聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的多元化探討

賈譯然

（牡丹江師范學(xué)院 音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 牡丹江 157011）

聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格受到歌唱方法、審美要求、音樂元素和民族語言等要素的影響，但最為關(guān)鍵的還是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)，聲樂唱法把聲樂劃分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態(tài)唱法，這既是唱法的分類，也是演唱風(fēng)格的分類。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)需要在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，確保自身的演唱可以符合音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格和音樂水準(zhǔn)。

一、美聲唱法的多元化

美聲唱法起源于歐洲，與其他唱法的顯著區(qū)別是他是混合聲區(qū)唱法。在聲音上真聲和假聲混合運(yùn)用，在共鳴上對所有共鳴腔體混合運(yùn)用，從而使唱出的歌曲有一種特有的音響特色，形成獨(dú)具味道的唱法。美聲唱法既是一種演唱方法，也是一種演唱風(fēng)格，并形成了美聲學(xué)派。在近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，美聲唱法對各國的聲樂藝術(shù)都產(chǎn)生了較大的影響，在西方的聲樂藝術(shù)中美聲唱法具有不可替代的重要地位，并與各國的聲樂藝術(shù)融合，產(chǎn)生了俄羅斯學(xué)派和意大利學(xué)派兩大美聲演唱風(fēng)格。對中國的聲樂藝術(shù)也同樣產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，20 世紀(jì)50 年代，我國的美聲唱法基本上都是俄羅斯式美聲唱法風(fēng)格，而80 年代后國際間藝術(shù)交流越來越頻繁，美聲唱法的演唱風(fēng)格也得到了更新，更加傾向于意大利式美聲唱法。

隨著精神文明的不斷發(fā)展以及人們審美需求的變化，美聲唱法的演唱風(fēng)格也越來越多元化。美聲唱法最為顯著的風(fēng)格特征就是對中外歌劇的完美詮釋。除此之外還有英雄史詩風(fēng)格，如《黃河頌》《延安頌》《英雄贊歌》《長江之歌》等；優(yōu)美抒情風(fēng)格，如《漁光曲》《大海啊，故鄉(xiāng)》等。在美聲唱法這個大的體系內(nèi)，不同歌唱家會形成極具個性化的演唱風(fēng)格。比如著名的美聲唱法女高音周曉琳、柯綠娃，在傳統(tǒng)的美聲唱法中融入了咬字技巧，從而演繹出別樣的高雅與風(fēng)情。在美聲唱法本土化的過程中，美聲唱法與我國的民族聲樂元素融合在一起，形成了有中國民族特色的美聲演唱風(fēng)格。比如歌唱家殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》，就是在美聲唱法的基礎(chǔ)上融合了民族唱法的咬字行腔，從而形成了自己的演唱風(fēng)格，既樸實(shí)自然又圓潤通暢。

音樂作品的音樂風(fēng)格主要受到音樂形式、體裁、音樂語言、題材、意境的影響，也就是說音樂風(fēng)格既與音樂作品的形式有關(guān)，又與音樂作品的內(nèi)涵內(nèi)容相關(guān)，聲樂演唱者只有充分了解音樂作品的一度創(chuàng)作，才能在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，并形成屬于自身的獨(dú)特風(fēng)格。聲樂演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作前，要對音樂作品的創(chuàng)作背景、作者經(jīng)歷、藝術(shù)成就、音樂結(jié)構(gòu)安排、作品主題等進(jìn)行充分的了解和分析，從而掌握音樂作品的情緒變化和情感基調(diào)，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱上的二度創(chuàng)作。利用美聲唱法進(jìn)行演唱時，在充分理解了音樂作品的一度創(chuàng)作后，還要通過美聲演唱的各種演唱技巧來完成自身的二度創(chuàng)作，音色、速度、語氣等都是二度創(chuàng)作呈現(xiàn)演唱風(fēng)格的手段。比如音樂作品《那就是我》，作品創(chuàng)作時采用了三段體結(jié)構(gòu)，風(fēng)格兼具含蓄、熱情、奔放風(fēng)格特征。歌唱家戴玉強(qiáng)在演唱作品時，就利用自身的演唱技巧對音樂作品進(jìn)行了分段藝術(shù)處理。第一段利用自身寬廣的氣息和柔美的音色對音樂作品的演唱進(jìn)行了藝術(shù)處理，通過自身的二度創(chuàng)作，成功地詮釋了音樂作品的風(fēng)格。中段音樂風(fēng)格變得豪放，戴玉強(qiáng)在進(jìn)行演唱時借助自身獨(dú)特的音色，成功地詮釋了作品的奔放風(fēng)格。

二、民族唱法的多元化演唱風(fēng)格

民族唱法融合了我國民間曲藝說唱、民歌、民間戲曲等演唱技巧，以民間聲樂為發(fā)展土壤，同時還借鑒了西方聲樂演唱的發(fā)聲方法，形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格。這種演唱方法具有民間風(fēng)格和民族特征，與中國傳統(tǒng)的審美習(xí)慣一致，突顯出吐字咬字、潤腔等中國語言的特色規(guī)律，所以備受人們的喜愛。我國作為一個多民族、多語種國家，具有多元化的民族聲樂演唱風(fēng)格。

（一）多樣化方言導(dǎo)致的多元化演唱風(fēng)格

語言是決定聲樂演唱風(fēng)格的關(guān)鍵因素，不同語言有著不同的分韻系統(tǒng)和字調(diào),語調(diào)、音調(diào)、腔調(diào)、語音都各異，在演唱中呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格韻味和不同的腔調(diào)，從而形成了各具特色的演唱風(fēng)格。我國的大部分地區(qū)和大多數(shù)民族都使用漢藏語系，這種語言的特征是有著復(fù)雜的聲調(diào)起伏。雖然在普通話教學(xué)中我們學(xué)的都是四聲聲調(diào)，但各地方言并不僅僅表現(xiàn)為四聲聲調(diào)。比如西北地區(qū)多了入聲，潮州話、溫洲話多了八個調(diào)，廣州話有九個聲調(diào)，廣西話有十個聲調(diào)，還有十二個聲調(diào)的苗語宗地話。再加上清濁相對的輔音，以及長短不一的元音，使得不同的方言呈現(xiàn)出不同起伏的樂感，形成了極具特色的地方旋律。

多樣性的語言背后是多樣化的民族特色和地域特色，導(dǎo)致了多元化的演唱風(fēng)格。南方聲樂溫婉細(xì)膩，北方聲樂粗獷豪邁，江南民歌、云南民歌、四川民歌、湖南民歌、東北民歌、陜北民歌、藏族民歌、蒙古民歌、新疆民歌等各具特色，演唱風(fēng)格也各不相同。普通話很難表現(xiàn)出各地民歌的韻味,不僅在語法表達(dá)上存在著不同，在語調(diào)、腔調(diào)、韻律上等都難以呈現(xiàn)出民歌的特色。同一曲調(diào)的民歌，不同方言的演唱風(fēng)格是不同的。以《茉莉花》這首民歌來說，在全國各地有多個版本的演唱，各地不同的方言呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的《茉莉花》。江蘇小調(diào)溫婉柔美，而河北方言就增加了行腔間的頓挫拖腔，四川藝人經(jīng)過潤色處理，又給《茉莉花》賦予了川味，東北版的《莉莉花》則又突顯了東北地區(qū)的熱情爽朗。

（二）多元化的演唱方式和演唱內(nèi)容造就的多元化演唱風(fēng)格

1.以曲藝說唱、戲曲為養(yǎng)料

曲藝說唱、戲曲是民族聲樂發(fā)展的養(yǎng)料，形式各異、種類繁多的戲曲，其表演內(nèi)容和表演方式都可以作為民族聲樂成長的土壤。不同的劇種有著鮮明的風(fēng)格特色和地域色彩，而民族聲樂在發(fā)展中借鑒了它們的特色元素，在歌唱技法、發(fā)音部位、潤腔、演唱風(fēng)格等方面都有所運(yùn)用。比如《蝶戀花·答李淑一》的音調(diào)就借鑒了蘇州評彈，《門前情思大碗茶》的唱腔就是借鑒京韻大鼓。演唱者只有熟悉音樂素材背后的語言、演唱方式、演唱內(nèi)容才能更好地展現(xiàn)出歌曲的韻味，也才能更具有自己的演唱風(fēng)格。當(dāng)然演唱風(fēng)格不僅表現(xiàn)在演唱上，還要與表演風(fēng)格融合在一起，在民族聲樂的表演中，也吸取了曲藝說唱和戲曲的表演形式。民族聲樂在演唱中也借鑒了戲曲的表演體系，不僅強(qiáng)化了對字、聲、情的訓(xùn)練，還強(qiáng)化了對戲曲形體表演上的借鑒。這樣演唱者在進(jìn)行民族聲樂演唱時，可以更好地呈現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，同時也憑借自身的戲曲素養(yǎng)完善了自身的演唱風(fēng)格。比如李谷一，對湖南花鼓戲非常精通，從她的民族聲樂演唱中可以看到其對花鼓戲的借鑒。

2.以各地民歌為生長土壤

民歌是民族聲樂的生長土壤，從古至今、從南到北，浩如煙海的民歌為民族聲樂的發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)料。民歌具有民族特色和地域特色，反映了不同地區(qū)不同民族的生活習(xí)俗和文化背景，不同的民歌具有不同的唱法和不同的風(fēng)格特色。比如蒙古族民歌反映了牧民的游牧生活，形成了牧歌式民歌體裁，氣息寬廣、節(jié)奏自由、篇幅較長，通過蒙語演唱出來，把聽眾帶到了遼闊的草原上。在蒙古族民歌基礎(chǔ)上創(chuàng)作的音樂作品很容易就形成了獨(dú)特的草原風(fēng)格。如《嘎達(dá)梅林》《贊歌》就是在蒙古族民歌“短調(diào)”和“長調(diào)”的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。民族聲樂在民歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，多樣化的民歌也就形成了民族聲樂多元化的演唱風(fēng)格。比如《趕牲靈》《蘭花花》《龍船調(diào)》《孟姜女》《繡荷包》《桃花紅，杏花白》等大眾熟知的民族聲樂作品，都是在民歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，這些作品既富有時代感，又具備獨(dú)特的民族特性。

（三）民族唱法與美聲唱法融合形成的演唱風(fēng)格

隨著國際間政治、經(jīng)濟(jì)文化交流越來越頻繁，文化藝術(shù)間的融合也成為主流趨勢。美聲唱法引入中國后，與本土的民族唱法融合在一起，形成了具有本土特色的演唱風(fēng)格。把美聲唱法的發(fā)音方法與民族聲樂融合在一起，可以使演唱者的聲音和氣息更具連貫性。比如青年歌手常思思在演唱《春天的芭蕾》時，就結(jié)合了美聲唱法與民族唱法，既能感受到美聲唱法的連貫氣息，又能感受到民族唱法的頭腔共鳴，不僅得到了專業(yè)人士的認(rèn)可，也受到了聽眾的喜愛，從而也就使得民族聲樂的演唱風(fēng)格又多了一個新的發(fā)展方向。比如吳碧霞非常擅長通過中西合璧的演唱風(fēng)格來進(jìn)行歌曲的演唱，可以說是民族與美聲融合的代表。在《苗嶺的早晨》中，吳碧霞把苗族的襯詞和韻味，與西方的花腔演唱技巧結(jié)合到了一起，使這首音樂作品既具有民族特色又具有國際范兒。

（四）民族唱法融合通俗唱法形成的演唱風(fēng)格

宋祖英是中國有名的民歌歌手，她在與周杰倫合作的歌曲《山歌好比春江水》中，把民族唱法與通俗唱法完美地結(jié)合到一起，從而形成了更受聽眾歡迎的演唱風(fēng)格，引領(lǐng)了歌曲創(chuàng)作和演唱的一股潮流。曲子開始時宋祖英用優(yōu)雅、甜美、婉轉(zhuǎn)、高亢的嗓音，把圓潤通融的民歌特色展現(xiàn)在聽眾面前，而后面周杰倫又用通俗唱法和自身質(zhì)樸的音色突顯了歌曲悠長的意境，把不同唱法的不同受眾吸引到了一起。

（五）民族唱法融合流行元素形成的演唱風(fēng)格

藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，在民族唱法的發(fā)展過程中，也必然與流行元素融合，通過不斷地創(chuàng)新，迎合現(xiàn)代人的審美，以便獲得更好的發(fā)展。比如神曲《忐忑》，把戲曲、西方聲樂元素、原生態(tài)唱法、民族、通俗、流行等元素融合在一起，完美地展現(xiàn)了一種新的演唱風(fēng)格，使聽眾耳目一新，也使得龔琳娜一時間家喻戶曉。龔琳娜在演唱這首歌曲時，把中國傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏和聲腔、西方的音樂元素、流行音樂的曲式結(jié)構(gòu)、民族樂器的伴奏等融合在一起，并用多種音色和唱法的變換，打破了人們對民族聲樂的固有觀念，從而使得民族唱法的風(fēng)格更加多元化。

三、通俗唱法的多元化

通俗唱法也有豐富的體裁，鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、民間音樂、波普音樂、爵士音樂等都可以作為通俗唱法的體裁。通俗唱法的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)個性，也因此受到青年群體的喜愛。在聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展中，通俗唱法也與多元化的唱法和音樂元素結(jié)合在一起，從而形成了多元化的演唱風(fēng)格。

（一）與美聲唱法的結(jié)合

英國女歌手莎拉布萊曼的演唱風(fēng)格就融合了美聲與通俗兩種唱法。在演唱《告別時刻》時，既采用通俗唱法表現(xiàn)出了音樂感覺，又采用美聲唱法展現(xiàn)了發(fā)聲技巧，中低音區(qū)發(fā)音時采用了口腔共鳴，連貫流暢、清新自然，使得音色飄逸輕盈。而到了高潮部分，主要采用了頭腔共鳴，使演唱風(fēng)格既奔放自由又高貴典雅。

（二）與戲曲唱法的結(jié)合

隨著中國風(fēng)的興起，戲曲被作為重要的國風(fēng)素材廣泛應(yīng)用。很多青年歌手在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作和演唱時，都會融入戲曲的唱法。較具有代表性的如《新貴妃醉酒》，李玉剛?cè)诤狭酥袊鴳蚯某ㄅc通俗唱法，同時還融入了節(jié)奏布魯斯與美國藍(lán)調(diào)，從而使歌曲呈現(xiàn)出流行特征和民族風(fēng)情，贏得了很多國風(fēng)愛好者的喜愛。演唱主歌部分時采取通俗唱法，而在副歌部分，則融入了京劇的唱腔，這種演唱風(fēng)格使演唱者和聽眾都得到了更加新穎的感受，豐富了通俗唱法的演唱風(fēng)格。

（三）與流行元素的結(jié)合

通俗唱法本身就強(qiáng)調(diào)個性，而青年歌手也不斷地嘗試融合種種流行元素，來突顯自身的演唱風(fēng)格。各種文娛類節(jié)目興起，網(wǎng)絡(luò)傳播便利，都為通俗唱法與流行元素的融合提供了便利條件。比如綜藝節(jié)目《中國好聲音》中，很多青年歌手對一些曲目進(jìn)行改編，呈現(xiàn)出更加多元化的演唱風(fēng)格。比如袁婭維對《彎彎的月亮》進(jìn)行改編，演唱時融合了爵士、R&B 等多種流行元素，形成了新的演唱風(fēng)格。

四、原生態(tài)唱法的多元化演唱風(fēng)格

原生態(tài)唱法是一種更具民族性和原始性的唱法，它沒有經(jīng)過現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的加工，是一種原始的民間演唱形式。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展創(chuàng)新，原生態(tài)唱法也不斷與其他唱法和元素融合，形成了多元化的演唱風(fēng)格。比如阿寶把原生態(tài)唱法與通俗唱法進(jìn)行融合，使《山丹丹開花紅艷艷》更加具有特色，也更加迎合現(xiàn)代人的審美。

五、結(jié)束語

聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中不斷融合創(chuàng)新，各種唱法相互滲透相互影響，發(fā)展出更加多元化的演唱風(fēng)格。作為聲樂藝術(shù)的從業(yè)者，要樹立兼容并包的思維，接納和學(xué)習(xí)多元化的藝術(shù)形式和演唱風(fēng)格，并通過不斷創(chuàng)新使聲樂演唱更加符合當(dāng)代人的視聽審美，促進(jìn)聲樂藝術(shù)獲得更好的發(fā)展。