竹笛演奏中的表演技巧與情感表現(xiàn)

雷 陽

竹笛是中國民族樂器的主要代表。在演奏竹笛的過程中，僅在單音環(huán)境的不斷變化中就能呈現(xiàn)不同類型的音樂特點和情感表達。樂曲的演奏除了要突出演奏技巧，還注重對音樂情感的融合表達，演奏者在演奏竹笛曲目時要將曲目情感與自身情感相結合，把更加優(yōu)秀的音樂品質(zhì)呈現(xiàn)出來。優(yōu)秀的竹笛演奏者需要全面了解作品創(chuàng)作背景和展現(xiàn)的音樂藝術，注重對情感的修煉，提升自身的音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂情感的完整表達，將竹笛的文化藝術魅力全面展示給聽眾。

一、竹笛作品中情感表達分析

（一）了解創(chuàng)作背景

竹笛演奏者在演奏竹笛作品之前應充分做好演奏的準備工作。了解作品背景，準確把握作品所蘊含的思想文化內(nèi)涵，是竹笛表演的重要基礎。演奏者對作品的理解和情感的掌握會直接影響演奏的節(jié)奏和表達，因此演奏者通常在表演之前會對竹笛作品進行精準的分析，對樂曲表達的內(nèi)涵爛熟于胸，在演奏過程中注意對節(jié)奏、力度的把控。委婉、細膩的作品主要采用弱或中強力度進行演奏，明快活潑的作品多采用中、中強、強力度進行演奏。

（二）把握作品內(nèi)容

竹笛演奏者在演奏之前，除了解樂曲背景外，還通過分析樂譜所呈現(xiàn)出的音樂表現(xiàn)手法及音樂結構框架，高度關注作品內(nèi)容，竹笛作品的運動形態(tài)在一定程度上與作品的表現(xiàn)技巧息息相關，竹笛演奏者要著重關注作品中的裝飾音及節(jié)奏卡點。只有在演奏者對音樂作品的內(nèi)容有熟練的把握之后，才能有效將自己的理解融入作品中，更精準、更契合地表達作品的主題情感。優(yōu)秀的竹笛作品創(chuàng)作者會在創(chuàng)作過程中，將自身豐富的情感融入作品里，使作品具有情感連貫性，基調(diào)整體和諧，便于演奏者在演奏過程中更好地把握演奏情感和演奏技巧之間的關系。

二、深入分析竹笛作品中的情感內(nèi)涵

（一）思想情感層面

竹笛演奏者在進行演奏之前首先要深入分析曲目創(chuàng)作者創(chuàng)作該曲目的背景以及創(chuàng)作的目的，在對作品的整體情況有了初步的認識之后，再對作品的深層內(nèi)涵進行剖析，這有利于演奏者對作品的基本形態(tài)有基本的把握，并且為作品下一步剖析奠定分析基礎。優(yōu)秀的竹笛作品通常都具備鮮明的作品特征和作品情感，在表現(xiàn)形式和音樂結構方面獨樹一幟。例如，優(yōu)秀竹笛作品《向往》，采取中弱力度和中強力度兩種力度相結合的演奏形式，呈現(xiàn)出溫和、細膩的民族情感態(tài)度?！断蛲肥潜狈街竦汛碜髌?，最初融入山東民間的地域特色音樂元素，后突破地域風格特點，描寫內(nèi)心情感，循序漸進、環(huán)環(huán)相扣，完整地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的樂曲創(chuàng)作歷程和此作品的成熟過程。

對作品《向往》的音樂結構和藝術手法方面進行分析：藝術表現(xiàn)手法則主要側重于樂曲的力度、速度、節(jié)奏、音調(diào)等方面展現(xiàn)出的運動狀態(tài)，對整體基調(diào)的把握能夠使演奏者更準確地把握作品情感；音樂結構主要以樂句組成和樂句的長短為表現(xiàn)形式，樂句的變化能夠表現(xiàn)出情感的轉(zhuǎn)變差異，對音樂結構的構建有著重要意義。在《向往》作品中，音樂結構表現(xiàn)得較有鮮明性和條理性，創(chuàng)作者將音樂的情感基調(diào)與音樂語言等元素和諧地融合起來，使作品擁有了更加鮮明的意義。

（二）外部情感聯(lián)想

演奏者在分析作品時，除了注重作品的內(nèi)在情感外，還應高度重視作品的外部聯(lián)想。音樂作品的情感主題非常抽象，不同的演奏者對音樂的不同理解和演奏情緒通過不同的演奏技巧來表現(xiàn)，都會造成作品情感表達的差異。竹笛演奏者在演奏的過程中需要豐富外部聯(lián)想，通過心靈互動感受創(chuàng)作者的心路歷程，兩者心意相通后完成作品的演奏。如《秦川抒懷》這首作品，選自陜北地區(qū)的特色元素，對欣欣向榮的秦川進行豪放、激情的熱愛表達，借用皮影戲中的“碗碗腔”創(chuàng)作出獨特的樂曲風格。通過把控創(chuàng)作者對西北人民所包含的情懷外，深諳陜北人民剛烈豪爽的情感，在演奏中通過交強音加強主頻穿透力，將西北漢子的灑脫豪邁淋漓盡致地展現(xiàn)出來。外部情感的聯(lián)想為聽眾營造了身臨其境的氛圍。

（三）演奏者的藝術修養(yǎng)

竹笛在我國的傳統(tǒng)樂器中占據(jù)重要地位，它因豐富的文化內(nèi)涵和深厚的文化底蘊成為傳統(tǒng)管弦樂器的杰出代表之一。通過竹笛的創(chuàng)作內(nèi)涵和創(chuàng)作情感能夠很好地反映創(chuàng)作者和演奏者的藝術修養(yǎng)，演奏者在演奏的過程中需要與創(chuàng)作者情感同頻共振，尤其是在體會創(chuàng)作情感的同時融入自身的理解使作品情感更加淋漓盡致地表現(xiàn)出來。竹笛是音樂文化的主要載體之一，演奏者除了對竹笛的演奏技巧形成準確的認知和理解外，還要掌握音樂文化中的文化層面，對文學、美學和音樂形成整體、統(tǒng)一的認識，廣泛接納并吸收各類不同的藝術形式，開闊自身的視野，沉淀深厚的文化內(nèi)涵，提升個人藝術修養(yǎng)。藝術來源于生活百態(tài)，但是又從生活百態(tài)中升華而來，竹笛音樂藝術的內(nèi)在表達和現(xiàn)實生活有著密切的關系，演奏者在形成對作品的基本情感認知基礎上，從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，不斷修煉自身藝術修養(yǎng)、鍛煉自身思維能力，將藝術和生活進行和諧的融合，通過竹笛演奏技巧更好地呈現(xiàn)竹笛情感。

三、竹笛表演中演奏技巧剖析

在竹笛演奏訓練中，基本功是訓練的重要組成部分，任何技巧的表達都離不開扎實的基本功，在訓練期內(nèi)基本功的訓練是一個漫長的過程，需要演奏者具備十足的耐心和毅力。

（一）表演姿勢

竹笛表演者在演奏的過程中是面向觀眾的，演奏時的姿勢不僅會影響觀眾的觀感，還會對演奏的表演有所影響，端正的演奏姿態(tài)能使觀眾更容易帶入情感，感受到藝術的真正魅力。表演姿勢主要分兩種：站姿與坐姿。站姿更有利于氣息的運用和氣流的流暢，普遍應用于竹笛的獨奏、重奏和小型的合奏表演中；坐姿相較于站姿，在氣息的流暢方面會稍有影響，但是在小型的樂隊和大型的民族樂隊演奏中更常使用。竹笛表演的姿勢訓練中，更提倡采用站姿進行練習。姿勢練習遵循“兩個垂直，一條直線”和“三點一線”的訓練原則?！皟蓚€垂直，一條直線”是頭和笛身要垂直，手指和笛身要垂直，手和小臂是一條直線，“三點一線”是在訓練中要將鼻尖、左手肘和左腳尖置于同一條直線中。在保持標準訓練姿勢的基礎上肌肉、心態(tài)放松，多加練習，使站姿、動作和肢體的配合更加得體、流暢。

（二）演奏氣息

氣息訓練是竹笛演奏訓練的基礎和根本，也是影響演奏效果好壞的主要因素。演奏者在對氣息進行特訓時，首先要練習吸氣技巧，用鼻腔吸氣，速度要緩，身體放松，肩部自然下垂，吸氣至胸腹內(nèi)后，胸腹部位的肌肉同時擴張，達到適宜程度。呼氣時采用口部呼氣原則，用嘴部向外緩慢舒氣，此時胸肋兩側往外擠壓用力，腹部氣息隨著口部呼氣逐漸減少，以此促使膈肌上提，保持氣息的穩(wěn)定性。演奏竹笛的過程中，演奏者的氣息應保持連貫舒緩，不能出現(xiàn)上氣不接下氣的狀況，基本的氣息訓練后，達到了入門的水平，此時可開展進一步的長音、口風風門與口勁、音色、音準、音量的訓練，最后進行循環(huán)換氣訓練，至此標準的氣息訓練過程完整結束。氣息的訓練主要依靠演奏者多加利用，綜合自身情況慢慢體會，充分利用自身的氣息優(yōu)勢，練習別具特色的氣息技巧。

（三）指法技巧

在日常表演中演奏者通用的竹笛為六孔竹笛，所以就六孔竹笛的指法訓練技巧進剖析。竹笛的演奏方式多種多樣，而且每個演奏者都有其各自鮮明的指法特色，但是通常按照地域劃分為南派和北派。北派主要為“垛滑吐花”，南派則為“顫疊打蹭”，但是無論是南派指法還是北派指法，最終都落在手指的使用上。指法訓練過程中，演奏者要注意手指調(diào)度松弛有度，即使是快節(jié)奏的曲目也應注意音準、持久和均勻。通過訓練達到每一個手指之間都配合得當，靈活準確把控音的程度。

（四）舌部練習

較少接觸竹笛的人和竹笛的初學者對竹笛演奏中的舌部訓練技巧相當陌生，舌頭的運用技巧在演奏中也是重點和難點。舌頭雖然不參與氣息的產(chǎn)生，但是演奏者在演奏的過程中如果舌頭不靈活就會引發(fā)氣息的混亂和手指的局促。舌頭看似只是在一伸一縮之間配合氣息，其實也有著很大的技巧性，起到畫龍點睛的作用。舌頭的練習主要側重于花舌和吐音的訓練。

四、竹笛表演中情感表現(xiàn)策略

（一）控制演奏速度

竹笛演奏的速度能夠影響作品的情感表達。出色的演奏表演對速度的把控和節(jié)奏感有著非常高的要求，熟練地把控演奏速度是演奏好一首作品的基礎，也是作品表達的重要方式。在通常情況下，竹笛的演奏節(jié)奏和速度并不是一個音調(diào)貫徹始終的，講究緩慢遞進、循循善誘，逐步完成情感的遞進式升華。演奏者在表演過程中要注意對吹奏速度的把控，高度重視速度的快慢，在較為緩慢的演奏階段強調(diào)氣息的穩(wěn)定性，在演奏速度加快后強調(diào)節(jié)奏的條理性，避免速度把控不準確而失去節(jié)奏感。演奏的最終效果是作品思想和情感的綜合呈現(xiàn)，完整地完成作品節(jié)奏、音階、速度的呈現(xiàn)。演奏者可以對作品內(nèi)容與情感的表達需求進行綜合考量，圍繞樂曲因素進行演奏速度的掌握。

（二）重視音色表達

在表演過程中，通過重視音色的表達路徑能夠?qū)⒅竦烟赜械奶厣憩F(xiàn)出來。竹笛的音色傾向于悠揚、豁達，演奏者通過竹笛音色的多種變化，將作品中抽象的情感特征以音樂的形式傳遞出來，演奏者可以圍繞作品的差異性，采用適當?shù)谋硌菔址?，或放松或緊張，把控作品基調(diào)，將躁動或安靜、疏曠或活潑的情感更完整地呈現(xiàn)出來。單一從竹笛的樂譜上看不出樂曲的情感表達和音色的轉(zhuǎn)變，演奏者要結合自身對作品的認知和理解，運用演奏技巧將情感表達出來。如在演奏《姑蘇行》時，整部作品的基調(diào)是溫和的，也是安靜唯美的。演奏者在演奏過程中要把控音色，呈現(xiàn)出江南月夜的柔美和從容，更貼合作品情感。通過感受作品情感提升演奏技巧需要演奏者在日常訓練中不斷摸索，盡可能多地接觸優(yōu)秀作品，拓寬自己的視野，掌握各類曲目的表演規(guī)律，進而達到高質(zhì)量演出的要求。

（三）掌握氣息要點

良好的氣息控制能夠有效提升作品的表演質(zhì)量，竹笛演奏者經(jīng)過氣息的訓練基本可以掌握氣息的控制技巧。但是不同的作品有不同的氣息要點，在訓練和表演中，演奏者要不斷提升自身對氣息的把控能力，以達到多樣的作品對氣息的高要求。例如，逐步加深氣息的強度可以表現(xiàn)出情感遞進，情緒層層深入，逐步將整個作品的氛圍和觀眾的感受推向高潮部分。例如，在表演《妝臺秋思》過程中，演奏者對樂句的暫停和銜接部分必須保持高度的氣息控制，通過氣息的運用表現(xiàn)出渲染悲戚的情感狀態(tài)。又如在《揚鞭催馬運糧忙》的曲目演奏中，忙碌的情景表達可采用長氣息來敘述，使樂曲情境更準確地呈現(xiàn)出來?，F(xiàn)代樂曲的演奏更強調(diào)對氣息變化的控制，演奏者在演奏過程中盡量采取平緩細膩的表達方式，獲得良好的演奏效果。

（四）加強力度處理

力度是影響作品表達的重要因素之一。在實際演奏中，根據(jù)作品的基調(diào)與特性不同，演奏者要把控好對每個音節(jié)、每個樂句的演奏力度把控。力度的變化便于聽眾理解情感的變化，舒緩柔和的曲調(diào)能使聽眾感受到安靜的情境氣氛；急促強烈的曲調(diào)令聽眾神經(jīng)緊張，獲得震撼感。力度的控制具有普遍規(guī)律性，主要體現(xiàn)在：樂曲旋律逐漸攀高時，力度隨之加強；旋律逐漸降低時，力度減弱。力度的變化取決于旋律情感的變化，準確把控力度的運用，能夠渲染樂曲的演奏氛圍。

五、結語

音樂是情感的表達和文化的闡述。演奏者應熟練掌握基本的演奏技巧，同時結合作品的情感風格，配合自身對作品的理解完成對樂曲的演奏，在演奏中做到用技巧表達情感，以情感打動聽眾的演奏目的。竹笛演奏者應靈活運用各類演奏技巧表現(xiàn)不同作品的特點，用樂曲把聽眾帶入作品情境，提高演奏效果，推動竹笛藝術的健康發(fā)展。