探究勃拉姆斯《鋼琴小品Op.119》的創(chuàng)作風格

吳 迪

（河南測繪職業(yè)學院 河南 鄭州 450000）

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833 年5 月7 日-1897 年4月3 日），德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家，出身于音樂家庭。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創(chuàng)作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領(lǐng)袖人物。一些評論家將他與巴赫、貝多芬排列在一起，稱為“三B”。勃拉姆斯一生雖然只寫了四首交響曲，但仍被稱為貝多芬以后最偉大的交響曲作曲家之一。

勃拉姆斯的鋼琴作品早期沿用古典奏鳴曲、變奏曲原則，中后期更多地融入了浪漫主義創(chuàng)作特征的鋼琴小品，如隨想曲、間奏曲、狂想曲以及民間歌曲、舞曲等，由此可以看出浪漫主義思潮對勃拉姆斯的影響。這類作品有些是作者內(nèi)心體驗的獨白，有些是生活情景的描繪，體現(xiàn)了作者的藝術(shù)風格：深沉、典雅、富于技巧、手法細膩、形象豐富。

一、勃拉姆斯的個人經(jīng)歷對其音樂創(chuàng)作的影響

和現(xiàn)在的很多琴童一樣，勃拉姆斯七歲開始學習鋼琴，十歲的時候便顯露出對作曲的獨特天賦。愛德華·馬克森，德國著名的鋼琴家、教育家、作曲家，睿智地發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯，給予其悉心的教導，喚起勃拉姆斯對德國古典音樂與民間音樂的關(guān)注。馬克森及其作品很大程度上影響著勃拉姆斯。勃拉姆斯沉迷其中，無法自拔，很少接觸當時的浪漫主義音樂。二十歲那年，是改變勃拉姆斯一生的一年，他在這一年中接觸了兩位偉大的作曲家，一位是李斯特，另一位就是舒曼。他先拜訪了李斯特，李斯特奢華的住宅里還有追隨者在夸夸其談地討論，令不善社交的勃拉姆斯心生反感，他也非常抵觸李斯特作品中那些夸張的炫技和肆無忌憚的情感表現(xiàn)，這次的見面可謂是道不同不相為謀。后來，勃拉姆斯走進了舒曼和克拉拉簡潔質(zhì)樸的居所，還有那片寧靜的小花園，在音樂觀上與舒曼所見略同，他感受到自己找到了志同道合者。在與舒曼的交往中，勃拉姆斯對舒曼的妻子克拉拉暗生情愫，顧及到和舒曼的友誼，直到舒曼過世以后，他都未曾向克拉拉表白，他用自己的一生默默守護著克拉拉，沒有結(jié)果，不求回報。在克拉拉病危的時候，勃拉姆斯日夜兼程，但還是錯過了見克拉拉的最后一面。在克拉拉的墓前，勃拉姆斯顫顫巍巍地拿出了《四首最嚴肅的歌》的手稿，呈現(xiàn)在沉默的墓碑前。這是他專門為克拉拉而創(chuàng)作的音樂，但克拉拉再也聽不見了。11 個月后，他也離開了這個失去了克拉拉的世界。

說起勃拉姆斯的作品，很多人都會想到其最有代表性的作品《第一交響曲》。勃拉姆斯不像李斯特、巴赫那樣多產(chǎn)，《第一交響曲》這部作品從撰寫到完成，歷時長達21 年之久，共四個樂章，勃拉姆斯用一部蕩氣回腸的作品講述了德國統(tǒng)一前后的浮華滄桑，從矛盾掙扎到民眾的悲痛、憧憬，直到最后的歡呼雀躍。他用樂曲講述歷史、講述變遷。

勃拉姆斯于1892-1893 年間，創(chuàng)作了作品“116-119四套鋼琴小品集”，共20 首，這四套曲集是勃拉姆斯晚期的鋼琴作品。這時的勃拉姆斯已經(jīng)進入創(chuàng)作的更高境界，四套鋼琴作品可謂各有各的風格，各有各的韻味?！镀呤谆孟肭鶲p.116》奪目耀眼，節(jié)制而熱烈；《三首間奏曲Op.117》則是多情而憂郁的搖籃曲；《六首組曲Op.118》有著田園詩般優(yōu)美而迷人的主題；《四首小品Op.119》（《鋼琴小品Op.119》）坦然而傳神。他用細致的音樂手法來表現(xiàn)自己的思想。這四套鋼琴作品，更趨向于簡明地表達作曲家內(nèi)在的、敏感的、稍縱即逝的情感。在此，筆者將勃拉姆斯《鋼琴小品Op.119》作為研究對象，探索該作品的創(chuàng)作風格、演奏技巧以及作曲家細膩的思想情感。

二、《鋼琴小品Op.119》創(chuàng)作風格探究

《鋼琴小品Op.119》，寫于1893 年，是勃拉姆斯鋼琴創(chuàng)作的最后一部作品，也是勃拉姆斯最具有浪漫主義風格的藝術(shù)作品之一，當克拉拉看到勃拉姆斯這首作品時，克拉拉稱其為“珍珠似的作品——暗淡而珍貴”。全曲分為四個部分，三首間奏曲和一首狂想曲。

（一）第一首《b 小調(diào)間奏曲》（緩慢的柔版，Adagio）

第一首《b 小調(diào)間奏曲》，勃拉姆斯用這首曲子將自己拉回到與親人朋友相聚在一起的幸福時光中，無比美妙，也浪漫短暫。全曲為A-B-A 結(jié)構(gòu)，從前八小節(jié)，即可看出典型的復調(diào)特點，這與勃拉姆斯一貫的追求古典主義風格的作曲手法尤為相似，第一、二小節(jié)下降三度的寫作手法也是他的特征之一，在這里，勃拉姆斯運用了大量的延留音，使得作品聽上去綿密細膩。從第四小節(jié)開始，使用了卡農(nóng)的手法，左右手應答，旋律上也由下降三度轉(zhuǎn)變?yōu)槟＿M下行，中聲部的經(jīng)過音也精心處理為和諧的音程。第五小節(jié)，延續(xù)了第四小節(jié)的手法，雖強化了中聲部的三度下行模進音程，但高聲部的單音旋律卻是點睛之筆。第六小節(jié)和第七小節(jié)重復了第四、五小節(jié)的形式，第七小節(jié)中聲部倒數(shù)第二個音程用臨時升號變成調(diào)外音，雖不和諧，但起到了次旋律的作用，也就是因為這個音，使得第八小節(jié)的旋律慢慢回落。值得一提的是，這里的創(chuàng)作格外有趣，大模進中套著小模進，第七小節(jié)高聲部“l(fā)a”的出現(xiàn)十分明亮，中聲部的音程模進完美跟進，弱化尖銳，增添層次，第八小節(jié)的單音下行，預示著樂段的結(jié)束，相似于第七小節(jié)的手法又突然出現(xiàn)在倒數(shù)第二個音上，完美回旋到第九小節(jié)，這是一個新樂段的開始，也是優(yōu)美主題旋律的重復。曲子層次豐富又不混亂，主題清晰又不尖銳，突出了精彩的復調(diào)重現(xiàn)。

（二）第二首《e 小調(diào)間奏曲》（稍微激動的小行板，Andantino un poco agitato）

第二首《e 小調(diào)間奏曲》，稍微激動的小行板，整首作品開始較為戲謔，而后轉(zhuǎn)為“蘭德勒舞曲風格”，在結(jié)尾之前，勃拉姆斯用了很長的篇幅，將樂曲拽回開頭的旋律及創(chuàng)作手法上，短暫回旋之后，舞曲又徐徐地開始，就這樣來回變換了兩次之后，終止和弦再一次以延留音推出的方式使樂曲悄然而止。這種創(chuàng)作手法在勃拉姆斯的其他作品中似曾相識，在我練習過的前奏曲中曾經(jīng)見過類似的手法，比如《勃拉姆斯第六前奏曲》。從個人角度出發(fā)，我非常喜歡這樣的創(chuàng)作手法，樂曲的表達有張有弛，這樣的作品給聽眾的感覺不會是一成不變的。同樣地，也反映出勃拉姆斯作為浪漫主義時期的古典主義者，并不是一味排斥潮流的前進，而是在堅持自己古典主義風格的同時，潛移默化地跟進了浪漫主義。

每個人都有自己的性格，在作曲家的音樂里，他們把性格轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作特點，勃拉姆斯就是十分善于把同樣的旋律變成各種各樣創(chuàng)作形式的作曲家。初看上去，整首樂曲就像是由完全不同的三部分組成，但其實每一段的變化都包含著相同的旋律，有時變成和弦來增加旋律厚度，有時干脆將“蘭德勒舞曲”創(chuàng)作成同樣的旋律，記住旋律的同時，也記住了樂曲的千變?nèi)f化、精彩紛呈。

（三）第三首《C 大調(diào)間奏曲》（詼諧歡快的小行板，Grazioso e giocoso）

第三首《C 大調(diào)間奏曲》，詼諧歡快的小行板。勃拉姆斯依然采用了和弦來增加旋律厚度，但美輪美奐的音樂作品總會有令人意想不到的精彩呈現(xiàn)。首先在樂曲風格改變的情況下，延留音、連線的處理方式相對減少，此外，跳音的出現(xiàn)也令人耳目一新，這些創(chuàng)作技法的運用，都是為了表現(xiàn)樂曲歡快嬉戲的風格。主題旋律由出挑的高聲部變?yōu)橹新暡?，藏而不隱，這和勃拉姆斯內(nèi)斂的個性如出一轍，根本無需多余的華麗渲染。雖說第三首短小精悍，但極為考驗演奏者的手指基本功，在中聲部旋律明朗的基礎(chǔ)上，還要保證高聲部音程的有序進行，中間又加入跳音，這更加提升了演奏難度。

在結(jié)尾段，大小連線再次出現(xiàn)，模進在這里發(fā)揮了重要的作用。左右手各顯神通，這里是全曲最精彩的部分，右手中聲部依然是主題旋律，三連音下行模進在雙手演奏中同時如花朵一般綻放開來，強弱力度符號也是循序漸進的，慢慢地由強漸弱，看似到了結(jié)尾，卻出其不意地在完全終止前加了一串近乎自由的長連線跑動，這更加增強了樂曲的戲謔感。勃拉姆斯的作品中很少看到違背古典主義嚴謹音樂形式的處理，在這里，他用樂曲回憶著美好的快樂時光，現(xiàn)實中，他無法沖破禮教，毫無顧忌地愛著克拉拉，可在自己的作品中，他可以肆無忌憚地表達自己的思念，也通過這部作品，我們可以更加了解勃拉姆斯，了解他的內(nèi)心，發(fā)現(xiàn)一個深情、鮮活的勃拉姆斯。

（四）第四首《降E 大調(diào)狂想曲》（有力的快板，Allegro risoluto）

第四首《降E 大調(diào)狂想曲》，堅定有力，果斷的快板。正如表情術(shù)語一般，曲子堅毅果斷，沒有一絲拖泥帶水，強有力的重擊七和弦有序地出現(xiàn)在每一小節(jié)的重音拍上，節(jié)奏模式也好像軍隊的進行曲一般，富有剛毅、勇敢的英雄氣概，連音線的運用在這里已經(jīng)不再是為了柔情似水，一個個重音記號凌駕于和弦、連線之上，拉長的漸強線條成片出現(xiàn)，仿佛在不停地把曲子推向至高的頂點，這些和弦更像是一個個的感嘆號，勃拉姆斯不再收斂自己的情緒，而是要在整部作品的高潮部分充分發(fā)泄出來。整首樂曲依然是采用回旋的方法，將主題旋律分三次重復出來，每一次出現(xiàn)，都伴隨著無限的華麗的釋放，再回歸，再重復，再強調(diào)，周而復始，刻骨銘心。