中西方戲劇舞美的審美差異

孫 偉

（北京城市學(xué)院 北京 100094）

戲劇舞臺的舞美設(shè)計(jì)是戲劇表演的重要組成部分，舞美通常是由舞臺燈光、服裝、舞臺布景、化妝、道具、舞臺效果等元素組成。對于戲劇舞美的設(shè)計(jì)，需要綜合考慮劇本內(nèi)容、表演需求以及意識形式等內(nèi)容，制定合理的設(shè)計(jì)方案，從而增強(qiáng)戲劇環(huán)境、人物形象對觀眾的感染力，烘托舞臺氛圍。目前，戲劇舞美具有的重要作用主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：第一，動(dòng)作情境呈現(xiàn)。普遍而言，戲劇動(dòng)作大多是在某種具體情境中發(fā)生的，同時(shí)戲劇表演人物也無法脫離情境而活動(dòng)。在設(shè)計(jì)舞美的過程中，借助布景及燈光可設(shè)計(jì)出生動(dòng)形象的動(dòng)作環(huán)境，進(jìn)而提高戲劇的舞臺效果。第二，營造情調(diào)氛圍。在戲劇舞美中，通過舞美不僅可以呈現(xiàn)出社會(huì)及物質(zhì)環(huán)境，而且可以結(jié)合劇本內(nèi)容和表演需求營造出適合的表演氛圍和情調(diào)，以此來增強(qiáng)對觀眾的感染力，只有戲劇人物與舞臺氛圍情感一致，才能夠呈現(xiàn)出最理想的舞臺效果。第三，呈現(xiàn)戲劇思想。主要利用舞美設(shè)計(jì)來營造情境氛圍、塑造動(dòng)作空間和人物形象等，充分表達(dá)出戲劇中心思想。舞臺劇作的思想涵義要與舞臺舞美各個(gè)環(huán)節(jié)相結(jié)合，不可以脫離戲劇之外。

一、戲劇舞臺舞美說明性表現(xiàn)的對比

由于中國與西方國家在民族特征及審美觀念等方面有很大不同，因此在戲劇舞臺中設(shè)計(jì)舞美的方式存在一定的差異。在中國戲劇表演行業(yè)中，觀眾往往會(huì)通過戲劇內(nèi)容、人物形象等理解戲劇所表達(dá)的含義，這就意味著戲劇演員與觀眾處于同一個(gè)視角。雖然戲劇在表達(dá)形式上比較隨意，并且所塑造的戲劇情境具有一定的虛擬性，但觀眾可以清晰和直觀地了解戲劇所表達(dá)的內(nèi)容。例如，《三岔口》戲劇表演，其中第三場有句唱詞為“二爺，天不早了，咱們該打店了”，這句詞可以讓觀眾了解到舞臺時(shí)間發(fā)生了轉(zhuǎn)換。國外的戲劇表演中，通常會(huì)將故事情節(jié)、時(shí)代背景、地域特點(diǎn)等直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前，從而為觀眾帶來強(qiáng)烈視覺效果。除此之外，在戲劇表演中通常會(huì)通過銀幕為觀眾介紹戲劇情節(jié)以及故事線。德國某位著名戲劇表演家認(rèn)為，讓觀眾直觀明了地掌握戲劇情節(jié)是戲劇表演的重要任務(wù)。戲劇表演并不是由戲劇演員獨(dú)立進(jìn)行，無論是戲劇結(jié)尾、中間或者開端，服裝師、造型師、化妝師、戲劇演員以及舞蹈人員都具有重要作用與價(jià)值，并且通過戲劇舞美布景方式，將戲劇信息精準(zhǔn)地傳達(dá)給觀眾。

二、戲劇舞臺舞美象征性表現(xiàn)的對比

在中國戲劇藝術(shù)中，所呈現(xiàn)的戲劇環(huán)境整體特征比較虛擬化，對各種方式方法能夠靈活運(yùn)用，通常兩把椅子、一張桌子便都能夠完成內(nèi)室、大堂、大廳等場景的布置。例如《白馬坡》戲劇表演中，曹操的飾演者登上桌子，則為登上山頂，若將桌子換為“云片”，就可呈現(xiàn)出戲劇《大鬧天宮》中孫悟空與各路神仙搏斗的場景。而在西方國家戲劇藝術(shù)中，所呈現(xiàn)的舞臺舞美效果十分逼真，并且注重戲劇燈光和戲劇音樂的一致性，以此來表達(dá)戲劇象征涵義。整體而言，對比我國戲劇舞美設(shè)計(jì)，國外戲劇舞美設(shè)計(jì)注重表達(dá)象征性涵義，并通過物質(zhì)樣式來表達(dá)戲劇的精神世界。

三、戲劇舞臺舞美綜合性表現(xiàn)的對比

在中國戲劇藝術(shù)中，主要特征就是虛擬性，因此在舞臺舞美方面同樣具備較強(qiáng)虛擬性，在戲劇表演中，部分情境不需要擺放情境道具，只依靠戲劇演員展現(xiàn)出來的步伐、念、身段、演、打等藝術(shù)方法，便能夠?qū)騽r(shí)間、環(huán)境、內(nèi)容等直觀地呈現(xiàn)給觀眾，以引導(dǎo)觀眾想象和思考。在國外戲劇表演中，在制定戲劇舞美時(shí)，不僅會(huì)利用不同類型、材質(zhì)的材料，而且還會(huì)通過燈光變換，營造真實(shí)、震撼的舞美效果。探索西方戲劇表演情況發(fā)現(xiàn)，其舞臺燈光在整個(gè)舞美中的位置越來越重要，借助舞臺燈光來凸顯戲劇演員面部特征和表情，對于戲劇情感的增強(qiáng)和戲劇氛圍的渲染具有重要作用，可以更好地讓觀眾集中注意力。

四、中西方戲劇產(chǎn)生文化背景及取材的不同影響舞美審美觀念

中國戲劇與西方戲劇的歷史都比較悠久。中西方戲劇均需要借助舞臺的表現(xiàn)藝術(shù)，且有上千年的文化沉淀，但在具體藝術(shù)表現(xiàn)形式上審美觀念存在一定的差異。中國戲劇由于政治經(jīng)濟(jì)、文化歷史、傳統(tǒng)習(xí)俗、道德倫理等各種因素的影響，在內(nèi)在審美特點(diǎn)上有很明顯的差異性。

中國戲劇的俗文化觀念很濃郁，其戲劇取材比較接地氣，整體內(nèi)容通俗易懂，各個(gè)地域的戲劇有明顯的地域特點(diǎn)，語言俚俗化，整體戲劇比較重視觀眾的真情實(shí)感，因此具備民俗性。中國戲劇發(fā)展至今的主要原因是其素材取于民間，更加富有生命力，符合觀眾的審美觀念，其舞美呈現(xiàn)更親民，容易帶入觀眾情感。

西方戲劇對觀眾審美需求方面也很重視，但受上流社會(huì)正統(tǒng)觀念的影響，理念大于情感，貴族趣味更濃郁，注重莊重和嚴(yán)肅的戲劇內(nèi)容表達(dá)，對于贊揚(yáng)和歌頌偉大且高尚的人物具有較好效果，在整體戲劇表現(xiàn)方面具有高雅性。西方戲劇比較注重文人趣味、正統(tǒng)理念，整體舞美呈現(xiàn)更加精致，借助舞美來表達(dá)內(nèi)容。

五、中西方不同語言和音樂造成不同戲劇舞美審美感受

語言層面：中國與西方戲劇語言均有很強(qiáng)的格律性，都會(huì)受到詩詞的影響，是中西方戲劇的相似之處。例如京劇，京劇中的唱詞在詩中蘊(yùn)含了故事，借助唱調(diào)來表達(dá)故事情感，觀眾在欣賞與回味唱調(diào)中對戲劇一目了然，因此在舞美設(shè)計(jì)上主要突出人物即可。而西方戲劇主要以故事內(nèi)容為主，語言為輔，比較追求故事的完整性表達(dá)，關(guān)于愛情分手戲，《羅密歐與朱麗葉》在整體處理上比較簡單，而《梁祝》中祝英臺在梁山伯墳前所表達(dá)的情節(jié)就很長，因此在舞美設(shè)計(jì)上燈光及音樂的應(yīng)用與戲劇內(nèi)容一一對應(yīng)。

音樂層面：戲曲是我國寶貴的文化財(cái)富之一，觀眾喜愛戲曲的主要原因是其融合了語言、詩詞、音樂、舞蹈、雕塑、文藝、繪畫、雜技等，且傳統(tǒng)久遠(yuǎn)。任何一種形式的藝術(shù)表演，都沒有像戲曲這樣將人物的形象深化在豐富有趣的藝術(shù)美中。西方戲劇主要將音樂、文學(xué)、舞蹈、舞美和戲劇表演等融為一體，以戲劇演員唱戲?yàn)橹鲗?dǎo)，以獨(dú)立特定的音樂來推動(dòng)劇情的發(fā)展。

六、在中國戲劇中觀眾始終與演員保持著一致的視點(diǎn)和視角，西方寫實(shí)布景的特點(diǎn)就是著重時(shí)間、空間、典型環(huán)境的創(chuàng)造

中國戲劇主要是通過演員的表演與形體來理解和想象戲劇所呈現(xiàn)的時(shí)空環(huán)境，雖然這種時(shí)空環(huán)境是虛擬不存在的，但具備很大的可塑性與隨意性，對于觀眾而言一直都很明確。近些年來在戲劇創(chuàng)作上，有很多劇目仍舊追求戲劇主題的深刻性及題材內(nèi)容上的崇高性，在戲劇形態(tài)上卻常常采用所謂的“大制作”，來呈現(xiàn)戲劇舞臺的視覺沖擊力，在舞美、燈光、服飾等方面進(jìn)行高標(biāo)準(zhǔn)制作，不單單用情節(jié)與場面來呈現(xiàn)某種生活實(shí)際場景，而且注重精神世界的表達(dá)，合理展現(xiàn)戲劇人物的內(nèi)心世界及思想情感。在西方戲劇中，將標(biāo)題文字的投影與其他因素相結(jié)合，而投影設(shè)備則放置在舞臺事件前部。創(chuàng)作主體在呈現(xiàn)某種生活及自然現(xiàn)象時(shí)，需要遵循自然規(guī)律，在嚴(yán)格約束與要求下所創(chuàng)作的主體精神世界要按規(guī)律制定，不可隨意抒寫。在題材選擇上比較容易脫離實(shí)際，常常以變形、怪誕、夢境、幻覺等不現(xiàn)實(shí)的生活為題材，且要求該題材要有一定的哲理性及朦朧、含蓄、象征等特點(diǎn)。在主題表現(xiàn)上，比較注重多義性及朦朧性。在戲劇情節(jié)上主張淡化，甚至不設(shè)置情節(jié)。在人物呈現(xiàn)上，主要強(qiáng)調(diào)人性的內(nèi)心、潛意識及人的本能。除此之外，還有人物關(guān)系的模糊性、環(huán)境的象征性、結(jié)構(gòu)的自由性及散文性等，均是西方國家現(xiàn)代派戲劇的審美特征。

七、中國戲劇以“虛擬”為其美學(xué)原則

中國戲劇在表演形式上，其主要特點(diǎn)是將不需要在舞臺呈現(xiàn)或沒有辦法呈現(xiàn)的舞臺虛擬化，演員可通過舞蹈動(dòng)作或借助無實(shí)物表演來調(diào)動(dòng)觀眾情緒，將觀眾引領(lǐng)到演員想傳遞的情境中。而西方戲劇通過應(yīng)用布景建筑等綜合性材料，尤其是舞臺燈光來變換戲劇場景，借助投影儀器來渲染舞臺效果。希臘哲學(xué)家以合理法則的科學(xué)精神開展研究，將宇宙的秩序歸納為數(shù)與力，通過邏輯理論及生動(dòng)形象的方式進(jìn)行探索與思考。悲劇常常會(huì)以壯烈磅礴的氣勢來呈現(xiàn)英雄的行為，塑造光輝偉大的人物形象。喜劇常常以滑稽有趣的表演來呈現(xiàn)世俗生活。中國與西方國家相比，不會(huì)像西方一樣那么開放，西方藝術(shù)的創(chuàng)造是將人體細(xì)膩的肌肉塊狀與骨骼關(guān)節(jié)呈現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。而中國藝術(shù)主要是借助外在物質(zhì)的包裹意象來表達(dá)人體內(nèi)在的氣質(zhì)與想象，因此在舞美設(shè)計(jì)上有明顯的審美差異。

與中國藝術(shù)審美相比，西方國家表現(xiàn)比較鮮明。例如在文藝復(fù)興時(shí)期的莎士比亞戲劇，其內(nèi)容主要表現(xiàn)是對人類的熱情贊美及充分肯定，呈現(xiàn)一種嶄新的審美觀念?，F(xiàn)如今，戲劇作家面對社會(huì)生活的復(fù)雜情況，既有著憤怒的批判，也有激情的不斷迸發(fā)，表現(xiàn)出劇作家對審美理想及人格美的新追求。很多戲劇藝術(shù)家的表現(xiàn)方式偏意識流，喜歡挖掘人們審美情感中的潛意識思想，通過人物的內(nèi)心獨(dú)白，將現(xiàn)實(shí)與幻想、記憶與印象、想象與幻想、夢境與實(shí)際融合在一起，在劇中表達(dá)人生的孤獨(dú)與寂寞及情感交流不順暢而形成的畸形審美意識，整體舞臺舞美呈現(xiàn)方式比較暗黑，進(jìn)而影響到觀眾的三觀。

八、結(jié)語

縱觀全文，在中國戲劇舞美的不斷發(fā)展中，整體舞臺變得豐富多彩。目前，戲劇觀眾欣賞水平與思想觀念有很大提高，并且對戲劇舞美呈現(xiàn)要求越來越高。因此，中國戲劇應(yīng)對西方戲劇舞美呈現(xiàn)方式進(jìn)行借鑒并合理應(yīng)用在戲劇舞臺上，從而創(chuàng)造出更加絢麗多彩的舞臺效果，推動(dòng)戲劇領(lǐng)域不斷發(fā)展。