郝天石
(天津市藝術(shù)研究所 天津 300050)
田水導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的話劇《12 個(gè)人》根據(jù)美國(guó)編劇雷基納德·羅斯的劇本改編,這是一部表現(xiàn)社會(huì)問題的當(dāng)代西方戲劇經(jīng)典,從20 世紀(jì)50 年代第一部電影改編作品誕生至今,已經(jīng)由不同國(guó)家創(chuàng)作了多個(gè)不同形式的版本,每次改編都會(huì)在當(dāng)時(shí)引起巨大反響,中國(guó)也由徐昂導(dǎo)演集合北京人民藝術(shù)劇院眾多知名演員拍攝了電影《十二公民》,獲得了當(dāng)年海外電影節(jié)的重要獎(jiǎng)項(xiàng),足見原劇本魅力之長(zhǎng)久及其廣泛的適用性。該劇巧妙地將法律問題和戲劇沖突生動(dòng)性緊密結(jié)合起來,通過對(duì)一樁殺人案件的疑犯是否有罪為話題中心,代表社會(huì)不同階層的十二名社會(huì)陪審員由于自身經(jīng)歷和社會(huì)地位的差異所致,對(duì)疑犯的態(tài)度相差甚遠(yuǎn),產(chǎn)生激烈的分歧,但是最后都回歸到法律層面,客觀公正地做出裁決。作為一部以法庭辯論為主體的法律劇,雖然劇作中提及的陪審員制度不是任何國(guó)家都具有的法律制度,但是所表達(dá)出的關(guān)于人性善惡、公共責(zé)任的思考以及法律精神的力量卻是不受社會(huì)制度與司法制度的差異限制的,《12 個(gè)人》可以看作是一部純粹的話劇作品,它不講究炫目燈光,也沒有嘗試過多的舞臺(tái)變換,與傳統(tǒng)戲曲相近,1 張長(zhǎng)桌12把椅子是唯一的道具,制造出略顯壓抑的密室空間和現(xiàn)實(shí)主義戲劇的第四堵墻的效果,舞美采用簡(jiǎn)約風(fēng)格,簡(jiǎn)單的頂燈,未加裝飾的水泥墻壁、后工業(yè)風(fēng)格強(qiáng)烈明暗對(duì)比的場(chǎng)景設(shè)計(jì),完全依賴演員的臺(tái)詞功力和情緒運(yùn)用,把觀眾引入辯論的現(xiàn)場(chǎng),這部戲的表演是考驗(yàn)演員劇本駕馭能力、表演功力的一個(gè)標(biāo)尺,此次演繹中規(guī)中矩,無論從人物設(shè)定還是敘事上都嚴(yán)格忠實(shí)于原作,大膽起用一批優(yōu)秀青年演員就完成了該劇的演出,該劇已經(jīng)巡演至多個(gè)城市,獲得好評(píng),從這個(gè)角度講原劇本已經(jīng)達(dá)到了“戲保人”的程度,無論中外任何劇團(tuán)、任何班底出演該劇均能獲得好評(píng),這既說明原作本身的價(jià)值,也說明在歷經(jīng)多次改編演繹后依舊能夠保持長(zhǎng)久的魅力,改編劇作《12 個(gè)人》的再次成功也可以給我們的話劇創(chuàng)作提供一些值得思考的內(nèi)容。
一部戲劇作品能否具有長(zhǎng)久的藝術(shù)價(jià)值,其中非常重要的一點(diǎn)就是看作品能否體現(xiàn)出積極的力量,話劇目前已經(jīng)成為戲劇藝術(shù)商業(yè)化的代表形式,無論大劇場(chǎng)還是小劇場(chǎng)、國(guó)營(yíng)劇團(tuán)還是民營(yíng)劇團(tuán)大都選擇了放松減壓的搞笑話劇作為重點(diǎn),因?yàn)槿绻麖墓δ芙嵌戎v,絕大多數(shù)觀眾都是后工業(yè)化社會(huì)的一分子,繁重且充滿壓力下獲得精神放松已經(jīng)成為驅(qū)動(dòng)文藝消費(fèi)的唯一動(dòng)力,畢竟絕大多數(shù)觀眾都是話劇圈的圈外人,而這個(gè)巨大的群體是市場(chǎng)主流無可厚非,但是話劇在當(dāng)代城市文藝中的功能是不是僅限于搞笑,能否在純粹搞笑話劇和嚴(yán)肅話劇之間找到平衡點(diǎn),表現(xiàn)更有當(dāng)代現(xiàn)實(shí)意義的內(nèi)容,從而產(chǎn)生更高的藝術(shù)境界,由《十二怒漢》衍生出的無數(shù)成功改編劇作提供給我們一個(gè)正向的答案,該劇的成功經(jīng)驗(yàn)提示我們,即便是在當(dāng)代,話劇藝術(shù)的表現(xiàn)范圍、表現(xiàn)內(nèi)容依舊非常寬廣,思想性和藝術(shù)性、趣味性是可以達(dá)到一致的,如果創(chuàng)作者認(rèn)真思考還是能夠創(chuàng)作出那種兼具廣泛社會(huì)意義與傳世性優(yōu)秀的劇作,無論它是喜劇還是正劇,《12 個(gè)人》的表演和語言上充滿喜劇性成分,但中心思想?yún)s是嚴(yán)肅的法律劇,可見無論劇情和表現(xiàn)手法是激烈還是平和,反映的內(nèi)容是否處于“灰色地帶”,最終都應(yīng)該給人以光明和希望,嚴(yán)肅中滲透出喜劇元素,讓詼諧和嚴(yán)肅交融,體現(xiàn)出道德和社會(huì)意義的高點(diǎn),而不是為批判而批判,為暴露而暴露,把一些丑惡之事統(tǒng)統(tǒng)化為一笑。劇中12 名陪審員通過個(gè)人的臺(tái)詞和形體表演傳達(dá)出許多關(guān)于社會(huì)生活方面的負(fù)面情緒和內(nèi)容,但是故事最終的結(jié)局是法律的理性公正戰(zhàn)勝了個(gè)人情緒主觀偏激,能否做出公正判決而引發(fā)的對(duì)正義的渴望成為全劇唯一的懸念,那種懸念感牢牢地把觀眾吸引住,國(guó)外許多文藝作品的價(jià)值觀經(jīng)常使用潛移默化的方法,從而讓觀眾從內(nèi)心中默默認(rèn)同了作者想要表現(xiàn)的內(nèi)容、傳達(dá)的思想。以《十二怒漢》為藍(lán)本改編的話劇作品告訴我們?cè)诨\統(tǒng)的話劇概念下,還可以在主題類型上進(jìn)一步細(xì)化,法律劇、職場(chǎng)劇、市井喜劇等等都有很寬廣的開發(fā)價(jià)值。
曾幾何時(shí),國(guó)內(nèi)大型話劇的創(chuàng)作者把追求舞臺(tái)視覺方面的刺激感當(dāng)作話劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的潮流,近些年音樂劇非?;鸨?,許多話劇作品特別是民營(yíng)劇團(tuán)出品的話劇都呈現(xiàn)出音樂劇化的傾向,劇情臺(tái)詞不夠就用歌舞來湊,搞炫酷燈光,講低俗段子、用網(wǎng)絡(luò)熱門流行語當(dāng)作所謂“創(chuàng)新”的噱頭,演員臺(tái)詞和形體表演反而受到忽略,《12 個(gè)人》在回歸話劇本體方面作出了非常好的示范,全劇在有罪無罪辯護(hù)之間不斷轉(zhuǎn)換,從對(duì)男孩做有罪推斷的11:1 到全部改為無罪判定,從少數(shù)到多數(shù)再到全體,經(jīng)歷了無數(shù)次舉證、反證、場(chǎng)景模擬,十二位陪審員在說服別人的同時(shí)也在說服自己的內(nèi)心去改變自己最初的判斷,劇中出現(xiàn)的大量對(duì)話和形體表演逐步將故事推進(jìn)到高潮,使觀眾完全被吸引,“沉浸”在整個(gè)故事之中,劇中人物形象豐滿而有力,令人過目不忘。
一部口碑級(jí)的作品就是應(yīng)該以各種相關(guān)藝術(shù)形式呈現(xiàn)而不失其主旨,《十二怒漢》在劇本上也給改編者留下足夠的發(fā)揮余地,《12 個(gè)人》能夠獲得好評(píng)其實(shí)也充分利用了口碑效應(yīng),原作品以及先前的若干個(gè)改編版本的良好口碑對(duì)改編版發(fā)揮了很好的促進(jìn)作用,一部分話劇的忠實(shí)粉絲對(duì)原作劇情和主旨思想都非常熟悉,對(duì)改編作品有更高層次的期待,關(guān)注重點(diǎn)轉(zhuǎn)向改編質(zhì)量,表演,觀眾注意力也會(huì)更加集中,用成熟的文本改編戲劇,其成功幾率要大大高于缺少知名度的新創(chuàng)劇本,但對(duì)于演出團(tuán)體也提出了很高的要求,無論是對(duì)劇本還是人物都要吃深吃透,整體把握,如果對(duì)待作品敷衍了事,很容易被觀眾所察覺,因?yàn)榍皝碛^劇的都是對(duì)于作品原貌有一定了解才會(huì)選擇,一旦失信于觀眾,對(duì)于該演出團(tuán)體未來其他的改編作品會(huì)產(chǎn)生巨大的負(fù)面作用,甚至有可能使該劇團(tuán)的市場(chǎng)占有率和滿意度直線下降,最后退出市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng),從這個(gè)角度講更有利于話劇藝術(shù)本體,解決院團(tuán)演出的質(zhì)量,提升院團(tuán)整體藝術(shù)水平。
IP 化引進(jìn)、移植-改編創(chuàng)作在影視創(chuàng)作和網(wǎng)絡(luò)文藝領(lǐng)域已經(jīng)是一個(gè)被廣泛認(rèn)同的概念,戲劇界認(rèn)可這一概念則是近幾年的事,IP 的存在形式是多樣的,可以是一個(gè)話題、一部小說、一件物品或者電影,包含在IP 中的幾種同名同概念的藝術(shù)形式相通,組成可以循環(huán)開發(fā)的生態(tài)圈,電影-話劇,話?。娪埃畹湫偷睦C就是開心麻花的《夏洛特?zé)馈?,后來許多的劇團(tuán)都參考該劇的模式,國(guó)內(nèi)許多國(guó)營(yíng)、民營(yíng)的創(chuàng)作演出機(jī)構(gòu)在這方面展開積極的探索,熱門IP 改編已經(jīng)形成了近幾年商業(yè)話劇劇本創(chuàng)作的主流模式,2019 年火爆國(guó)內(nèi)舞臺(tái)的紅色舞劇《永不消逝的電波》也是利用經(jīng)典革命電影的故事改編而成,越來越多的創(chuàng)作演出機(jī)構(gòu)都將引進(jìn)改編權(quán)(版權(quán))—加工處理—國(guó)內(nèi)巡演作為商業(yè)劇作盈利的途徑,首先創(chuàng)作演出機(jī)構(gòu)參考數(shù)據(jù)分析的結(jié)果綜合評(píng)估后購(gòu)買符合目標(biāo)群體觀眾喜好的國(guó)內(nèi)外文學(xué)作品的改編權(quán),預(yù)估劇目上演后的社會(huì)反響和票房收益,綜合這些分析判斷去爭(zhēng)取商業(yè)投資,從而在創(chuàng)作和演出階段能夠有持續(xù)的資金保障,根據(jù)獲得資金的多寡決定演員的遴選,主打哪種路線,決定舞臺(tái)科技手段方面的投入力度,進(jìn)而再去組建演員班底排練上演,這種模式轉(zhuǎn)化效率很高,產(chǎn)量也會(huì)有保障,滿足觀眾對(duì)話劇數(shù)量和質(zhì)量越來越高的要求,這一模式是“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代下話劇商業(yè)化生產(chǎn)的捷徑,與藝術(shù)追求的高低無關(guān),追求最高藝術(shù)價(jià)值固然是話劇藝術(shù)發(fā)展的終極目標(biāo),但是維持劇團(tuán)的日常運(yùn)營(yíng)與發(fā)展也必須要考慮如何增加市場(chǎng)收益等實(shí)際問題,不可顧此失彼。引進(jìn)改編國(guó)內(nèi)外一些已經(jīng)成名的商業(yè)劇,在短時(shí)間內(nèi)獲得更高的經(jīng)濟(jì)收益,為打造高水平原創(chuàng)劇目積累財(cái)富。基于成熟文本的IP 改編將會(huì)是許多轉(zhuǎn)制后的國(guó)營(yíng)劇團(tuán)和純民營(yíng)劇團(tuán)最為現(xiàn)實(shí)的選擇,用一定數(shù)量的前期投入換取有保證的演出收益,“互聯(lián)網(wǎng)+”時(shí)代下商業(yè)話劇的創(chuàng)作與宣發(fā)、營(yíng)銷模式也為原創(chuàng)難度越來越大、成功率難以預(yù)料的傳統(tǒng)創(chuàng)作提供了可參考的經(jīng)驗(yàn)。以往我們難以對(duì)演出團(tuán)體的質(zhì)量進(jìn)行監(jiān)管,如果以IP 改編的模式來進(jìn)行話劇創(chuàng)作,就會(huì)在很大程度上刺激院團(tuán)必須非常在意改編和表演質(zhì)量,否則熟悉原作的觀眾一旦產(chǎn)生對(duì)改編和表演質(zhì)量的不滿意就會(huì)產(chǎn)生慣性作用,口碑的積累并非易事,需要用連續(xù)不斷的高質(zhì)量演出來積累,根據(jù)統(tǒng)計(jì),一出好劇的口碑傳播率最多是1 人傳播4-5 人不等,但是毀掉這些口碑則是在一瞬間,如果將來將觀眾滿意度和票款結(jié)合,模仿電商的實(shí)體商品銷售評(píng)價(jià)體系,以藝術(shù)產(chǎn)品的實(shí)際質(zhì)量決定預(yù)付票款的實(shí)際到賬,觀眾不滿意還可以選擇退款,對(duì)于許多院團(tuán)來講損失的就不僅是口碑了,前期排演、場(chǎng)租等成本都難以回收,院團(tuán)的維持、演員薪資都會(huì)受到嚴(yán)重影響,最終導(dǎo)致劇團(tuán)解散,對(duì)于民營(yíng)院團(tuán)而言尤其如此,因此IP改編的方法可以有效地提升院團(tuán)的演出質(zhì)量,真正讓以觀眾為中心的創(chuàng)作理念深植于院團(tuán)以及每個(gè)從業(yè)者的心中,成為他們謀求生存發(fā)展的黃金法則。