吳貽弓詩意電影的敘事策略
——以電影《城南舊事》為例

范家艷

電影《城南舊事》于1983年上映，改編自臺灣作家林海音1960年出版的同名小說，是吳貽弓詩意電影系列的經典之作。整部影片是老年英子對自己童年時期移居北京城南生活的懷念。在這“懷念”中，透過小英子的純真視角向觀眾展示20世紀20年代老北京社會風貌以及那個年代普通市民的平凡生活?！半x別”生活和生命的常駐主題，貫串在小英子的三段“送別”經歷中。影片最后運用疊化技巧，以一個極具隱喻性和象征性的滿山紅葉的空鏡頭和長鏡頭、《送別》之音，充分地將英子面對生活和生命中遠去的人與事的離情和無奈以及深切的懷念渲染到極致，構成了影片的情緒高潮。人、事、歲月、記憶，仿佛都在這一場景逐漸遠去，影片的詩情即是通過無言的、詩意的“景語”傳達出來的。在吳貽弓導演逝世40天的“電影《城南舊事》的詩意寫作——吳貽弓導演藝術成就研討會”上，電影界和文論界的學者對吳貽弓詩意電影所取得的成就，以及吳導的個人品格、思想追求等都做了感懷式評述、發(fā)言。吳貽弓詩意電影系列卓越之作不少，而《城南舊事》無疑是其中最具代表性的作品。

一、第一人稱的主觀敘事視點

吳貽弓對于電影的詩性美學追求，反映到了他的詩意電影的敘事策略的選擇上。他選擇了第一人稱的內視角，利用散文化詩化的敘事結構，把六歲的英子的兒童主觀視角觀察所得，作為向觀眾敘述和呈現的銀幕內容。并借以影視聲音藝術的魅力，以一曲《送別》之音貫穿始終，為影片渲染哀婉的思緒和基調。

《城南舊事》的影片開頭就運用了老年英子第一人稱旁白的方式，向觀眾交代了敘述者作為故事中的人物、事件的親歷者的身份：

不思量，自難忘，半個世紀過去了，我是多么想念那些住在北京城南的……那些景色和人物??！而今或許已物異人非了，可是隨著歲月的蕩滌，在我，一個遠方游子的心頭，卻日漸清晰起來……我所經歷的大事，也不算少了，可都被時間磨蝕了。然而這些童年的瑣事，無論是酸的、甜的、苦的、辣的,卻永久、永久地刻印在我的心頭。每個人的童年，不都是這樣的余靄而神圣嗎？

142個字的旁白，語調舒緩，為影片確立敘事視點的同時，也為影片奠定了以沉思的方式去追憶往事的基調。由于整部影片的敘事視點是英子的第一人稱視點，因此在整部影片的拍攝鏡頭中，也大量采用的是英子的主觀鏡頭。北京城南發(fā)生的事件，也都是以英子自己的眼睛觀察、（向觀眾）敘述，英子的情緒，好奇或喜悅、傷感或無奈，多通過大量的英子的面部特寫和眼部的大特寫鏡頭來表現。英子的特寫鏡頭，有的是為表現敘述者兼事件中的人物英子天真無邪的形象，如看見駱駝嚼草料時，為表現英子的好奇與純真，鏡頭由一個人物全景（憨實可愛的英子穿著紅色喜慶的棉襖，戴著毛茸茸的厚實針織帽）拉近至英子的面部特寫：她在模仿駱駝嚼草料的模樣?？坍嫵鲆粋€天真活潑、憨實可愛的英子形象特質。

有的特寫鏡頭中的人與物，占滿了整個畫面空間，有表示突出和強調的作用，既希望引起觀眾的特別關注，同時還具有一定的隱喻性。如：影片中英子第一次進入廢墟草叢，意外發(fā)現了草叢中的“贓物”自鳴鐘時，有一個緩推鏡頭的特寫。觀眾通過英子眼睛的發(fā)現和靠近這一物什，又通過下一個鏡頭（英子家）宋媽跟英子母親的閑話內容證實：草叢中的物什確為贓物。英子因疑惑、好奇，再次進入草叢廢墟，與小偷有對視的五秒眼部大特寫，二人對視的眼神定格都說明了受到對方突然出現的驚嚇、意外。這樣的特寫鏡頭模擬了“近在咫尺”的“事件參與者”的視點，使得觀眾與被攝對象之間無比接近，從而能夠使觀眾清晰地看到演員細微的表情變化、細膩的情感波動，亦使觀眾受到強烈的情緒感染，產生對英子和小偷的情感認同。此外，在小偷被抓走、英子爸爸病重住院等許多有情緒轉折的地方，也都是用含淚不語、淚盈眼眶的面部大特寫來表現英子的主觀情緒，以使觀眾產生情感認同的。

二、“散文詩”式的敘事結構

整部影片由三個按時間順序進行組接的小故事構成，以蒙太奇的手法，在保持了整個影片故事時空關系的完整性和線性邏輯的同時，把零散的不同時空順序的生活片段拼貼整合成“城南舊事”，呈現出一種綴合式團塊結構，即散文化詩化的敘事結構。電影《城南舊事》中，有許多推動情節(jié)發(fā)展的鏡頭剪輯、組接，如上一個鏡頭中，英子在發(fā)現了草叢中不知來歷、不知誰人放置的銅茶盤和小自鳴鐘，下一個鏡頭就是幫傭宋媽在對自家太太說“聽說胡同口張家鬧賊了……說是偷了個銅茶盤兒，還有小自鳴鐘什么的”，即將兩個不同時空的敘事片段綴合起來，主導敘事功能，觀眾通過兩個鏡頭的連接，明白了銅茶盤和小自鳴鐘的來歷和“贓物”身份名片，極有可能是小偷將其藏匿在草叢中的；又如，上一個鏡頭片段是英子放學回家，聽媽媽囑咐興華街上在鬧賊、需要給大門買把鎖，爸爸笑說還隔得遠，下一個鏡頭英子才入廢墟草叢就發(fā)現了人，滿眼驚訝，隨后陌生男人囑咐英子不要將在此見過他的事情說出去……經過這一連串的敘事片段的拼接，觀眾已經明白此男子的身份，即“賊”。影片中有很多這樣的敘事片段的拼接，雖不是按明晰的時間線性故事發(fā)展和因果關系，連貫統(tǒng)一的情節(jié)主線和戲劇沖突焦點連接組合，但各個連接片段之間有一個總體向心力，使其得以綴合成具有敘事功能的綴合式團塊結構，各個鏡頭片段作為一種意象并置組合在一起，形成形散而神聚的散文式結構，既引導觀眾充分理解劇情發(fā)展，又耐人尋味、引人深思。

影片通過內心獨白、回憶、夢境、幻覺等心理蒙太奇手法，深入人物的內心世界，將原本非直觀的心理活動以直觀化的視覺形象表現出來。影片中秀貞的獨白，小偷的獨白等即屬此類。在“惠安會館”中，秀貞多次以英子作為交流對象的言語，如：

秀貞：那天夜里，都后半夜了，來了好些人，我睡得死死的，突然帶走了好幾個學生，把你思康叔也帶走了……北大抓了好些人都等著過堂哪……英子，我給你說的事兒，都記住了沒有？……頂頂重要的！

英子：哦，……看見小桂子，就領她回來，你不打她，也不罵她。

秀貞：可你怎么知道，她就是小桂子呢？

英子：她脖子后頭有塊芝麻蓋大的青臍。

秀貞：那年，就這時候，他來的。一卷兒鋪蓋，一口皮箱，他穿一件灰大褂，大襟兒上……別著一支筆……

……

英子：（英子探出看，見無人，問）小桂子在哪？

秀貞：（指肚子）在這，還沒生呢……英子，人家都說我得了瘋病，你說我是不是瘋子？（英子含淚不語，秀貞又繼續(xù)說）人家瘋子都滿地撿東西吃，還亂打人，我……我怎么會是瘋子呢？你說我瘋不瘋？

這些都是在影片片斷性與不完整性的畫面形象中，有的是秀貞的回憶，有的分不清是她的想象還是幻覺，總之都是秀貞自己的具有明顯主觀色彩的表述。在這種虛幻性的表述中，小英子得以拼湊出這樣一串信息，這同樣也是觀眾透過小英子的視角所了解到的：秀貞曾經有一個叫思康的戀人，是北大的學生，可能是個“新青年”，當時被抓走了；她后來為他生了個女兒，名叫小桂子，她的脖子后頭有塊芝麻蓋大的青臍。在廢墟的草叢中， 小偷和英子之間也有類似經典的（對話）獨白。

獨白的語言是在特定的生活環(huán)境的觸發(fā)下思想情感的波動，在連續(xù)的敘事中，造成影片中斷的“失神”體驗，形成一種舒緩、哀婉的心理節(jié)奏。在這片刻的“失神”中，觀眾得以整理人物經歷和情感，更好地理解影片的情節(jié)發(fā)展。在“惠安會館”中，秀貞多次與英子對話的內容，都是秀貞自己的具有明顯主觀色彩的表述。觀眾需要在電影的片斷性與不完整性的畫面形象中，在秀貞虛幻性的表述中，透過小英子的視角，拼湊出秀貞與曾經的戀人思康的故事：思康可能是“新青年”，被抓走后生死未知；秀貞為他生了個女兒，名叫小桂子，脖子后頭有塊芝麻蓋大的青臍。在廢墟的草叢中，也有類似的小偷和英子之間、小偷以自我為交流對象的經典的（對話）獨白。小偷通過大段的演說式的話語，表露自己做賊的無奈和面對天真、“厚道”的英子心理的卑微和羞愧，展現其矛盾且復雜、細膩的內心情感世界。這樣的心理蒙太奇如同上述的敘事性蒙太奇一樣，由一個總體向心力將各個心理片段綴合起來，共譜小人物的悲情之詩，具有一種內在的心理的情感節(jié)奏和韻律。

三、有節(jié)奏的、哀婉的聲音敘事

《城南舊事》的聲音敘事主要包括音樂和音響兩方面。音樂作為電影藝術的敘事元素，具有點明主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛、創(chuàng)造節(jié)奏的功能。電影音樂在渲染情緒氣氛、烘托場景氛圍、塑造人物性格、彰顯人物心靈感受方面，都有特殊的作用?！冻悄吓f事》的音樂主要有主題曲《送別》和插曲《麻雀與小孩》。影視音樂最常用的創(chuàng)作手法是主題貫串。而音樂本身就具有高度的抽象概括能力，尤其是對人物情緒和心理的概括。影片中，《送別》這首歌曲作為其核心敘事要素，貫穿整部影片始終，在影片中，總共出現了六次：作為畫外音樂出現了四次，第一次是妞兒和秀貞離去，英子自醫(yī)院康復去往新家“新簾子胡同”的途中，爸爸告訴英子“過去的事都過去了，慢慢就會忘記的”，英子回想從前的家、妞兒和秀貞時，那是英子面臨的第一次告別；第二、三、四次出現在小偷被抓前、被抓時、被抓后。第五次是宋媽得知兒子“小栓子”已死、丫頭早在多年前就被丈夫送了人后。第六次則是在影片最后，英子的父親病逝，宋媽隨丈夫回鄉(xiāng)，英子隨母親和弟弟離開，至此告別她在北京城南的童年舊事。其中，主題曲作為畫內音樂出現了兩次：第一次是在英子所就讀的“廠甸小學”的畢業(yè)典禮上，眾人齊唱《送別》，送別的是“高小”的畢業(yè)生；第二次作為畫內音樂則是在英子送別自己的第三個朋友——小偷后，英子滿懷傷感，眼中帶淚，聽自己的老師同學彈唱送別，這是英子的第二次“送別”。這種電影音樂與電影畫面相互補充又相互加強，在英子的離愁別緒醞釀到一定程度時，音樂仿佛是自她心中奔涌而出的對人、事的挽歌，為整部電影情緒和內容的表達和敘述起到了充分的闡釋作用。

主題曲《送別》在影片中反復、多次出現，類似于詩歌、散文中常用的藝術表現手法——復沓（又叫復唱）的使用。它對于整部影片起到了突出思想和強化感情的作用，歌曲總共出現六次。每一次出現，在劃分影片情感、敘事層次的同時，又起到加強情感節(jié)奏和提醒觀眾的作用，輔助了導演自身藝術理念和思想境界在影片中的外化。這是這部電影在音樂敘事方面獨特的散文詩式的藝術手法特征。通過音樂和音響與畫面的有機組合，不僅渲染了情緒氣氛、烘托了場景氛圍，還彰顯了人物的心靈感受，增強了電影的敘事節(jié)奏，在營造情景交融的意境的同時，也深化了整部影片的深刻內涵，形成了電影哀婉的敘事基調和氛圍。

四、結語

吳貽弓導演在《城南舊事》的敘事方面，除上述特點，亦善用“留白”的藝術手法，如影片的兩個懸念：火車聲究竟是真實的還是秀貞的幻想？秀貞與妞兒究竟是不是有血緣的母女關系？這種對所謂“事實真相”的“留白”，使觀眾在惋惜這一對“母女”悲慘命運之余，留下了足夠的探究、想象空間。在思想、內涵方面，通過英子面對離別無奈、疑惑，欲語還休、含淚不落的眼睛，眼淚盈眶而未號啕大哭，表達了吳導對人生的豁達態(tài)度：人生是一場無可避免的悲劇，逝去的人、事、物不可拯救也無法挽留，時代之殤也無法覆蓋人情人性中的真、善、美，生活仍有生活的樂趣，生命亦有生命自身的價值和魅力，因此，與其一直緬懷過去的悲痛、沉溺感傷，不如重拾歲月的美好，去追尋一個詩意未來。

詩意電影蘊意含蓄且余味悠長。而這樣一種蘊含著對詩意美學的堅守和追求與影片思想、情緒含蓄、詩意表達方式的詩意電影，為“傷痕”時期電影藝術帶來清新的氣息，為電影人在歷史反思、民族傷痛的揭露表達方面提供了詩意的范式，更為電影藝術在面對時代之殤所帶來的斷裂以及黏合這一斷裂提供了“義肢”。