現(xiàn)代審美觀下侗族舞蹈民族性的傳承和發(fā)展

楊劍琴

歷史的腳步從未停歇，侗族人民歷經(jīng)上千年的沉淀和積累，有著深厚的文化底蘊，同時創(chuàng)造了獨具特性的侗族文化體系。但是，隨著新世紀的到來，世界經(jīng)濟、文化發(fā)生了巨大的變遷，同時發(fā)展的步伐也不斷加快，致使侗族舞蹈文化遭到其他文化的沖擊，這就使得侗族舞蹈文化的傳承和發(fā)展受到了前所未有的重創(chuàng)。對于這個問題，侗族舞蹈文化要如何打破困局，實現(xiàn)自我的完善和發(fā)展呢？事實上，侗族舞蹈文化包括了侗族舞蹈折射出的社會生活的方方面面，不但包含與舞蹈有關的表演等問題，還包含舞蹈創(chuàng)作所涉及的民族生活習性中的風俗和文化，侗族民族本身的愛好、性格特點以及文化習俗等。

一、侗族舞蹈

（一）侗族舞蹈的起源

侗族作為我國少數(shù)民族中的一員，有著悠久的歷史。它起源于古“百越”這一族系，該族系隸屬于南方少數(shù)民族。侗族大概有三百萬人口，主要分布在鄂西南和黔桂湘等地，黔東南苗族侗族自治州是其主要人口所在地。古時候一般以“溪峒”稱侗族聚居地。侗族在歷史演變過程中，以民族的勇敢精神，不斷地在生活中磨煉意志，與此同時，還逐漸形成了具有侗族民族特色的歷史文化，如侗族刺繡、侗族歌舞等，尤其是其中的舞蹈藝術，像竹筒舞、蘆笙舞、斗牛舞等，這些均是侗族文化中最為耀眼的瑰寶。

（二）侗族舞蹈的不同表現(xiàn)

侗族人民通常能歌善舞、多才多藝，其歌舞也聞名于世。每當遇到重要節(jié)假日之時，侗族人就會聚集到一起，進行生動活潑的歌舞表演，載歌載舞，以此來抒發(fā)自身的喜悅之情。在節(jié)日慶典或者是平常的娛樂中，侗族人的舞步往往會更加強勁，其舞姿也常常更為熱情奔放，借此來抒發(fā)侗族人民這種輕松愉悅的心境，體現(xiàn)了人們向往美好生活的愿望。在建筑及耕作上，侗族人的舞步則會更加沉穩(wěn)，其舞姿也會比較委婉，在舞蹈里加入了勞動這一重要元素，展示了侗族人民對勞動的熱愛，體現(xiàn)了侗族民俗文化的本質(zhì)。在宗教活動、飲食方面，侗族舞蹈也時常可見，且存在動作重復的現(xiàn)象，而且搖著頭、跺著腳，其舞姿比較拘謹，體現(xiàn)了侗族人民對自然的敬畏、對民族圖騰的崇拜。

二、侗族舞蹈的民族性

（一）侗族舞蹈的多元化源于民族性的多樣化

民族的重要特點就是民族性，就是一種很明顯的獨特的特性，它傳遞出了民族的內(nèi)在精神和意識情感，舞蹈在這里就是表達其民族情感意識和精神的重要載體。民族性的產(chǎn)生本身就離不開其地理條件、生存環(huán)境、生產(chǎn)方式、文化歷史積淀和民族的信仰等條件的作用，就算是彼此相鄰的幾個不同民族，他們所創(chuàng)造的舞蹈風格和形式也存在著一定差別?！懊缍辈环旨摇?，這句話我們常常聽說，苗族以及侗族均為山地民族，其在民俗節(jié)慶方式存在很多相似之處，然而其舞蹈形態(tài)卻各有千秋、各具特色。就拿這幾個民族在通過舞蹈表達女子行走為例子，瑤族因為主要生活于高山或者是陡坡之地，他們在行走的時候就稍微緩慢吃力一些，所以在舞蹈上的表現(xiàn)就是身體重心后移，屈膝下沉，撩腿抬腿會較為頻繁。苗族主要生活在半坡，那里的地勢往往犬牙交錯，其地面不平整，所以女孩走動之時的步伐有力，同時速度較快，她們以腰發(fā)力，身體隨之上下擺動，更加突出極具力量的挑胸動作，其雙臂也隨之上下擺動，動作更為輕盈。侗族主要是枕山臂江而居，其地勢往往更為平緩，其展現(xiàn)女孩行走動作類似苗族，但是其身體左右搖擺，其手臂處于身側，伴隨身體動作自然劃圓，所以她們的動作溫柔怡然，婀娜多姿。

（二）侗族舞蹈突顯侗族文化民族性

民族文化的本質(zhì)就是民族性，在進行藝術表達以及藝術創(chuàng)造的時候都應該注重其民族性的傳達。侗族本身是有自己的信仰，他們主要崇拜自然、崇拜祖先以及崇拜民族圖騰，祖先崇拜儀式是其中舉辦的最隆重的一種。他們每次到了節(jié)假日慶祝之時或者是一起外出做客，都要先祭祀，待祭祀儀式完成后，就會跳蘆笙舞。該舞蹈隊通常由奇數(shù)男子構成，其領頭會披著紅毯，在背部系著紅色的傘，胸前裝著羅盤，意為帶路。接著是男扮女裝的第2人，他在腰間配上寶劍，打扮為祖先。后面的第3人和第4人，就扮作衛(wèi)士，剩下的人身穿蘆笙服，在路上吹奏。舞蹈一開始，他們圍成一圈，由領頭撐開紅傘，左腿進行掃腿轉圈，腳踩地面蓋了紙張的字上，接著蘆笙隊跳舞，同時吹響“十二時曲”，意為一年中12個月農(nóng)事活動。這種用于祭祀的舞蹈，不論是從形式還是內(nèi)容的角度，都是為了傳達自己對先祖的感激與敬畏之意。他們創(chuàng)作的所有舞步，均是與先祖在進行對話，他們借祭祀蘆笙舞傳達其精神意識，其別具一格。

民族舞蹈作為一種重要的表達形式，其目的是為了傳遞其民族的思維意識與精神面貌?？可匠陨健⒖克运?，蒙古族世世代代都生活在廣闊的草原上，在自然的鍛造以及艱苦生活里，磨煉出了游牧民族豪放、粗獷的性格以及勇猛強健的體魄。該族的舞蹈往往借用翻腕以及抖肩膀等動作表達姑娘們的熱情奔放、高端大氣的特點，而借助輕盈灑脫的舞步以及挺拔豪邁身段表現(xiàn)男子的勇猛威武、剛健有力。這些舞姿集聚了蒙古舞蹈的精粹，傳達出了該民族的意識心態(tài)以及民族精神面貌，也展示了該族人的氣質(zhì)特征、性格特點。但是，主要生活在山區(qū)的侗族人民，則是以農(nóng)耕為主，一直以來其生產(chǎn)勞動為種植水稻、伐木造林、織錦紡紗，通過勞動過程實現(xiàn)與自然和諧相處。當田里稻谷收完后會特意掉落部分給動物們，果樹上也會如此，供給鳥兒挨過冬天，如果砍伐了樹木會及時種上更多的樹木使其能夠永續(xù)利用，封山時就系上草標，族人會遵守規(guī)定，暫停樹木砍伐。在冬季時，人們會在鼓樓或者涼亭里取火，供他人取暖，而到了夏季就會在那里放置茶水供人解暑。涼亭里會放置一些物品供行人免費使用。侗族人民會制定鄉(xiāng)村公約，通過歌舞等方式來教導子孫后代，寨子里通常夜不閉戶，生活祥和寧靜。就是因為這種和自然的相處中，時刻取舍有度、把握分寸，和人的交往中友好熱情、寬容大度，所以侗族先祖才會創(chuàng)造出模擬自然、宛如天籟的民族歌舞，這些舞蹈自然優(yōu)雅、張弛有度，含蓄但是又充滿熱情，豪爽但不失細膩，這就是侗族舞蹈的特色。

三、現(xiàn)代審美觀下侗族舞蹈的傳承與發(fā)展

時代不同，審美需求千差萬別，從而形成極具有時代性的獨特審美觀。每個時期審美觀千差萬別，其審美風尚和藝術形式也各具特色?，F(xiàn)代審美觀比較在意藝術本身的個性化、民族性、抽象性以及時代性。民族的便是世界的，因為民族性對于民族文化而言及其重要，也符合現(xiàn)代審美觀。對于侗族舞蹈如何在創(chuàng)作的時候處理好民族性，這是一個難點。有些人覺得侗族舞蹈在進行創(chuàng)作的時候過于突出民族性，其實就是復制先人的成果，就是將田間的原生態(tài)表演直接挪到了舞臺，將民族服飾稍微改變后成為舞臺表演服，這本身就沒有什么時代性及創(chuàng)新性。而另外還有人持有的觀點是，舞蹈創(chuàng)作的首要因素就是體現(xiàn)民族性，只有這樣創(chuàng)作的作品方能看作侗族舞蹈。如果舞蹈不能很好地體現(xiàn)民族性，那么民族認同感也就無法產(chǎn)生，這種作品就無法冠上侗族舞蹈的標簽。

上述兩種觀點探討的是侗族舞蹈民族性的傳承和發(fā)展需要處理的問題。該舞蹈本身是其先祖歷經(jīng)千年在生產(chǎn)生活中創(chuàng)造出來的寶貴精神積淀，是侗族文化的體現(xiàn)。在進行舞蹈創(chuàng)作的時候必須平衡好合理創(chuàng)新和民族性傳承兩方面，方能幫助該舞蹈適應時代的發(fā)展和審美需求，進而獲得長遠的發(fā)展。

（一）侗族舞蹈民族性的傳承是創(chuàng)作根基

自改革開放，西方文化就不斷地沖擊著我國的文化，我國民族舞蹈自身發(fā)展也讓舞蹈者不知所措，有一些人甚至認為我國的民族舞蹈藝術太過落伍了，這體現(xiàn)了他們?nèi)狈γ褡遄孕?。民族性是民族文化的核心點，它指引著我們，只有知道來自哪里，方能清楚要到哪里。民族性是侗族舞蹈創(chuàng)作時必須把握好的重要因素，將其放在首要位置，如果只看中舞蹈技法、舞姿新穎、畫面調(diào)度，但不管民族意識及精神面貌的傳達，如此創(chuàng)作出來的作品也許會因為其高超的技法以及新穎的特征吸引人們的眼球，甚至可能會將民族舞蹈引入另一個發(fā)展方向上，然而經(jīng)歷史沉淀，民族性缺乏的藝術表演，其民族共識也會缺乏，這就好比無根浮萍，它不能打上侗族文化的標簽，也難以成為侗族舞蹈中的經(jīng)典之作。

在創(chuàng)作侗族舞蹈時，首先要深刻理解其民族性。那么這就需要加大自身對于傳統(tǒng)舞蹈的學習力度，以此提高對該文化的認知和積累。要明晰舞蹈作品產(chǎn)生的創(chuàng)作文化背景及其內(nèi)涵，然后才能更為深層次地對其民族信仰、文化以及習俗進行理解。在進行舞蹈創(chuàng)作的時候不但要懂得怎么編排，還應該了解這么編排的理由，其表達的內(nèi)涵，弄懂了這些，方能使其舞蹈形態(tài)更具表現(xiàn)力和深意。

其次，重視實地生活考察，這也是學習侗族文化最廣泛、最直接的方式。藝術源于生活，沒有實地生活體驗，很難創(chuàng)作出具有民族性的舞蹈動作，也難以通過舞蹈作品傳達民族感情。民族舞蹈作品一旦缺乏民族特色和情感，就缺乏了靈魂，哪怕技巧再高超都擺脫不了作品的空洞，更別說民族性傳承與發(fā)展了。

（二）侗族舞蹈堅持民族性的創(chuàng)新性發(fā)展符合現(xiàn)代審美觀

人類社會的不斷發(fā)展，不同階段審美觀也存在差異。魏晉時期對自由灑脫更加崇尚，而盛唐時期則更加開放華麗，到了宋代逐漸內(nèi)斂，侗族舞蹈隨著不同時代人們對精神文明的不同崇尚和追求，舞蹈藝術也逐漸發(fā)生了改變，并且形成了很多具有時代性的侗族舞蹈作品。流傳至今，侗族舞蹈很多都是世代相傳。也就是說其傳承主要是靠有思想的人，那么時代審美觀一定也會對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響，使得創(chuàng)作者在原有的藝術基礎上進行創(chuàng)新發(fā)展，進而創(chuàng)作出滿足時代審美的藝術作品。

創(chuàng)新是民族舞蹈創(chuàng)作者一直所追求的。民族舞蹈在傳承精髓時，還需要不斷地創(chuàng)新和突破，尊重民族獨特性的同時，再用創(chuàng)新意識就舞蹈的詞匯、主體等進行提煉或者拓展，將侗族傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代審美觀深度融合。只要對民族精神進行了表達，那么不管是什么內(nèi)容、手法以及形式，都是可以進行嘗試的。對侗族舞蹈進行創(chuàng)新不但要求創(chuàng)作者具備高超的侗族舞蹈語言創(chuàng)造能力、駕馭能力和對其他種類舞蹈的學習能力，更為重要的就是加強對創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，這包括了怎么基于現(xiàn)代審美觀發(fā)現(xiàn)生活的亮點，然后進行主題、結構、語匯以及舞美等部分的創(chuàng)新。這種方式創(chuàng)作出的作品技能體現(xiàn)民族性又有創(chuàng)新，觀眾看了既熟悉又有些陌生，傳統(tǒng)中帶著時尚。對其民族性很熟悉，但是其呈現(xiàn)的創(chuàng)新手法比較陌生，這既是將現(xiàn)代審美觀融入了舞蹈的民族性中，也符合侗族舞蹈的傳承和發(fā)展要求。

四、結語

綜上所述，侗族舞蹈是侗族人民歷經(jīng)千年的生產(chǎn)和生活中創(chuàng)造出來的一種舞蹈藝術形式，是侗族人民的重要文化積累，歷經(jīng)世世代代的傳承及發(fā)展，其舞蹈民族性較強。在現(xiàn)代審美觀下，要保留侗族舞蹈的民族性并對其進行大膽的創(chuàng)新，方能促使其更好地傳承和發(fā)展。