淺析部分古典音樂在當代的發(fā)展狀況

胡潤琪

（海南大學(xué) 海南 ?？?570228）

在康尼迪克的格林尼治家中有一份貝多芬的珍貴手稿，潦草的音符中蘊藏著一代古典音樂巨匠的熱情與輝煌，野蠻的線條中能使人感受到身處絕境仍鏗鏘的力量，給世人以排山倒海般的心靈體會；在薩爾斯堡莫扎特出生的房子里，明亮典雅的燈光中映射出音樂神童對美的獨特感知和對音樂創(chuàng)作的無限熱情；清晨給自己煮了一杯咖啡，伴隨著一首肖邦圓舞曲，開啟一整天的學(xué)習(xí)；傍晚結(jié)束了一天的疲憊回到家中打開無限循環(huán)的巴赫平均律，給跌宕的心靈增添一份慰藉與安寧……古典音樂的魅力不止于作曲家在不同環(huán)境中想表達不同的宏大情感，更是在音符間強烈的對比、樂句之間主題的發(fā)展、戲劇沖突、以及對演奏者演奏技術(shù)的要求。然而在21世紀的今天，無論是在歐洲還是在我們國家，古典音樂往往不被大多數(shù)人接受了解，日后的發(fā)展更是令人擔憂。雖然多種多樣的古典音樂藝術(shù)形式層出不窮，但是發(fā)展趨勢卻日趨下降。最近幾年，根據(jù)國際上各大著名唱片公司的調(diào)查研究表明，古典音樂的市場發(fā)展情形越來越衰敗。時代在變遷，音樂在發(fā)展。如今人們更偏愛民謠、搖滾、嘻哈、電音、抒情等各種風(fēng)格的當代流行音樂；在各種大型的歌劇院中，古典音樂欣賞者大多以中老年為主，很少見到正襟危坐，凝神傾聽的年輕人。古典音樂離我們很遠，我們無法穿越時間去親耳聆聽；古典音樂又離我們很近，不同演奏者根據(jù)他們對作品的理解，演繹著眾多經(jīng)典音樂作品，穿越時空與古典音樂巨匠們對話。

一、古典音樂的定義

部分學(xué)者認為古典音樂指公元9 世紀至今全部時期，在歐美主流文化下創(chuàng)作的具有完整體系結(jié)構(gòu)的音樂。如中世紀教堂音樂，文藝復(fù)興時期以圣經(jīng)故事為主創(chuàng)作的彌撒曲、安魂曲，巴洛克時期家喻戶曉的J.S BACH 的十二平均律，二部、三部創(chuàng)意曲等，古典主義時期海頓的交響樂、莫扎特的歌劇、貝多芬的奏鳴曲、浪漫主義時期肖邦的夜曲、柴可夫斯基的小提琴協(xié)奏曲……還有20 世紀以早期古典音樂為框架創(chuàng)作的一系列作品也被納入古典音樂之列；另一部分學(xué)者認為古典音樂是按時期劃分，指1750 至1830 年間的音樂，其中以“維也納三杰”海頓、莫扎特、貝多芬為代表。海頓是偉大的交響樂之父，莫扎特是天賦異稟的音樂神童，貝多芬是不屈不撓的音樂斗士。其中海頓最為年長，也是莫扎特和貝多芬的老師，他們對自己的老師極為尊重，遇到問題都會請教自己的恩師，并總能得以解決。雖然三位巨匠關(guān)系密切，但是他們的音樂風(fēng)格卻迥然不同——海頓的音樂詼諧幽默簡明輕快，莫扎特的音樂細膩典雅旋律明亮婉轉(zhuǎn)，而貝多芬的音樂則熱烈狂放，后期又表現(xiàn)出對命運的抗爭與質(zhì)問。大眾普遍按照第一個解釋定義古典音樂，所以后文所提及的古典音樂都按照第一個定義理解。

二、古典音樂在時代高速發(fā)展下的生存方式

很多人認為古典音樂莊嚴、肅穆、復(fù)雜、深奧，且很難在短時間內(nèi)去領(lǐng)略作曲家的創(chuàng)作意圖，然而只有在無數(shù)遍地欣賞樂句的起伏回旋后，真真正正靜下心來去聆聽的時候，才會發(fā)現(xiàn)正是這份從曲譜間流出的深刻細膩的情感，帶給你想要探索下去的信心與力量。古典音樂是經(jīng)久不衰的，歷經(jīng)戰(zhàn)火與磨難來到你面前，它不僅能帶來感官的享受，更能引發(fā)人們的深思。不同于當代大部分流行音樂，古典音樂經(jīng)得起時代的考驗，讓不同時代的人們都能發(fā)出共鳴。

時代高速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)快速更新，流行音樂占據(jù)市場主流。在這樣的大環(huán)境下，古典音樂如何繼續(xù)生存、保持活力？有這樣一個人給了我們一種可能性，他就是Animenz，他將聽覺與視覺有機結(jié)合，古典音樂與動漫音樂融會貫通，讓聽眾們奔赴一場又一場視聽盛宴。粉絲們會親切地叫他A 叔，他是世界上將動漫插曲主題曲改編成鋼琴曲的第一人。他所上傳的鋼琴演奏視頻在YouTube 上點擊量高達2.3 億。這樣的成就不是簡簡單單就獲得的，這中間蘊含了他扎實的音樂理論知識和鋼琴演奏技巧，同時也表現(xiàn)出他對古典音樂的獨特理解與感知。Animenz6 歲便開始接受鋼琴教育，他勤奮刻苦，也十分熱愛古典音樂與鋼琴演奏，在很小的時候就去各地參加鋼琴比賽并席卷各大音樂比賽榜首，這為他之后的音樂生涯書寫了濃墨重彩的一筆。起初Animenz因為不喜歡運動，不上體育課的閑暇之余，他接觸到了日本動漫，這也讓他慢慢成為一個不折不扣的日本動漫迷。他經(jīng)常這樣形容自己：“正是動漫里美妙的音樂讓我喜歡上了動漫?！蹦切┮巳雱俚牟迩嵫序v的瞬間與真摯動人的情感讓Animenz 萌生了用鋼琴演奏動漫音樂的想法。有一次，他因為找不到當時喜歡的一首動漫原聲樂譜，便靠自己扎實的鋼琴基礎(chǔ)和精準的聽力以及對音符的把控，將樂譜整篇寫了出來，正因為這次嘗試才促使他萌生了將古典鋼琴與現(xiàn)代日本動漫插曲相結(jié)合的編譜與演奏的創(chuàng)作思路。2017 年，Animenz從羅斯托克音樂學(xué)院和戲劇學(xué)院畢業(yè)后，將自己接受的西方古典音樂教育知識用在編寫曲譜上，以獨特和高超的編曲天賦改編日本動漫音樂，他親自撰寫鋼琴樂譜，贏得百萬粉絲的崇拜。他是一位靈活且富有創(chuàng)造力的鋼琴家，他的改編作品結(jié)合了肖邦、貝多芬等多位鋼琴家的風(fēng)格。因為不同于網(wǎng)上的伴奏式現(xiàn)代鋼琴音樂，Animenz 的鋼琴改編作品更像是一幅宏大的交響組曲，時而擁有肖邦的浪漫與充滿詩意的濃郁色彩；時而擁有貝多芬令人感動的精神力量和排山倒海般的激情；時而擁有李斯特高超的炫技流和暴風(fēng)雨般的熱烈；時而擁有海頓輕快明亮的心情與細膩飽滿的音色，正是因為他的獨特性，Animenz 近年來也活躍于各大線下音樂會，去很多城市開過個人鋼琴演奏會，他的演奏會門票更是一票難求。音樂廳里《四月是你的謊言》的片頭曲《若能綻放光芒》，《你的名字》片尾曲《生生世世》，《化物語》的插曲《你所不知道的事》……隨著一曲曲鋼琴作品的演奏，觀眾席中總能發(fā)出激動的尖叫聲與熱烈持久的掌聲。A 叔不局限于鋼琴，有的時候A 叔也會和小提琴家們“夢幻聯(lián)動”。一位琴童曾這樣說過：“A 叔他總能激起年輕人的學(xué)琴欲望，學(xué)琴本身是一件枯燥的事情，但是他卻可以將鋼琴變得非常有吸引力，讓琴童看見學(xué)習(xí)鋼琴還有另一種途徑?！盇 叔習(xí)慣把鋼琴當樂團用，即便是改編，他也始終要堅持自己的風(fēng)格，最開始有人說他的音樂像貝多芬，又像李斯特、勃拉姆斯，他的編曲中總能找到這些古典音樂巨匠的影子，音階跑動、八度、分解和弦、觸鍵等炫技技巧令人稱贊。這么多年過去了，“Animenz 風(fēng)格”已經(jīng)擁有很高的辨識度，他的音樂有強烈的時代感，他全身心地憑借一己之力，架構(gòu)起一座連接古典鋼琴音樂和現(xiàn)代音樂的橋梁，給越來越多的人啟發(fā)。

如今，古典音樂與現(xiàn)代元素相結(jié)合的新生事物層出不窮，利用現(xiàn)代科技與媒體技術(shù)傳播古典音樂更是讓人眼前一亮。短視頻的飛速發(fā)展也在帶動著古典音樂在互聯(lián)網(wǎng)上傳播，例如將肖邦的圓舞曲與多米諾骨牌和鐵珠相結(jié)合。鐵珠經(jīng)過專業(yè)人士精心計算，其滾動速度與圓舞曲的速度相一致，當圓舞曲開始進入展開部時，鐵珠也跟著繞出有規(guī)律的線圈；當?shù)竭_樂曲高潮時，鐵珠觸碰骨牌，展開由骨牌擺成的肖邦的肖像。肖邦的旋律抒情流暢，具有非常強的歌唱性，給人感覺猶如在聽藝術(shù)歌曲一般。他的圓舞曲一向具有優(yōu)美、華麗、高雅的風(fēng)格特點，節(jié)奏變化豐富，情感細膩委婉令人身臨其境，仿佛親身經(jīng)歷著這一段段感人肺腑的愛情故事。正是因為他獨特的創(chuàng)作使之達到了一種嶄新的藝術(shù)境界，他使圓舞曲創(chuàng)作從一種伴奏性的舞蹈音樂升華為了獨立且藝術(shù)性極高的音樂體裁。創(chuàng)作者將其拍攝成視頻發(fā)布至微信視頻號、公眾號、抖音快手等短視頻平臺，觀者被骨牌與古典音樂的有機結(jié)合吸引，很難不去傳播。

古典鋼琴作品也在潛移默化地走進我們的日常生活——很多聽歌APP，例如網(wǎng)易云、QQ 音樂等總會不定期地推送古典音樂歌單，更會有古典音樂愛好者在自己的主頁上傳大量古典音樂作品，聽者可以在作品下評論、探討，甚至轉(zhuǎn)發(fā)給自己的親朋好友一起欣賞。一位學(xué)工科的學(xué)生正是在閑暇之余通過網(wǎng)易云的古典音樂歌單接觸到了古典音樂，深度了解后喜愛上了古典音樂。她說巴赫的音樂可以讓自己仿佛置身于18 世紀的大教堂，享受那種莊嚴肅穆的安靜與深沉，給予心靈一份放松和平靜。巴赫大名鼎鼎，被稱作西方音樂之父，但多數(shù)人對他的音樂敬而遠之，覺得聽不懂且比較枯燥單一，很快就會失去興趣。巴赫的音樂（包括巴洛克時期的多數(shù)音樂作品）確實不太“接地氣”。這些音樂原是為上帝創(chuàng)造，與神對話，在教堂中演奏，追求的是肅穆莊嚴、理性的嚴謹，而盡量避免對世間情感的過度表達。對于內(nèi)心平淡枯燥沒有經(jīng)歷過苦難的人們，巴赫的音樂是沉悶的，單調(diào)的；而對于飽經(jīng)風(fēng)霜，內(nèi)心深處擁有熱烈情感的人，巴赫的音樂會為他們展開一個透明、純白、嶄新的世界，宛如清涼的河水、甘美的青提；同時巴赫的音樂還飽含對和平的向往，對安居樂業(yè)的渴望與祈求，所以巴赫的音樂能流傳至今以至于延續(xù)到未來，絕不是三兩個音符就能定格的，他給予世人力量，帶給人們心靈上的慰藉，以及沖破黑暗的勇氣。

三、古典音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀

在國內(nèi)的大環(huán)境下，筆者認為家長和有些老師對孩子的古典音樂教育方法是不妥的。他們總是注重“彈了多少曲子”，手指技巧是否能夠達到，卻忽略了對孩子古典音樂鑒賞能力及對音樂史的了解與拓展。在筆者看來，如何有感情地彈比彈奏技巧更重要。許多專家預(yù)測，未來的大學(xué)會更加關(guān)注學(xué)習(xí)技能而不是學(xué)習(xí)時間。對于大學(xué)生來說，修了多長時間的學(xué)時和我們在未來工作中的表現(xiàn)關(guān)系并不大，關(guān)鍵還是在于我們可以通過這門課學(xué)到什么，以及老師為我們分享如何用作品表達出思想與情感。鋼琴教育也有著異曲同工之妙，除了往專業(yè)方向發(fā)展，目標便是音樂學(xué)院任教或者赴國外深造，大多數(shù)家長選擇讓孩子參加鋼琴藝術(shù)班，更多的是培養(yǎng)孩子對音樂的興趣與愛好。因此，既然是當作愛好，那么持續(xù)性就占了很大一部分比重，只注重彈了多少首曲子，到最后考完級問孩子作曲家的生平經(jīng)歷，這個樂派有怎樣的特點，他的演奏風(fēng)格到底是怎樣的，孩子們都是啞口無言說不出個所以然，那豈不是浪費金錢浪費時間，孩子也很難對鋼琴學(xué)習(xí)有持續(xù)的熱情和積極性，就只是木訥的練琴機器。因此，在鋼琴教育中應(yīng)注意引發(fā)孩子的興趣，像A叔一樣，將古典作品與動畫視覺結(jié)合，也許是不錯的教學(xué)熏陶方法。例如膾炙人口的動畫片《貓和老鼠》，就出現(xiàn)過許多古典時期鋼琴作品，對于孩子的音樂啟蒙和審美有著非常大的積極作用。湯姆在音樂廳演奏與調(diào)皮的杰瑞斗智斗勇時，演奏的李斯特的《匈牙利狂想曲2 號》。該集作品誕生于1947年，而出現(xiàn)在片頭的《肖邦24 首前奏曲：d 小調(diào)》便充分抓住觀眾的耳朵，使人入境。而令人驚嘆的是，這一集作品中，湯姆演奏的所有指法都合乎原版譜例，甚至連踏板的運用都十分精確統(tǒng)一。這不僅表現(xiàn)出作者對古典時期作品的深入研究，更表達了對李斯特這樣的大作曲家的敬畏之心；而在《小雪人喜歡我》一集中同樣用到了肖邦的《幻想即興曲》，在寒冷的冬夜湯姆將杰瑞驅(qū)趕到冰天雪地中，自己在屋里享受溫暖的火爐和香噴噴的食物，伴著優(yōu)美的旋律他想起和杰瑞的點點滴滴，最終良心發(fā)現(xiàn)把杰瑞接了回來；又如湯姆陷入愛河中娓娓出現(xiàn)的門德爾松的《春之歌》，兩只老鼠滑冰時的配樂《睡美人圓舞曲》……諸如此類，古典鋼琴作品的魅力總是可以將人們毫無保留地帶入畫面場景，使我們身臨其境，并且精準地融入背景故事，喚醒人們心中的善意和柔軟的一面，在筆者看來這是現(xiàn)代音樂永遠不能達到的高度，也是古典音樂與現(xiàn)代音樂不能逾越的鴻溝。

從Aimenz 的日本動漫音樂古典化，到科技與娛樂的融合，再到現(xiàn)代影視與古典鋼琴作品的完美結(jié)合等等，都為古典鋼琴作品在未來的發(fā)展鋪開了一條光明寬闊的長路。筆者相信，現(xiàn)代音樂家演奏家等從事古典音樂相關(guān)工作、熱愛古典音樂的守護者們，一定會踏著巨匠們的腳印，為未來的鋼琴發(fā)展之路書寫一份燦爛明亮的新篇章。

注釋：

①《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代（原版引進）》，菲利普·唐斯。

②《21 世紀古典音樂的生存與發(fā)展》，吳伊莉。