■孫海鈺
著名的法國(guó)作曲家比才所創(chuàng)作的歌劇《卡門》廣為流傳,至今仍然具有影響力。第一幕《哈巴涅拉舞曲》是這部作品中的女中音詠嘆調(diào),也被稱作《愛(ài)情像一只頑皮鳥(niǎo)兒》。在這部作品中,作曲家卡門運(yùn)用節(jié)奏的不斷變換,音色的完美轉(zhuǎn)化,不同的場(chǎng)景,以及不同的節(jié)奏型,將女主人公卡門豪放、灑脫的形象表現(xiàn)出來(lái)。
喬治·比才出生于法國(guó)巴黎,是法國(guó)非常著名的作曲家,年幼時(shí)進(jìn)入了巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí),歌劇《卡門》被稱為比才的巔峰之作,在眾多作品中影響力巨大,這部歌劇也將比才的創(chuàng)作才能推到了頂峰,但這卻是比才的最后一部歌劇?!犊ㄩT》是法國(guó)作家普羅斯佩·梅里美所寫的中篇小說(shuō),比才把這部小說(shuō)搬上了舞臺(tái),沖破了傳統(tǒng)歌劇的枷鎖,與往日典雅堂皇的歌劇風(fēng)格涇渭分明,成功地打開(kāi)了新時(shí)代的歌劇大門。其中有一首詠嘆調(diào)《哈巴涅拉舞曲》是在第一幕演唱的,它成功地描繪了一部完整的有旋律的故事。這部作品有著強(qiáng)烈的異域風(fēng)格,以社會(huì)底層工人的生活性格、身份地位為基礎(chǔ),以此來(lái)突出具有異國(guó)風(fēng)情的吉普賽女郎,將卡門豪放不羈自由灑脫的心理描繪得淋漓盡致,并且用旋律將每個(gè)人物的性格以及內(nèi)心表達(dá)出來(lái),將浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義巧妙地結(jié)合在一起,使這部歌劇在今天也極具影響力。
整部作品是由女主人公卡門與其他女工友們?cè)谛菹r(shí)走出煙廠,與男工友們?cè)诠ぷ髦鄥R聚到一起作為開(kāi)端,雖然卡門不乏追求者,但她卻只為青年軍官唐·豪賽心動(dòng),雖然年輕軍官唐·豪賽對(duì)卡門的愛(ài)慕?jīng)]有絲毫的興趣,但女主人公依舊大方地說(shuō)出她對(duì)唐·豪賽的喜愛(ài),并把象征著愛(ài)情的玫瑰花送給了唐·豪賽,而唐·豪賽也被卡門所打動(dòng),兩人的愛(ài)情因此產(chǎn)生。為此唐·豪賽拋棄了自己的未婚妻,因自作主張地放走了斗毆被捕的卡門而被撤去了官職,與上司發(fā)生爭(zhēng)吵將其殺害后,唐·豪賽在慌忙之中與卡門一起進(jìn)入走私的隊(duì)伍。這時(shí)唐·豪賽的未婚妻懇求他回去見(jiàn)一見(jiàn)在生死線徘徊的母親,唐·豪賽不想繼續(xù)這提心吊膽的走私生活,拋棄了卡門。歸來(lái)之時(shí),他發(fā)現(xiàn)卡門已經(jīng)愛(ài)上了斗牛士艾斯卡米里奧,兩人展開(kāi)了對(duì)決,決斗中卡門明顯傾向斗牛士艾斯卡米里奧,這使唐·豪賽傷心欲絕,懇求卡門不要離開(kāi),但因卡門崇尚自由自在的愛(ài)情,不愿被束縛,所以毅然決然地拒絕了唐·豪賽,兩人的矛盾激化,無(wú)法忍受背叛的唐·豪賽最后選擇親手殺死心愛(ài)的女人,來(lái)尋求心靈解脫?!稅?ài)情像一只頑皮鳥(niǎo)》《斗牛士之歌》等就是源自于這部歌劇,而這些經(jīng)典曲目至今仍被人們傳唱。其中《斗牛士之歌》是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的詠嘆調(diào),并為卡門最后的悲慘結(jié)局做鋪墊,濃墨重彩地表現(xiàn)了卡門所喜愛(ài)的斗牛士年輕氣盛和威武神勇,極具西班牙民族的風(fēng)格,通過(guò)旋律就能讓聽(tīng)眾有身臨其境之感。《愛(ài)情像一只頑皮鳥(niǎo)》是卡門出場(chǎng)時(shí)的獨(dú)白,輕巧挑逗的歌詞、語(yǔ)氣與節(jié)奏、曲式相結(jié)合,表現(xiàn)出女主人公對(duì)于愛(ài)情的大膽與灑脫??ㄩT是不可復(fù)制的、獨(dú)一無(wú)二的,或許在現(xiàn)實(shí)生活中并不存在這種理想主義,但卡門的存在卻是超脫現(xiàn)實(shí)的一種表達(dá)。雖然結(jié)局是不圓滿的,但比才想通過(guò)這樣的遺憾告訴大家愛(ài)情的理想是美好的,也想透過(guò)主人公卡門的獨(dú)立思想,向當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)起抗?fàn)帯?/p>
詠嘆調(diào)《哈巴涅拉舞曲》又稱為《愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》,改編于西班牙民歌,極具西班牙特色?!稅?ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》與其他的詠嘆調(diào)完全不同,雖然是2/4 拍的進(jìn)行曲風(fēng)格,但卻不缺乏舞曲應(yīng)有的節(jié)奏特色,旋律動(dòng)感強(qiáng),節(jié)拍自由。
開(kāi)篇的前奏就給人一種隨著音樂(lè)一起舞動(dòng)的感覺(jué),詠嘆調(diào)的曲式結(jié)構(gòu)為AB 型,曲式為帶副歌的二部曲式。曲目定調(diào)為d 小調(diào),之后第二段轉(zhuǎn)為D 大調(diào)。前奏過(guò)后,進(jìn)入第一樂(lè)段,第一樂(lè)句分為四個(gè)小節(jié),主旋律主要采用三連音、連續(xù)的下行半音音階和具有鮮明特點(diǎn)的舞曲的節(jié)奏型,左手伴奏部分起音為大字組的re,渾厚的低音效果將歌曲帶進(jìn)了神秘而又具有期待的氛圍中,同時(shí)伴奏部分為d小調(diào)l級(jí)的主和弦分解伴奏型,具有吉普賽民族音樂(lè)和西班牙風(fēng)格的特征。第一樂(lè)句與第三樂(lè)句的旋律一致,但是陳述的內(nèi)容有所不同,以弱唱開(kāi)頭,以弱唱結(jié)尾。但第三句從滑音處開(kāi)始了情緒上面微弱的變化,以此來(lái)區(qū)別第一樂(lè)句的情感。使作品旋律的藝術(shù)表現(xiàn)力加強(qiáng)。第四句的歌詞是整個(gè)樂(lè)段的主題。這四個(gè)完整的樂(lè)句,把主人公卡門對(duì)青年軍官唐·豪賽的愛(ài)慕之情以及主人公的愛(ài)情觀表達(dá)得淋漓盡致。
在作品的第二樂(lè)段里,調(diào)式上發(fā)生了改變,情感風(fēng)格上煥然一新,由上一個(gè)樂(lè)段的d小調(diào)轉(zhuǎn)為了D自然大調(diào),音樂(lè)表達(dá)上與第一段相對(duì)比也更為豐富,短小的樂(lè)句糅合了上揚(yáng)的音調(diào)充分表現(xiàn)出卡門不羈的性格。前歌詞中四個(gè)“愛(ài)情”的出現(xiàn),分別表現(xiàn)了不同的層次:第一個(gè)是溫柔憧憬,第二個(gè)是情感加強(qiáng),第三個(gè)是絕不放棄、非常堅(jiān)定的,最后一個(gè)“愛(ài)情”承上啟下、去承接后邊的一句。只有賦予其起承轉(zhuǎn)合的意義與作用,因此才會(huì)讓人們覺(jué)得只有卡門的愛(ài)才如此與眾不同。
下一樂(lè)段又與上一樂(lè)段有所不同,用前八后十六的附點(diǎn)音符的節(jié)奏型對(duì)作品進(jìn)行推動(dòng),為了襯托音樂(lè)的連貫以及與前一句的區(qū)別,歌詞“愛(ài)情好比流浪兒,它不讓任何人來(lái)約束它”突出了主人公卡門不羈灑脫的性格色彩以及對(duì)于愛(ài)情不顧一切的干脆與灑脫,因此演唱聲音要較之前更加明亮。譜例上的音樂(lè)表情記號(hào)為p,所以這時(shí)我們應(yīng)弱唱,第二樂(lè)句是在第一樂(lè)句的基礎(chǔ)上升高一度,但在節(jié)奏的運(yùn)用上與上一句一致,“你不愛(ài)我,我也要愛(ài)你,我愛(ài)上你,你可要小心”這一句聽(tīng)起來(lái)帶有威脅挑逗意味的歌詞,其實(shí)是在強(qiáng)調(diào)存在了“危機(jī)”的意味。而第三句的主題仍然是來(lái)源于第一樂(lè)句,但是表現(xiàn)力與樂(lè)感比之前兩句增強(qiáng)了,帶有一些威脅的感覺(jué),體現(xiàn)出了主人公卡門性格的強(qiáng)勢(shì)和對(duì)愛(ài)情的執(zhí)著。最后一個(gè)樂(lè)句作為結(jié)束句,尾音回到了D大調(diào)主音上,此時(shí)的演唱的速度與力度都有了新的變化,速度上加入了延長(zhǎng)記號(hào),力度上由漸強(qiáng)轉(zhuǎn)為強(qiáng),此時(shí)演唱者更加需要著重處理速度與音樂(lè)表情的變化,“我愛(ài)上你啊,你可要當(dāng)心”這一句,考驗(yàn)了演唱者的氣息控制與處理,通過(guò)變化讓作品變得與眾不同。曲目的最后做了延長(zhǎng)處理,聲音以圓潤(rùn)飽滿的音色直到高音#F,再回到原來(lái)的速度,以恢宏自由的氣勢(shì)收尾。
作為一名演唱者,在演唱之前要先了解歌曲的主題、情感表達(dá)、演唱形式等等。這首作品是一首女中音詠嘆調(diào),詠嘆調(diào)在歌劇中往往是主角單獨(dú)演唱的曲目,以獨(dú)唱的形式和優(yōu)美的旋律將卡門的情感表現(xiàn)出來(lái),就好似主角獨(dú)自演繹著心理活動(dòng)一樣,能夠完整地表達(dá)主人公的中心思想以及人物自身的特點(diǎn)。所以要求演唱者不僅要對(duì)演唱技巧更加熟練,也要對(duì)整部作品需要向聽(tīng)眾訴說(shuō)的情感更加了解,這樣才能更完美地演繹作品的核心。
氣息的控制與聲音的把控是演唱的關(guān)鍵,女主人公卡門的性格熱情灑脫,演唱“你不愛(ài)我,我也要愛(ài)你,也要愛(ài)上你”這一句時(shí),聲音應(yīng)是自信、飽滿的狀態(tài)。歌詞中四個(gè)“愛(ài)情”有不同的含義,時(shí)而感嘆,時(shí)而挑逗而有韻味,所以要唱出神秘而又期盼的感覺(jué),我們一定要注意氣息的控制與調(diào)整,才能表現(xiàn)出卡門的渴望與隨心所欲的愛(ài)情觀念。
在歌曲中有很多三連音,要準(zhǔn)確把握三連音的節(jié)奏與音準(zhǔn),氣息要流動(dòng),情緒要飽滿才能烘托出卡門的心理活動(dòng),才能把整首作品演繹得更為細(xì)膩,使聽(tīng)眾身臨其境??ㄩT擁有美艷又令人著迷的外表,對(duì)愛(ài)情有著自己的看法與追求,這種外在的美與內(nèi)心的完美結(jié)合,使得卡門有一種獨(dú)一無(wú)二的氣質(zhì)。
“演唱”不僅要唱,我們的肢體語(yǔ)言也很重要,要向觀眾傳達(dá)人物的形象,要通過(guò)自己的審美與研究去模仿還原人物的形象??梢詮闹b著手,卡門是一個(gè)自由而又神秘、讓人捉摸不透的人物形象,可以在衣服外面附著一層若有若無(wú)的薄紗,在開(kāi)頭附點(diǎn)慵懶的姿勢(shì)出場(chǎng)。要充分利用眼神向觀眾傳遞信息,帶動(dòng)情緒以及聲音的走向,卡門是一個(gè)為了愛(ài)情可以不顧一切的女人,所以眼神不僅要能吸引人、有神、還要具有堅(jiān)定的力量,去想象她向士兵們拋媚眼,與周圍的士兵笑著鬧著,游離在其中。遇到唐·豪塞時(shí),她先上下打量著這個(gè)男人,并試圖用微笑勾引他,對(duì)他唱出“你不愛(ài)我,我也要愛(ài)你”時(shí)的神情,唱完下一句“我愛(ài)上你,你可要當(dāng)心”,隨后繼續(xù)回到士兵中與他們嬉戲打鬧,但是眼神還是時(shí)不時(shí)地看向唐·豪塞,用眼神與他傳情。最后,卡門絲毫不掩飾自己的愛(ài)慕之情,把象征愛(ài)情的玫瑰花拋向了唐·豪塞。通過(guò)肢體動(dòng)作的調(diào)整達(dá)到氣氛的高潮,圓滿地結(jié)束整首歌曲。
在了解內(nèi)容、情節(jié)、主題之后,我們?cè)俅稳ゼ庸ぷ髡叩那楦?,這樣才能深入了解作者想要表達(dá)的感情線索,將作者筆下的人物形象演繹得更加生動(dòng)完美,如果演唱者對(duì)作品所表達(dá)的感情不理解,只是單純地加入個(gè)人演唱技巧,就算技巧再完美,也無(wú)法向聽(tīng)眾展示作品最基本的靈魂與魅力,那么聽(tīng)眾的共情能力就會(huì)大大減少,因?yàn)榕鹘潜旧砭褪且粋€(gè)視愛(ài)情重于生命的人,也會(huì)為了得到愛(ài)情付出自己的所有。這樣一來(lái)就需要演唱者對(duì)角色有自己的理解,代入卡門的角色,喚起內(nèi)心深處對(duì)愛(ài)情的呼喚,并對(duì)歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。
《卡門》是比才創(chuàng)造的一部具有浪漫主義與現(xiàn)實(shí)意義的歌劇,也是比才的最后一部歌劇,正是這部歌劇為法國(guó)歌劇取得了最高成就,是一部里程碑式的作品。這部作品在寫作與表達(dá)上都有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義,讓劇情表達(dá)出生活的含義,從而使這部劇獲得了圓滿的成功。這部歌劇反映了真摯的情感,表達(dá)了對(duì)美好生活的積極向往。這部歌劇的創(chuàng)新在當(dāng)時(shí)引起了巨大的轟動(dòng),為后來(lái)的人們理解和欣賞歌劇樹(shù)立了新的方向,這也是為什么歌劇《卡門》到今天仍然在世界歌劇上保留著一席之地。他用最質(zhì)樸的音樂(lè)語(yǔ)言,把卡門的奔放、真誠(chéng)、坦率、熱情、無(wú)拘無(wú)束,展現(xiàn)得惟妙惟肖,整部歌劇也向觀眾傳達(dá)了樂(lè)觀主義的人物形象,使《哈巴涅拉舞曲》獲得了圓滿的成功。盡管整部歌劇是以悲劇收尾的,但是觀眾在欣賞整部作品的過(guò)程中,沒(méi)有被這種悲傷的氣氛所影響,反而被歌劇所反映出的美好感情以及勇于追求自己的內(nèi)心所打動(dòng)。這部作品與當(dāng)時(shí)社會(huì)背景大相徑庭,卡門的角色與她對(duì)愛(ài)情的定義都難以被傳統(tǒng)女性所接受,她的獨(dú)一無(wú)二、她的特殊,都值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)推敲。綜上所述,在演唱之前我們除了要將最基本的歌詞、吐字、氣息熟記于心,還要結(jié)合卡門的形象以及音樂(lè)特色去進(jìn)行二次創(chuàng)作,肢體語(yǔ)言、形象塑造等都是必不可少的。只有同時(shí)做到這些,歌劇的真正含義才能被完美地演繹出來(lái)。