京劇《西廂記》與戲曲音樂劇《西廂》的對(duì)比研究

■李怡然

本文主要以新繹文化出品的音樂劇《西廂》為例，通過京劇《西廂記》與戲曲音樂劇《西廂》的比較，總結(jié)二者在臺(tái)詞、唱法、服化道以及龍?zhí)缀透桕?duì)方面的區(qū)別，分析差異，概括特性，形成新識(shí)。本文旨在分析、研究戲曲元素在中國(guó)原創(chuàng)音樂劇中的運(yùn)用，發(fā)掘傳統(tǒng)戲曲在不同藝術(shù)形式中發(fā)展前景并歸納戲曲元素運(yùn)用于中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的作用與意義。

一、傳統(tǒng)戲曲和戲曲音樂劇之比較

（一）古典的文與通俗的歌

將王實(shí)甫的《西廂記》和音樂劇《西廂》（新繹文化出品）進(jìn)行粗略的比較后，我們不難發(fā)現(xiàn)，雖然所有臺(tái)詞都屬于中文體系，且為了方便觀眾理解，都做了通俗易懂的演繹，但它們?nèi)杂泻艽蟛顒e。

京劇《西廂記》中的唱詞和念白屬于古代漢語(yǔ)范疇，其文白交替，甚至文言偏多，文學(xué)造詣很高，如張君瑞出場(chǎng)詞的末端：

“暗想小生螢窗雪案，刮垢磨光，學(xué)成滿腹文章，尚在湖海飄零，何日得遂大志也呵！萬(wàn)金寶劍藏秋水，滿馬春愁壓繡鞍。”

大段的四字詞語(yǔ)連用、雙關(guān)語(yǔ)句，可見其工整性和文學(xué)性。“呵”“那里”“么”等嘆詞和語(yǔ)氣詞的使用，與音樂劇中的現(xiàn)代化臺(tái)詞形成一定程度對(duì)照，凸顯出中國(guó)古代古典文學(xué)特有的深沉與精妙。

而音樂劇的臺(tái)詞多為簡(jiǎn)單的白話文，主要目的是讓觀眾能夠看懂劇情，因此臺(tái)本的設(shè)置較為通俗。比如臺(tái)詞里會(huì)刻意把“真好”說成“美哉”，在一些描述性的語(yǔ)句里也基本用標(biāo)準(zhǔn)搭配，比如“陰雨濛濛”“十里和風(fēng)”“春色闌珊”等等，都是極易讓觀眾理解。

作為音樂藝術(shù)形式，為達(dá)到悅耳的效果，不論是音樂劇還是戲曲，都會(huì)追求語(yǔ)言的押韻。但由于語(yǔ)言系統(tǒng)的差異，它們押韻的形式有所不同。中文音樂劇多使用現(xiàn)代漢語(yǔ)，念詞快，節(jié)奏感強(qiáng)，更傾向句末詞語(yǔ)的押韻，這種押韻間隔很短，比如“長(zhǎng)路漫漫，眾生皆嘆”。京劇念詞往往聲音圓朗、語(yǔ)速緩慢，旋律一波三折，營(yíng)造出“看官且聽容我細(xì)細(xì)道來”的氛圍。除了規(guī)定平仄押韻的詞牌之外，曲詞的押韻是針對(duì)大語(yǔ)境而言，不得強(qiáng)行押韻。

“我則見他頭似雪，鬢如霜，面如童，少年得內(nèi)養(yǎng)?！?/p>

語(yǔ)氣詞和嘆詞的使用一般也只是出現(xiàn)在人物對(duì)白的文白交替語(yǔ)句中，在唱詞中卻很少，“呵”“那里”“么”等嘆詞和語(yǔ)氣詞的使用，與音樂劇形成一定程度對(duì)照?！段鲙洝防镉小柏５牟粴鈿⑷艘裁锤纾俊敝械摹耙裁锤纭?，就是一個(gè)鮮明的例子。（“也么哥”是明代戲曲里面常用的句末語(yǔ)氣詞，無實(shí)義，通常用兩遍。例：兀的不氣殺人也么哥？兀的不氣殺人也么哥？意思是：真是氣死人了?。。?/p>

音樂劇臺(tái)詞中多用比喻、比擬、排比等修辭手法，以增強(qiáng)生動(dòng)性和情感氣勢(shì)，較為通俗形象。戲曲臺(tái)詞中的修辭手法在以上的基礎(chǔ)上還大量運(yùn)用頂針、雙關(guān)、象征、借代等，極大程度地提高了劇本的文學(xué)性和藝術(shù)性。

由于文化背景差異，京劇和音樂劇是兩種完全不同的音樂風(fēng)格。京劇的唱腔以“西皮二黃”為主，運(yùn)用的是程式套曲。京劇的伴奏樂器分文武場(chǎng)，文場(chǎng)主要是管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笙、笛和嗩吶等。武場(chǎng)主要是打擊樂器，有檀板、單皮鼓（班鼓）、大鑼、京鑼和鐃鈸等。而音樂劇常見的演唱風(fēng)格有古典的、百老匯的、當(dāng)代的……在當(dāng)代吶喊、流行和爵士樂的基礎(chǔ)上混合了民歌的唱法，這些常見唱法之間沒有主次之分，每部作品都要根據(jù)人物的特性和情節(jié)的需要來進(jìn)行具體唱法的選擇。樂器也是以西洋樂器為主，在此不多做贅述。

（二）一類和獨(dú)個(gè)

京劇中有生旦凈丑的角色體系，每一個(gè)人物的扮相都必須遵循體系中固有類別的劃分，再根據(jù)其特點(diǎn)進(jìn)行裝扮。而音樂劇則是根據(jù)每個(gè)不同的角色進(jìn)行獨(dú)特的裝扮。

1、服裝。在京劇里，旦角的扮相有著獨(dú)特的要求和特征。如正旦扮相要求端莊大氣、落落大方，給人以優(yōu)雅穩(wěn)重之感。《西廂記》描寫的是唐朝的愛情故事，這個(gè)時(shí)期的政治文化多元包容，民風(fēng)較為開放，生產(chǎn)和紡織技術(shù)也得到了新的發(fā)展，因而女性的服飾在色彩款式上有了不同于前朝的大膽嘗試?；谶@樣的文化背景，《西廂記》中的崔鶯鶯一角，原著對(duì)于其服飾的描寫是：“翠裙鴛繡金蓮小，紅袖鸞銷玉筍長(zhǎng)”，翠綠色的下裙配以真紅大袖，鋪翠圈金，衣上有精巧的繡花。

在京劇表演舞臺(tái)上，出身名門的大家閨秀、官府千金小姐以及大戶人家的未婚女子，多穿著對(duì)稱女花帔、均衡女花帔，繡有桃花、祥云等紋樣，前者莊重大方，后者襯托少女天真爛漫?！段鲙洝防锏恼┐搡L鶯穿著素雅，凸顯她身為相府小姐在封建禮教約束下的端莊穩(wěn)重，對(duì)于少女情致的部分則表現(xiàn)不多?；ǖ┘t娘，多以短衣、褲裙或小襖配圍裙坎肩，著色明麗，貼合花旦可愛歡脫的特點(diǎn)，體現(xiàn)她作為少女的活潑靈巧。

在戲曲音樂劇《西廂》里，崔鶯鶯身著水藍(lán)色裙裝，在保留其端莊典雅的同時(shí)，也凸顯鶯鶯的溫婉和靈動(dòng)，同王實(shí)甫在《西廂記》中描寫的形象十分相符。

2、妝面。京劇化妝方法經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐和歷史演變，已形成獨(dú)特的藝術(shù)處理模式，成為京劇藝術(shù)表現(xiàn)中的一個(gè)重要組成部分。傳統(tǒng)京劇面部化妝分為俊扮和臉譜兩種，旦角的面部化妝就屬于俊扮，主要呈現(xiàn)為粉面桃紅，明眸皓齒，柳葉眉、丹鳳眼，妝面色彩鮮明。而花臉屬臉譜化妝，注重夸張和厚重感。墨重彩，是人們對(duì)于京劇妝面的最為直接的印象。黑、紅、白這三個(gè)純色運(yùn)用得爐火純青，化妝用品多為油彩和胭脂。“拍彩”打底用的是油彩，白色油彩加入少許朱紅和明黃調(diào)色；定妝用的是傳統(tǒng)京劇定妝粉，白粉和少許的黃粉調(diào)制在一起；胭脂撲在眼皮上，由深到淺的按照輪廓掃勻；以前鍋底上的煙子，可做黑色的顏料，用來描畫眉眼；畫唇用的是大紅的油彩，用以勾勒出豐滿的唇形。這樣的旦角妝容，講究的是神韻追求，用夸張、高飽和的妝容提升演員的氣質(zhì)，貼合角色的氣韻，提升了觀眾的觀感。在京劇《西廂記》中，正旦崔鶯鶯的腮紅畫得范圍小，顏色淺，面部妝容整體淡雅，與端莊典雅的氣韻相稱；而紅娘為花旦妝容往往略重，體現(xiàn)了人物的青春可愛。

戲曲音樂劇《西廂》整體的妝容風(fēng)格較之京劇更加柔和，演員的妝面將傳統(tǒng)妝面和現(xiàn)代的妝容審美相結(jié)合?；瘖y用具上，有傳統(tǒng)的油彩胭脂，也有粉底、散粉、眼影、口紅等現(xiàn)代美妝產(chǎn)品，在妝效上并不完全復(fù)刻傳統(tǒng)的“濃墨重彩”的妝感。戲曲音樂劇在繼承部分戲曲扮相特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，減淡了生旦凈丑的角色體系對(duì)角色形象的影響，還原了人物本身的設(shè)定。戲曲音樂劇《西廂》作出的嘗試，實(shí)際上構(gòu)建了西方音樂劇和東方戲曲在視覺美學(xué)上交流融合的橋梁。

3、舞臺(tái)、道具。京劇里，舞臺(tái)、道具的使用講究的是實(shí)物在戲曲里的藝術(shù)表現(xiàn)，通過對(duì)實(shí)物的藝術(shù)加工、夸張、美化、強(qiáng)調(diào)，渲染京劇舞臺(tái)氛圍。京劇的舞臺(tái)、道具，是為程式化的表演提供條件，如“一桌二椅”“馬鞭”的運(yùn)用，擴(kuò)大了舞臺(tái)的時(shí)空感，給觀眾帶來的是想象時(shí)空的延伸和約定俗成的象征性替代。這樣的表演形式不拘于舞臺(tái)布置和道具的真實(shí)性，而是用虛幻與想象的形式美帶給人們不同的觀感。戲曲的表演體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，講究“含蓄為上”的美學(xué)原則，這使得戲曲表演中的很多元素，譬如唱詞、舞臺(tái)、旁白、服化道，都充分運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)方法，用語(yǔ)言和形象的暗示、延伸、象征，含蓄地呈現(xiàn)一個(gè)虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)，帶給觀眾更多的想象空間。

音樂劇往往會(huì)根據(jù)劇目打造專屬的獨(dú)特舞臺(tái)，如升降式、旋轉(zhuǎn)式舞臺(tái)，給觀眾帶來意想不到的時(shí)空轉(zhuǎn)換之感，獲得“愉悅”和“美”的享受。

（三）龍?zhí)着c歌隊(duì)。傳統(tǒng)戲曲擁有一套內(nèi)部的程式與規(guī)制，整體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，范式清晰，細(xì)節(jié)部分設(shè)置精巧，精雕細(xì)琢。實(shí)踐體系分塊明晰，分工明確，各部分配合得當(dāng)，互相應(yīng)答，形成互通的有機(jī)整體。如京劇龍?zhí)椎脑O(shè)置，在戰(zhàn)場(chǎng)上就表現(xiàn)千軍萬(wàn)馬的陣勢(shì)，在宮廷、官府，就表現(xiàn)護(hù)衛(wèi)隊(duì)伍等。

音樂劇中的歌隊(duì)設(shè)置，數(shù)量上一般由多人組成，具有歌者和群舞功能，早在古希臘戲劇中就已出現(xiàn)，功能及其職能范圍遠(yuǎn)大于龍?zhí)?。歌?duì)在劇情及觀眾的親密度上要比京劇龍?zhí)椎淖饔酶?。它烘托了整部劇和觀賞者所處的氛圍，奠定了場(chǎng)景的感情基調(diào)，把控了劇情發(fā)展的節(jié)奏。如在音樂劇《西廂》中，歌隊(duì)扮演的石獅子與粉墻是最好的代表。石獅子在演出間隙中穿插敘述與歡快舞蹈，填補(bǔ)了傳統(tǒng)戲曲演員在更裝與轉(zhuǎn)場(chǎng)之間的時(shí)間短缺，對(duì)劇情進(jìn)展的說明也起到了“承上啟下”的作用，同時(shí)也作為劇中的角色，提出意見和觀點(diǎn)，使音樂劇故事感更強(qiáng)，甚至在一定程度上充當(dāng)了一個(gè)局外看客即理想觀眾的功能，呈現(xiàn)劇作家所預(yù)判的觀眾的反應(yīng)。粉墻則突破了傳統(tǒng)戲曲中景物對(duì)人物的隔離，人物活動(dòng)區(qū)域因歌隊(duì)的移動(dòng)而變化，使表演富有動(dòng)感，提高了作品的可觀性。

從整體觀感來看，京劇中的龍?zhí)灼鹋阋r作用，是被動(dòng)而蒼白的。而戲曲音樂劇的歌隊(duì)直接參與和推動(dòng)劇情發(fā)展，情感表達(dá)更為飽滿、直接和突出，呈現(xiàn)出自由、躍動(dòng)、輕盈的美感。

二、“古戲新唱”——戲曲元素運(yùn)用于音樂劇的作用和意義

根據(jù)“古戲新唱”問卷調(diào)查結(jié)果，中國(guó)原創(chuàng)戲曲音樂劇發(fā)展難點(diǎn)主要集中在“宣發(fā)普及”與“觀眾接受”方面。中國(guó)原創(chuàng)音樂劇缺乏觀眾基礎(chǔ)，這與我國(guó)觀眾對(duì)其接觸頻率和了解程度較低有關(guān)。

中國(guó)戲曲具有文學(xué)性、藝術(shù)性與審美價(jià)值，已成為調(diào)查群體的共識(shí)。我國(guó)的藝術(shù)是人民的藝術(shù)、大眾的藝術(shù)，我國(guó)當(dāng)代大眾目前對(duì)于音樂劇缺乏認(rèn)識(shí)和了解，如果在音樂劇中加入傳統(tǒng)戲曲元素，這對(duì)音樂劇的演唱方法、演繹風(fēng)格、文化背景等方面都能起到交相輝映、交融并長(zhǎng)的效果，是拓寬我國(guó)文藝事業(yè)的有效途徑。戲曲元素的有效運(yùn)用，能使得戲曲音樂劇更加親民、更接地氣，更加貼合中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀念，由此能更好地回饋社會(huì)，傳播正確積極的價(jià)值觀。

“音樂劇是一種世界流行的娛樂藝術(shù)，可以說是一種全球化時(shí)代的流行藝術(shù)?！倍凇肮艖蛐鲁边@一創(chuàng)作目的的驅(qū)動(dòng)之下，戲曲音樂劇成為我國(guó)與世界文化對(duì)話和聯(lián)動(dòng)的重要交流方式之一，可以向世界展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化瑰寶和新時(shí)代中國(guó)的藝術(shù)風(fēng)采?！段鲙纷鳛橐徊繎蚯魳穭?，本身具有中國(guó)古代戲曲和歐美音樂劇的雙重藝術(shù)特點(diǎn)，它以古典的戲曲為根基，創(chuàng)新地引入了現(xiàn)代音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法，如以搖滾樂、流行樂為伴奏配以戲腔的演唱；身著中華傳統(tǒng)服飾卻跳著霹靂舞、踢踏舞。中國(guó)文化的各元素在戲曲音樂劇中與西方音樂劇的藝術(shù)元素相融合，目的是更貼合人物原型塑造，在舞臺(tái)設(shè)置上，打破了傳統(tǒng)“一桌二椅”，運(yùn)用現(xiàn)代化的舞臺(tái)和道具，例如LED 大屏和升降舞臺(tái)等，增添了氛圍感和融入感，打造別開生面的視覺盛宴。

中國(guó)音樂劇在古代戲曲和西方音樂劇的融會(huì)貫通之中，逐漸創(chuàng)造出內(nèi)蘊(yùn)世界性和本土性的中國(guó)式音樂劇，為我國(guó)文化與世界文化進(jìn)一步交流提供了新思路。

受版權(quán)等一系列因素的制約，音樂劇相關(guān)音視頻資料在網(wǎng)絡(luò)上難以查詢，大多只能在劇場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)觀看，在一定程度上造成我國(guó)大眾了解音樂劇途徑的缺失，導(dǎo)致音樂劇在受眾面上受到影響。

而從外部宣傳的角度上來說，戲曲元素在原創(chuàng)音樂劇中的運(yùn)用本身就能成為一大熱點(diǎn)，擴(kuò)大音樂劇在中國(guó)本土的傳播范圍和影響力。從自身內(nèi)容需要出發(fā)，戲曲元素的加入可以促進(jìn)我國(guó)音樂劇事業(yè)的創(chuàng)新性打造和可持續(xù)發(fā)展。這種運(yùn)用體現(xiàn)了中國(guó)本土文化對(duì)藝術(shù)發(fā)展的包容氣度，展現(xiàn)了兼收并蓄的優(yōu)良精神。由此來提升我國(guó)音樂劇藝術(shù)水平，讓更多年輕人看到中華上下五千年的燦然文化，向西方展示中國(guó)藝術(shù)從業(yè)者的創(chuàng)造性以及中國(guó)藝術(shù)源源不斷的生命力，這也象征著中國(guó)文化軟實(shí)力的深厚底氣與蓬勃朝氣。

此外，我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的取材來源廣泛。傳統(tǒng)戲曲的眾多曲目及古代文學(xué)藝術(shù)作品中的大量故事樣本都為音樂劇題材的選擇提供了參考，除《西廂》外，還有音樂劇《蝶》（松雷集團(tuán)出品）改編自民間故事《梁山伯與祝英臺(tái)》。古戲新唱，不僅是對(duì)傳統(tǒng)戲曲目的文化性傳承、歷史性保護(hù)，對(duì)其進(jìn)行合理科學(xué)地創(chuàng)新、改編，更是今日中國(guó)戲曲行業(yè)發(fā)展的核心突破點(diǎn)所在?！肮拧痹谟趹蚯?、內(nèi)容的擇選；“新”則在于對(duì)內(nèi)容、形式等眾多方面的創(chuàng)新、再創(chuàng)造，可謂是對(duì)戲曲行業(yè)注入了強(qiáng)大活力，喚起“活的靈魂”，彌補(bǔ)主流文化的不足，豐富了我國(guó)的多元文化層次。與此同時(shí)，這也側(cè)面帶動(dòng)了中國(guó)戲曲行業(yè)的發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)、開拓創(chuàng)新，賦予中國(guó)戲曲新的時(shí)代意義。

目前，傳統(tǒng)戲曲式微，新穎音樂劇在本土又尚未站穩(wěn)腳跟。在此形勢(shì)下，戲曲元素在中國(guó)原創(chuàng)音樂劇中的運(yùn)用明顯缺乏經(jīng)驗(yàn)，面臨諸多問題，如融合生硬、名不符實(shí)、劇本無力、服化道粗劣等。戲曲元素與音樂劇的碰撞與融洽，任重而道遠(yuǎn)。戲曲行業(yè)不僅需要優(yōu)秀的劇本撰寫者，更需要從業(yè)人員擁有對(duì)傳統(tǒng)戲曲的深刻理解和對(duì)音樂劇形式、內(nèi)容的合理創(chuàng)新能力。最重要的是，劇目呈現(xiàn)的內(nèi)容一定要是為人民群眾所喜聞樂見，這樣才能使原創(chuàng)音樂劇在中國(guó)大舞臺(tái)上大放異彩。