孫宇欣
(佳木斯大學 音樂學院,黑龍江 佳木斯 154000)
拉赫瑪尼諾夫出生于1873 年,父親是軍官,母親是將軍的女兒,受過良好教育,是一位鋼琴家,母親帶領他走進鋼琴世界,對其展開啟蒙教育。1882 年拉赫瑪尼諾夫父親欠下巨債,變賣莊園來到彼得堡生活,雖然他的童年生活并不美好,但田園風光讓他對大自然產生濃厚感情,為其藝術創(chuàng)作奠定基礎。經堂兄推薦,拉赫瑪尼諾夫12 歲便在茲維洛夫教育下學習鋼琴,兼修自由作曲、和聲等課程,至此他走上作曲之路。然而,這條路并不平坦,《C 小調第二鋼琴協(xié)奏曲》問世后拉赫瑪尼諾夫重拾自信,并繼續(xù)創(chuàng)作《第三鋼琴協(xié)奏曲》《死島》等名作,為他享譽國際奠定基礎?;诖耍瑸樘岣呃宅斈嶂Z夫作品賞析及演奏質量,探析《C 小調第二鋼琴協(xié)奏曲》演奏技術顯得尤為重要。
19 世紀沙皇專制與俄國人民矛盾極為激烈,在大革命前期,拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《C 小調第二鋼琴協(xié)奏曲》,反映作者生活狀態(tài)及思想感情。1892 年畢業(yè)后樂界對他充滿期待,在經歷《第一交響曲》慘敗后他逐漸變得不自信,無法走出失敗的陰霾,精神一度崩潰,1900 年拉赫瑪尼諾夫接受心理治療,精神狀態(tài)好轉,潛心完成《C小調第二鋼琴協(xié)奏曲》,1901 年他的表演大獲成功,成為其人生轉折點,為后續(xù)優(yōu)秀作品誕生奠定基礎。
1-10 小節(jié)為引子,將“鐘聲”作為素材從倍弱至倍強自由彈出8 小節(jié)深沉和弦,猶如鐘聲由遠及近響徹心扉,增強樂曲號召力、感染力。每個和弦含有小2 度級進,讓鐘鳴音效更加緊湊,給人帶來緊張感,音響渾厚深沉,此時彈奏需保障力量上均衡,有無限張力。8-9小節(jié)彈奏需從容不迫,大跨度琶音既有流動性又有力度,左手小指重音精確,每組琶音收尾需利落,注意踏板與手指的銜接。11-62 小節(jié)為主部,彈奏需凸顯典型民族風格,具有歌唱性,旋律寬廣,滲透憂郁深思,情感豐沛,動人心弦,演奏需與情緒交融,增強色彩變化性及發(fā)展性。63-84 小節(jié)為連接部,演奏速度較快,PP 節(jié)奏,手指需靈活,在琴鍵上快速移動,賦予彈奏輕巧性及顆粒感,左手音色圓滑且節(jié)奏清晰,右手五指明亮,手腕力量傳至指尖,在演奏中滲透一份期盼。83-140 小節(jié)為副部,降E 大調,重回原速,經由提琴引導出現(xiàn)第二主題,相較于第一主題,第二主題親切柔和、熱情開朗,引領人們暢想俄國優(yōu)美自然風光,流露作者對祖國往昔美好的懷念,該主題分3 次推進,注意和弦保持音及指法,手指要盡量伸展,保障聲音飽滿。八度旋律二次出現(xiàn)時演奏力度更進一層,103 小節(jié)腕部用力要柔,體現(xiàn)柔美氣質,音調起伏波動,猶如螺旋上升般,109 小節(jié)由弱轉強,音色變化發(fā)展,彈奏時左手輕巧,指法需準確,處理好銜接。125 小節(jié)后鋼琴好似在與作者進行對話,音色有所變化,濃淡適宜,充滿幻想,逐漸歸于平靜,133-140 小節(jié)和弦色彩豐富,需找準旋律上的發(fā)力點,手腕及手臂用力,指尖稍作控制,使聲音較為縹緲夢幻。141-160 小節(jié)為結束部,手腕帶動手指用力且突出顆粒性。161-244 小節(jié)為展開部,情緒熱情飽滿,曲調絢麗奪目,演奏速度較快且靈活,雙手指尖發(fā)力集中,手腕輕巧,下鍵敏捷,保障聲音清脆靈動。245-352 小節(jié)為再現(xiàn)部,再次出現(xiàn)第一主題曲風,八度和弦為核心動機,訴說作者心情,鋼琴演奏要手腕、手掌、手臂和諧統(tǒng)一,力量通到指尖,手指快速擊鍵,結合使用重音,和弦需穩(wěn)重踏實,在257 小節(jié)后鋼琴旋律迅速衰減并趨于平靜。注意理解創(chuàng)作意圖,保障聲部輪廓清晰,指法準確無誤,和弦分解及伴奏自然銜接,按照旋律線呼吸分句,力度配合變化,注意織體豐富并帶動情緒發(fā)展,樂句需完整,傾訴作者心聲。353-374 小節(jié)為尾聲,此部分演奏稍快,樂隊與鋼琴規(guī)律一致且堅定輕奏,不時泛起波動,琶音輕盈縹緲,左手在最高點落下,指尖如蜻蜓點水般飄過并留下音符。361 小節(jié)后演奏速度加快,力度漸強,情緒變得剛毅果敢,指尖發(fā)力集中,手腕靈活,音符具有流動性,365 小節(jié)力度及速度需和諧,全身發(fā)力控制指尖,在主和弦處結束要利落。
第二樂章較為優(yōu)美,體現(xiàn)作者細膩情緒,相較于第一樂章,第二樂章更為深情動人,情感層層推進,流露作者對民族的深思。1-92 小節(jié)為呈示部,莊嚴肅穆節(jié)奏舒緩,引領人們進入俄國秀麗的自然景色中,揭示作者熱愛國家的思想感情。樂曲開端為8 小節(jié)引子,用木管器及弦樂器奏出舒緩和弦,渲染寧靜、肅穆音樂環(huán)境,而后引入3 連音分解和弦,將3 拍子與4 拍子融合起來,賦予旋律性及特殊性。主題旋律略帶憂傷色彩,體現(xiàn)俄國傳統(tǒng)音樂文化對作者的影響,音樂從容流暢,給人們帶來希望之感。在9-13 小節(jié)手指動作需輕柔,盡量貼近琴鍵,手臂與手腕配合,雙手跟隨旋律起伏,向前推進,左手以E 大調為主,聲音需扎實且有律動感,猶如發(fā)自內心,右手大拇指力量較大,演奏聲部需有層次性。中部為93-128 小節(jié),演奏速度較快,更加生動活潑,以第一部分主題為基礎派生出中部主題,帶有凝神沉思特點,前后對比鮮明。93-106 小節(jié)、107-121 小節(jié)每一句均為從低到高發(fā)展,力度由弱轉強,前一段比后一段要弱,樂曲為螺旋上升狀態(tài),樂句情感逐級遞增,演奏時手指觸鍵較深,緊抓8 度旋律,加強歌唱性處理,左手靈活且快速移動,音樂自然流暢,語氣圓滑清晰,通過演奏增強琶音流動性。手指盡量張開使聲音更為飽滿,音樂的流動與踏板的使用需契合。105-106 小節(jié)猶如絢爛的萬花筒,之后演奏速度變快,手腕水平運動,指尖觸鍵集中,手指積極主動,律動需快、準、穩(wěn),情緒朝著高潮方向遞推。129-162 小節(jié)為再現(xiàn)部,129-147 小節(jié)與9-23 小節(jié)相同,用弱音器稍作處理,使兩處區(qū)別開來,音樂重回沉寂基調,帶著沉思意味,快速調整樂章興奮狀態(tài),使音樂更為安詳細膩,猶如美好的記憶一般。148-162 小節(jié)為本章尾聲部分,用纖細聲音演繹悠長旋律,左手琶音襯托右手和弦,織就迷人旋律,手指延展充分,盡量貼近琴鍵,情緒緩慢推進,和弦需連貫穩(wěn)定,正確把控節(jié)奏、和聲、脈動走向,同時傾注力量,使音樂陷入美好的回憶中。
第三樂章有回旋曲式及奏鳴曲式結構特點,二者相互影響,主題相互呼應,其中一個主題歡騰活潑,另一個主題情意纏綿,兩者對比鮮明,每個部分段落明確。1-42 小節(jié)為引子部分,低音提琴、和弦奏出1-20 小節(jié),渲染童話森林般的意境,律動感較強,17 小節(jié)處與樂隊合奏,氣氛宏偉,猶如吹奏勝利號角。21-22 小節(jié)奏出華彩樂句,展現(xiàn)民族剛毅不屈、熱情似火的性格特點,給人帶來驚濤拍浪之感,雙手銜接自然,要一氣呵成。23-24 小節(jié)突出音頭,演奏主旋律短小動機,左手、右手表現(xiàn)積極,手臂力量帶動指尖,律動及音流逐漸拓展,形成強有力的音響背景。43-187 小節(jié)為呈示部,43-52小節(jié)為第一主題,包含果敢與飄逸兩大特色,主題熱情且無法抑制的情緒噴薄而出,演奏旋律線條明確,和弦構成時手腕需放松,音色要突出,手指干凈利落,指尖富有彈性,快速敲擊琴鍵。51-52 小節(jié)再次演奏主題最后一句并作為旋律的補充。53-64 小節(jié)突出第一主題特點,嚴格控制音色,渲染流光溢彩的氣氛,不要太過于連貫,手腕帶動指尖快速移動,語氣圓潤清晰。75-105小節(jié)為連接段,主要分為3 句,用第一主題動機起初2個旋律音構成首句,后兩句為第一主題動力再現(xiàn)部分。連接段情感較為豐富,與樂章主要構思貼合,共性及特性兼具,體現(xiàn)作者強調音響色彩及和聲語言藝術創(chuàng)作風格。75-82 小節(jié)為連接句,有強弱之別,前半句流動性強,主旋律將分解和弦三連音視為背景,渲染悠長華麗氣氛,賦予樂章歌唱性,演奏時指尖觸鍵需結實,手腕柔和推進情緒,強調旋律與高聲部無縫銜接且需用好踏板,后半句較為安靜,演繹緊湊節(jié)奏,二連音構成音流,給人帶來輕快之感,與前半句對比鮮明。90-97 小節(jié)為第三次出現(xiàn)第一主題,演奏要強調力量感,凸顯雄偉聲勢,指尖要快速離鍵,突出重音,保持旋律流暢,98-105 小節(jié)為第四次陳述,速度稍慢些,情緒發(fā)生改變,引入浪漫情感,演奏需凸顯歌唱性及舒展性,引人無限遐想。106-149 小節(jié)為副部,主題轉為B 大調,雙簧管及中提琴渲染憂傷氛圍,與主題部對比鮮明,使人們得以感受到作者對國家的眷戀與熱愛之情。150-161 小節(jié)為連接段,演奏速度稍慢,三連音作半音緩慢在琴鍵上流淌,內心保持平靜,弦樂在低音背景下?lián)茏唷?62-187 小節(jié)為結束部,音樂重回第三樂章初始的速度,由弱節(jié)奏P轉變?yōu)楸稄奻f,碰撞熱烈情感,演奏時需調整身體狀態(tài),保障琴鍵音有感染力及穿透力。
綜上所述,拉赫瑪尼諾夫生活環(huán)境特殊,在演奏《C小調第二鋼琴協(xié)奏曲》時需充分體悟其創(chuàng)作背景,了解作者經歷,深入解構每個樂章,在與作者情感產生共鳴前提下妥善運用演奏技巧,保障旋流流暢且情感飽滿,使聽眾仿若走進19 世紀的俄國以及作者的內心世界,繼而提高本曲演奏質量。