現(xiàn)（229——323）

完整再現(xiàn)了主題，并在316 小節(jié)接近尾聲。

綜上所述，《海頓C 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x色彩，在演奏過程中不僅要注重演奏的技巧，更要注重情感的表達(dá)。整首作品積極向上，充滿著大調(diào)開朗的風(fēng)格，能讓人不由自主地跟隨旋律律動，是一首非常優(yōu)秀的作品。

四、結(jié)論

綜上所述，在掌握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上了解作曲家在不同時期的音樂風(fēng)格，能夠幫助演奏者更好地理解與表達(dá)作曲家的想法。這部作品目前在世界范圍內(nèi)廣為流傳，但國內(nèi)對它全面系統(tǒng)的研究以及演奏要點的討論尚不多見，筆者認(rèn)為，技術(shù)是為音樂服務(wù)的，要站在藝術(shù)的角度看技術(shù)。因此，通過本文的研究，筆者希望借由探討作品風(fēng)格及演奏要點來表達(dá)音樂的美，并且起到拋磚引玉的效果，引起雙簧管演奏者、音樂專業(yè)人士對美的關(guān)注，進而推動國內(nèi)音樂表演的發(fā)展，不斷滿足觀眾對美的需求。