中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性分析

宋 潔

我國鋼琴作品從彈奏方面來看和西方作品有著類似之處，都需把鋼琴所具備的有關(guān)特點體現(xiàn)出來，如其多聲性能。對此，當演奏作品時應(yīng)積極融入多聲思維，以充分彰顯鋼琴立體性效果。對于其中的和聲色彩感，應(yīng)當盡可能展露旋律線條，而對于主調(diào)彈奏，需加以突出織體生動性?；诖耍沙掷m(xù)充實復調(diào)音樂，故而體現(xiàn)多聲部是演奏中應(yīng)當注重的問題。

一、研究背景

由于歷史的積累，很多優(yōu)秀音樂家基于鋼琴演奏創(chuàng)作了大量的音樂作品，也正是因為這樣，鋼琴被人們稱為樂器之王。伴隨著我國經(jīng)濟條件的改善，國內(nèi)業(yè)界人士更加注重藝術(shù)培養(yǎng)，中國近代之后越來越多的華夏兒女投身于鋼琴學習與演奏，因此創(chuàng)作了更多優(yōu)秀的民族特色鋼琴作品。通過作曲家與鋼琴演奏人員不斷的努力及引導，將民族語言當作基礎(chǔ)的音樂語言，在鋼琴作品演奏中得到了進一步的融入。正因如此，基于先驅(qū)者的領(lǐng)導，對于我國風格音樂的探究、創(chuàng)作和實踐持續(xù)在演奏方面迸發(fā)出火花，從而讓具備我國文化特色且富含民族情感的作品得以誕生。這些伴隨時代進步而出現(xiàn)的中國鋼琴作品，同西方國家演奏曲目和音樂存在很大的不同，這在諸多方面得以充分體現(xiàn)，比如琴鍵調(diào)試、和聲應(yīng)用與演奏方法等。在這樣的背景下，造就了我國鋼琴作品演奏硬性需求，也就是核心在于關(guān)注創(chuàng)作者的情感和曲調(diào)中所結(jié)合的風格及韻味。

二、鋼琴作品演奏中和聲色彩的布局

過去的音樂教學內(nèi)容中演奏人員能不能對作品開展和聲分析是評估音樂鑒賞能力的重要標準，同時，還影響對音樂含義和情感的理解。當然，不局限于這一功效，還有助于基于表演錄像從中汲取養(yǎng)分進而增強演奏能力。為保證乃至提高演奏質(zhì)量，做好前期準備是非常重要的，而在這一過程中，了解作者事跡和創(chuàng)作背景為不可缺少的準備舉措。另外，也應(yīng)該注重研究曲譜構(gòu)造與演出。對于鋼琴來講，它就是結(jié)合表演成效來體現(xiàn)作品情感與內(nèi)涵的工具。按照音樂發(fā)展史把演奏家各自的演奏風格分成各種不同類型，這是在開展和聲分析之后所獲取的結(jié)果。作品風格研究的核心環(huán)節(jié)也就是基于和聲階段運用的研究，在各時代背景影響下，音樂風格有所不同，故而和聲運用存在更大的差異。鋼琴演奏發(fā)展到現(xiàn)在，和聲同音樂的融合已是相當健全的，從鋼琴演奏來看和聲已是不可缺少的表現(xiàn)成分，對演奏質(zhì)量存在著深遠影響。音樂設(shè)計存在著自身結(jié)構(gòu)，也就是所謂的曲式，而它的組成成分就存在著和聲因素。因此在創(chuàng)設(shè)中，會相應(yīng)規(guī)劃和聲運用。最突出的特征為色彩性，作為最顯著特征需針對音樂作品及演奏，對二者的設(shè)計進行最科學的布局。此外，基于布局和為體現(xiàn)情感及情懷需要，演奏中色彩與和聲色彩感的應(yīng)用是演奏中對氛圍營造、情感展現(xiàn)的必由之路。

三、和聲色彩對演奏的作用

鋼琴基于設(shè)計原理影響使得演奏音域較為廣泛，這打下了對外來元素融合與體現(xiàn)的有力基礎(chǔ)。鋼琴作品滲透曲調(diào)和旋律之后可以為和聲填充色彩，據(jù)此來提高層次感與色彩感。在這一條件之下，可以有效彰顯作品張力與情感傾向，而此種條件影響之下，進一步展露演奏的襯托與融洽，并在演奏人員調(diào)控下特性也會逐漸融為一體。在鋼琴演奏中，和聲色彩的應(yīng)用可以有效展現(xiàn)色彩感，演奏過程中盡可能體現(xiàn)民族特點以及色彩性特點。更替演出與配合演奏狀況也讓演奏音效更為立體和豐富，從而展現(xiàn)出民族風格，加強民族情感和感染力。這有助于演奏人員在作品中結(jié)合自身情感與時代背景所創(chuàng)造的自身感悟，由此利于更好地詮釋鋼琴作品，進而把作品中所存在的情懷與時代價值通過演奏進一步傳遞給人們，深入充實演奏的含義、特色與情感烘托。

四、演奏中和聲色彩感的重要性體現(xiàn)

在作品彈奏過程中，對于和聲色彩感重要性展現(xiàn)，文章著重從以下方面實行探究，也就是加強聆聽和聲效果，多加注意橫向線條，防止音符出現(xiàn)堆積，靈活使用延音踏板，其中包括運用所需遵循的原則（和聲進行為依據(jù)、節(jié)奏需求為依據(jù)、作品風格為依據(jù)、色彩需求為依據(jù)），以及應(yīng)用延音踏板的方式等。

（一）加強聆聽和聲效果

和聲色彩感在彈奏中的彰顯，要求演奏者存在較強的聽力，其能夠根據(jù)聽覺來判斷和聲音響。需辨別這幾種關(guān)系，旋律與和聲存在的聯(lián)系、和聲存在的作用與體現(xiàn)等。對于單聲音思維，非三度疊置屬于組成和聲的原則特征，把和聲旋律特征與它的功能彼此融合屬于作品的主要特點。因此，鋼琴作品存在突出和聲色彩感，同時所展現(xiàn)的特點存在多層次性。演奏者具備較強聽覺功能，方便聆聽鋼琴旋律，聆聽中演奏者可結(jié)合個人聽覺感知對作品中展現(xiàn)的色彩開展調(diào)試，能聽出明亮、黯淡色彩部分。同時演奏者也能聽出掩藏的和聲部層次，支聲部為二者隱藏的關(guān)鍵部分。另外，感知各個聲部產(chǎn)生的比較關(guān)系，感知力度強弱與傾向性在作品中的展現(xiàn)度。旋律橫條往往會存在于多聲部音樂，演奏人員應(yīng)當認真聆聽這一部分內(nèi)容，在此過程中多加關(guān)注長音聲部，保證它的不間斷性。不然的話，會使得前后旋律被分開，最終產(chǎn)生旋律線條缺乏連貫現(xiàn)象。辨別音色屬于演奏人員應(yīng)當擁有的能力之一，要識別出各聲部出現(xiàn)現(xiàn)象。對此，為了滿足以上要求，演奏人員應(yīng)該擁有較強的聽力，借助感官來聆聽樂曲，在此基礎(chǔ)上，可以有效處理各方關(guān)系，像和聲以及旋律，各個聲部同和聲存在的聯(lián)系，由此有效調(diào)整踏板，雙手通過大腦支配彈奏。

（二）多加關(guān)注橫向線條，防止音符出現(xiàn)堆積

我國鋼琴作品從演奏方面來看和西方作品有著類似之處，均需體現(xiàn)樂器多聲性，演奏人員需根據(jù)鋼琴獨特性，不斷提高個人演奏技能，掌握更多的演奏技巧。演奏人員應(yīng)該具有多聲思維模式，從架構(gòu)上應(yīng)該多加關(guān)注縱橫交錯性，便于多聲思維影響，使音樂體現(xiàn)出立體性效果，在此基礎(chǔ)上，能夠保證相關(guān)元素的融合性，比如旋律以及創(chuàng)作背景，有力彰顯旋律以及主調(diào)屬于對彈奏人員的主要要求。清晰性為旋律特征，生動性為主調(diào)音樂特點。對此，立體化思維訓練屬于對演奏人員的重要要求，且引導其體現(xiàn)多聲部，在此基礎(chǔ)上，能讓作品演奏人員把單聲部線條改變特征實行優(yōu)化?；诟滤季S理念，便于演奏人員通過現(xiàn)代化技術(shù)方式，提高橫向線條多層次效果，進而提高音響效果。

多聲部較為突出屬于鋼琴作品的主要風格特征，在作品演奏過程中，各個聲部所分擔任務(wù)有所差異，在演奏中主旋律有著不可忽視的地位，它有一定的民族性，要求演奏人員應(yīng)當擁有飽滿感情，且注重跌宕起伏特征，以便能夠更好體現(xiàn)作品主旋律。另外，鋼琴作品演奏人員還應(yīng)當深入確定根音作用，從很多鋼琴作品來看，平穩(wěn)旋律一般情況下為和聲低音開展的常見方式。不局限于以上模式，還存在多種開展模式，比如上下行和半音階。此外，對于跳進進行式，它展現(xiàn)出大幅度開展特點，無論采取哪一種進行方式，最顯著的為和聲旋律線條，然后是多條旋律線。鑒于如此的特征，演奏人員應(yīng)該多加關(guān)注橫向線條，防止演奏過程中發(fā)生堆積音符現(xiàn)象。

以《嘉陵江幻想曲》來講，它的創(chuàng)作者是黃虎威，根據(jù)這一部作品來分析，開頭片段提出了不少的要求，例如，在演奏和聲的時候不能存在模糊性，與此同時有效處理旋律片段。船歌屬于開頭環(huán)節(jié)不可缺少的內(nèi)容，主要被船夫所演唱。當哼唱時，體現(xiàn)出哀婉以及情感，將此當作背景音調(diào)，能夠更具民族性風味。因此存在該風味背景音調(diào)，能夠針對低音以及主旋律，在二者間構(gòu)建比較關(guān)系，前者的旋律和二音連線進行融合，能夠很好契合主題聲部。對這類鋼琴作品，在進行演奏時為盡可能彰顯和聲色彩感，應(yīng)當多加注重和聲功能進行，并且也不能忽視不同聲部的旋律線，基于此，能夠產(chǎn)生良好的演奏效果，把和聲色彩感有效地體現(xiàn)出來。

復調(diào)小曲同樣源于黃虎威，這一首小曲包含三首曲目。其中春天為第二首，此部分通過各個聲部層次組成，同時各個聲部功能有所差異，處在相應(yīng)地位。各層次聲部均采取平行方法，和聲展露并不骨感，存在較為突出的豐富性。不過當體現(xiàn)內(nèi)聲部等時，彌補了過去的不清晰性，清晰性得到提高，內(nèi)聲部效果關(guān)鍵在于，對主題聲部進行烘托，后者存在諸多音調(diào)特征，比如清晰性以及歌唱性，它常常存在于高音聲部。鋼琴作品風格在很大程度上和主題有關(guān)，主題與風格有著類似性，主要存在于低音聲部。對于中音聲部，它一般對音群進行烘托以及陪襯，需變換左右手來進行彈奏。演奏人員應(yīng)當科學控制力度，且比較彈奏力度，有效體現(xiàn)旋律聲部，發(fā)揮陪襯聲部弱化效果。另一方面，演奏人員應(yīng)該注重判斷各種音色。對于主題彈奏，連貫明亮屬于主要的要求，彈奏應(yīng)該具有濃厚、不間斷且深沉的特征，在此基礎(chǔ)上，能夠很好保持低音衡線條。當彈奏中聲部時，應(yīng)當多加注重手法輕巧性，力求柔和，保證作品演奏均勻。當演奏各個聲部時，要點應(yīng)該有所區(qū)別、有所側(cè)重，如此能夠有效展露不同聲部演奏特征，確保聲部間的獨立，并且也有利于融入不一樣的聲部，在彼此配合、比較以及烘托下，有助于建立新整體，它存在一定均衡性。

（三）靈活使用延音踏板

1.融入踏板所應(yīng)遵循的原則

影響踏板劃分的方式多樣，根據(jù)深淺不同可以進一步分成多類，比如全、半和層次踏板。根據(jù)使用時間順序也可分成多類，像普遍使用的顫音踏板。對于踏板的融入應(yīng)該基于原則指導來開展，主要的原則有：首先，根據(jù)和聲進行。演奏的前提是清晰和聲，當進行演奏時踏板同和聲一起改變。其次，節(jié)奏需求是根據(jù)。它較為適用重音強調(diào)，作品有效融入踏板，存在著多項作用，比如能夠提高樂曲音量，引發(fā)共鳴，對于節(jié)奏性相對突出的作品，有著較好的適用性，這樣的作品可以考慮使用直踏板，它的實際踩法是，強拍踩下，弱拍放掉。再次，鋼琴作品風格是根據(jù)。各個時期的作品所展露的風格有所差異，應(yīng)當結(jié)合作品實際風格選用相應(yīng)的踏板。最后，色彩需求是根據(jù)。例如，為了能夠獲取明亮聲音可降低踏板融入，為了能夠獲取朦朧聲音可選擇淺踏板。通過使用顫音踏板，能給人一種微風吹拂的感覺，故而應(yīng)當結(jié)合獲取聲音特征靈活使用踏板，以充分體現(xiàn)和聲色彩感。

2.應(yīng)用延音踏板的方式

從鋼琴作品演奏來看，延音踏板標記現(xiàn)象并不多，主要由于其能夠不約束演奏人員的藝術(shù)展現(xiàn)。在這種情況下鋼琴音樂存在五聲性特征，它的色彩性決定了鋼琴功能性。對于此種現(xiàn)象，應(yīng)當科學應(yīng)用踏板，防止應(yīng)用呆板性。演奏人員應(yīng)當學會聆聽曲目，基于色彩以及風格等的引導，通過踏板來干預鋼琴音樂。就《嘉陵江幻想曲》來講，其中的情感存在突出波動性，為了充分把握其中的情感，就應(yīng)當借助延音踏板，以下是實際運用方式，前半部分包含不少民歌內(nèi)容，這一部分可不考慮使用，應(yīng)當多加注意彈奏清純性。對于重復主題來講，應(yīng)當優(yōu)先考慮點狀踏板，同時調(diào)整深度以及長度，持續(xù)加大，最終演奏階段可結(jié)合踏板，把音樂踩于踏板中，在此基礎(chǔ)上盡可能體現(xiàn)作品的豪邁氣勢。另外，對于重復性樂段可借助踏板增強作品的表現(xiàn)力，例如，第一樂段可融入踏板，如此能夠變化和聲原有特點，使其更為清純和透明。很多的鋼琴作品均存在多層次聲部，同時有著復調(diào)性，如果單純借助雙手彈奏，將難以實現(xiàn)演奏效果，對此需靈活使用踏板，進一步加強和聲色彩感。

五、結(jié)語

總而言之，和聲色彩感是相當重要的，需要作品演奏人員擁有靈敏聽覺，當對作品進行彈奏時應(yīng)當注重掌握橫向線條。同時，為更好體現(xiàn)鋼琴作品情感，應(yīng)該靈活使用踏板，由此彈奏出更加動聽的旋律。和聲所存在的色彩感作為展露我國鋼琴作品特征，加強演奏效果與烘托演奏人員情懷，自身情感體驗的重要成分，因此和聲色彩感對于我國鋼琴今后發(fā)展具有相當關(guān)鍵的作用。鋼琴作品彈奏過程中演奏人員需要多加關(guān)注和聲色彩展露，同時有效協(xié)調(diào)和聲同主聲部的彈奏配合，在此基礎(chǔ)上把握我國鋼琴作品所蘊含的風格、文化內(nèi)涵等，真正代入這一份情感之中，才能針對所彈奏的作品作出最佳詮釋。