文/隋 歆
室內(nèi)樂(chamber music)通常是指:為2、3、4 或更多件樂器合奏用的音樂,其中每件樂器單獨擔(dān)任一個聲部,而各聲部的作用一律無主次之分。同時,室內(nèi)樂的概念又是非常具有延展性的,其不僅停留在組合的形式上,凡是帶有合作性質(zhì)的所有音樂表演都屬于廣義上的室內(nèi)樂范疇。18世紀(jì)末期,隨著音樂表演場地從宮廷走向公開的音樂廳,民眾對音樂文化的需求日益增多,室內(nèi)樂因其富有細(xì)膩精美的情感表達(dá),成為了音樂表演藝術(shù)中最受歡迎的表現(xiàn)形式。
鋼琴室內(nèi)樂(piano chamber music),即帶有鋼琴聲部的組合形式,是室內(nèi)樂范疇中最重要的形式之一,常見的鋼琴室內(nèi)樂組合有:鋼琴四手聯(lián)彈、雙鋼琴、帶有二重奏性質(zhì)的器樂奏鳴曲、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等。鋼琴室內(nèi)樂從16世紀(jì)末發(fā)展至今,以其豐富的表現(xiàn)力為大眾呈現(xiàn)出大量的經(jīng)典作品。在鋼琴室內(nèi)樂的演奏中,對演奏者的協(xié)作能力、多聲部的聽覺能力、合作中的臨場應(yīng)變能力都提出了全新的挑戰(zhàn)。同時,隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展,對鋼琴演奏者的綜合素養(yǎng)的要求也在不斷提高,因此,鋼琴室內(nèi)樂作為鋼琴專業(yè)主科教學(xué)的補充和延伸,在高校中開展高品質(zhì)的鋼琴室內(nèi)樂課程具有極其重要的意義。
文章首先從我國鋼琴室內(nèi)樂的歷史發(fā)展背景及教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā),結(jié)合鋼琴室內(nèi)樂在音樂教育中的作用,借鑒國外先進(jìn)教學(xué)模式,而后總結(jié)問題并提出有效的實施途徑,以期對我國高校鋼琴室內(nèi)樂的教學(xué)起到積極的推動作用。
鋼琴室內(nèi)樂作為鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)中重要的組成部分,世界各國的著名音樂院校對其教學(xué)的發(fā)展規(guī)劃都非常重視。在歐美一流的音樂院校中,早已將鋼琴室內(nèi)樂列為學(xué)生的必修課,并形成了一套系統(tǒng)、科學(xué)的教學(xué)體系,在這些學(xué)校每學(xué)期都為學(xué)生開設(shè)鋼琴室內(nèi)樂課程,學(xué)生有充分的時間從基礎(chǔ)的鋼琴四手聯(lián)彈作品學(xué)起,之后逐步接觸鋼琴二重奏、三重奏或更大型的室內(nèi)樂作品,學(xué)生可嘗試不同樂器的組合形式,這種循序漸進(jìn)、靈活的課程設(shè)置,有助于學(xué)生全面掌握室內(nèi)樂演奏之要領(lǐng),同時,學(xué)生能夠接觸到大量不同時期、不同風(fēng)格的音樂作品,從而不斷拓展、豐富自己的視野。在德國,以筆者曾經(jīng)就讀過的柏林藝術(shù)大學(xué)為例,學(xué)校對鋼琴室內(nèi)樂的舞臺實踐尤其重視,學(xué)生需要在畢業(yè)前公開演出三場室內(nèi)樂音樂會才能獲得專業(yè)畢業(yè)考試資格。有些音樂學(xué)院還專門開設(shè)了研究生階段的鋼琴室內(nèi)樂專業(yè),報考的前提條件是,要求報考者以組合的形式參加考試,組合成員必須是取得獨奏專業(yè)優(yōu)秀成績的畢業(yè)生??梢钥闯?,鋼琴室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)是需要建立在具有堅實專業(yè)基礎(chǔ)之上的一種高層次的專業(yè)培養(yǎng)方向。
相對于西方已擁有近百年成熟室內(nèi)樂演奏與欣賞的藝術(shù)氛圍,我國的鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展起步較晚。1933年馬思聰先生與夏利柯先生在廣州舉辦的小提琴與鋼琴專場音樂會, 為中國觀眾最先拉開了欣賞鋼琴室內(nèi)樂藝術(shù)的帷幕。1937年陳洪教授在廣州舉辦的“鋼琴三重奏音樂會”,增進(jìn)了國人對室內(nèi)樂的了解。改革開放以后,隨著國際間文化交流日益頻繁,前輩音樂教育家們深感我國音樂教育中缺失了包括鋼琴重奏、管弦樂重奏在內(nèi)的室內(nèi)樂演奏的相關(guān)教學(xué),并看到我國音樂院校與世界先進(jìn)音樂學(xué)院在此方面的差距。二十世紀(jì)80年代,著名小提琴教育家、上海音樂學(xué)院丁芷諾先生對室內(nèi)樂教學(xué)的發(fā)展提出了以下建議:
1.在音樂院校中普遍開設(shè)室內(nèi)樂課程(鋼琴室內(nèi)樂、弦樂室內(nèi)樂、管樂室內(nèi)樂課程等);
2.舉辦短期室內(nèi)樂訓(xùn)練班,集中各兄弟院校的師資、資料,以及外請專家,進(jìn)行交流,相互促進(jìn);
3.舉辦室內(nèi)樂音樂會、比賽,鼓勵學(xué)生參加國際室內(nèi)樂活動。
此后,室內(nèi)樂教學(xué)逐漸得到重視。鋼琴室內(nèi)樂作為室內(nèi)樂教學(xué)中重要的組成部分,近年來,在我國各大音樂學(xué)院、師范類院校、綜合類大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院均開設(shè)了鋼琴室內(nèi)樂必修課或選修課程。其中,中央音樂學(xué)院與上海音樂學(xué)院在鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)領(lǐng)域首開先河,將西方成熟的室內(nèi)樂教學(xué)經(jīng)驗與本土實踐相結(jié)合,成為中國鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)最早的“試金石”,并逐步形成了一套較為成熟的教學(xué)體系。由音樂學(xué)院教師組成的鋼琴室內(nèi)樂組合,頻繁的舉辦音樂會、講座等活動,為鋼琴室內(nèi)樂的推廣做出了積極的貢獻(xiàn)。在2013年,我國含金量最高的音樂賽事——“中國音樂金鐘獎”首先設(shè)立了鋼琴與管弦樂器的重奏比賽項目(含鋼琴二重奏、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏等形式),2015年由德國音樂理事會創(chuàng)辦的“蜂鳥音樂獎”正式作為中德兩國的文化交流項目落戶中國,每年舉辦室內(nèi)樂項目的比賽,這些賽事都為廣大音樂學(xué)生提供了演奏交流的舞臺。我國的鋼琴室內(nèi)樂無論在教學(xué)或是演出活動方面受到了越來越多地關(guān)注,鋼琴室內(nèi)樂課程也在音樂教育人才培養(yǎng)中確立了重要的地位。
我國鋼琴室內(nèi)樂經(jīng)過教師們多年的探索和實踐,有了顯著的發(fā)展并獲得了可喜的成果,但與國外成熟的教育體系相比仍存在諸多需要改進(jìn)的問題:
1.課程設(shè)置不完善
首先,現(xiàn)階段我國的音樂院校中除國家重點音樂學(xué)院、師范院校開設(shè)了鋼琴室內(nèi)樂必修課以外,仍有相當(dāng)數(shù)量的音樂學(xué)院仍將鋼琴室內(nèi)樂作為選修課,或?qū)撉侔樽?、重奏歸為同一門“室內(nèi)樂”課,實際教學(xué)內(nèi)容流于形式。其次,由于鋼琴學(xué)生逐年增多且專業(yè)程度參差不齊,學(xué)校缺乏相應(yīng)的管理部門進(jìn)行鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)合理的安排和協(xié)調(diào),使這門課程通常采用單一的集體授課形式,學(xué)生難以獲得預(yù)期的學(xué)習(xí)效果。
2.教學(xué)目標(biāo)不明確
在我國音樂院校鋼琴專業(yè)的教學(xué)中依舊側(cè)重獨奏專業(yè)技能的訓(xùn)練,關(guān)注比賽成績,仍存有“重視獨奏,忽略重奏”的傾向,導(dǎo)致學(xué)生過分追求個人技巧的表現(xiàn),而忽略了協(xié)作能力的培養(yǎng)。比如:鋼琴學(xué)生在考試中可以演奏具有高難度的獨奏作品,但在與其他樂器合作較簡單的作品時無法進(jìn)行良好的配合。加之學(xué)校對于鋼琴室內(nèi)樂課程的考核往往沒有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn),學(xué)生常抱有蒙混過關(guān)的心態(tài),最終完成的作品質(zhì)量不佳。學(xué)生只有明確其學(xué)習(xí)的目標(biāo),才能夠擺正態(tài)度,認(rèn)真扎實的學(xué)習(xí)。近年來,我國一直強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)多元化音樂人才的教育宗旨:培養(yǎng)既有堅實的技藝根基,又有寬厚音樂素養(yǎng)的全面人才。學(xué)校當(dāng)務(wù)之急,需要幫助學(xué)生明確自身發(fā)展的方向,方能實現(xiàn)其成長為能夠適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展所需要的復(fù)合型音樂人才。
3.教學(xué)內(nèi)容單一化
由于我國音樂教育仍沒有形成一套科學(xué)的、系統(tǒng)的鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)體系,其教學(xué)計劃、教學(xué)內(nèi)容也較為隨性,特別是鋼琴室內(nèi)樂教材的匱乏是亟待解決的問題。教材作為一門課程建設(shè)的重要支撐,是教學(xué)得以有效實施的重要依據(jù),我國在鋼琴室內(nèi)樂教材方面幾乎屬于空白,導(dǎo)致教學(xué)工作無法順利地開展,教師難以結(jié)合學(xué)生實際技術(shù)能力進(jìn)行曲目的選擇,學(xué)生也無法循序漸進(jìn)的、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)鋼琴室內(nèi)樂作品。因此編寫適用于我國鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)的教材是教育者義不容辭的責(zé)任,這需要同仁們的共同努力,任重而道遠(yuǎn)。
鋼琴室內(nèi)樂課程作為音樂教育中重要的組成部分,如何明確鋼琴室內(nèi)樂的教學(xué)目標(biāo)、豐富教學(xué)內(nèi)容、使鋼琴室內(nèi)樂教育得到應(yīng)有的效能,是音樂教育者們需要思考和解決的問題。
1.拓展鋼琴室內(nèi)樂課程的教學(xué)內(nèi)容
我國音樂院校的本科教學(xué)通常設(shè)置2-4個學(xué)期的鋼琴室內(nèi)樂課程(必修課或選修課),制定系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和計劃是有效學(xué)習(xí)鋼琴室內(nèi)樂的良好開端。筆者認(rèn)為,初識鋼琴室內(nèi)樂課程學(xué)生選擇的作品應(yīng)從巴洛克及早期古典時期的二重奏入手,如:亨德爾的《小提琴與鋼琴奏鳴曲》、莫扎特《小提琴與鋼琴奏鳴曲》等樂曲都是很好的引入性作品,打好扎實的基礎(chǔ)之后再逐步接觸規(guī)模更大的室內(nèi)樂作品。在選曲過程中學(xué)生切勿好高騖遠(yuǎn),只熱衷于“經(jīng)典名曲”,學(xué)生應(yīng)遵循循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法。
從“縱向”和“橫向”兩個方面來拓展學(xué)生的曲目量也是教學(xué)內(nèi)容中重要的組成部分:所謂“縱向”,是指學(xué)生應(yīng)從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現(xiàn)代派時期進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí),并結(jié)合室內(nèi)樂的發(fā)展史,全面有序的了解各個時期風(fēng)格的鋼琴室內(nèi)樂作品;所謂“橫向”,是指學(xué)生應(yīng)選擇同一時期不同作曲家、不同組合形式的室內(nèi)樂作品,例如,學(xué)習(xí)巴洛克時期作品不僅需要學(xué)習(xí)與弦樂的《奏鳴曲》,也可以嘗試與管樂的室內(nèi)樂作品,如:巴赫《長笛與鋼琴奏鳴曲》等,來掌握同時期鋼琴與不同樂器合作演奏時的特點和要領(lǐng)。
2.鋼琴室內(nèi)樂演奏中“排練”的重要性
讓學(xué)生學(xué)會“如何排練”是鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)中的重點。如同交響樂團(tuán)中的指揮,需要通過排練,將樂曲的速度、力度、情緒、演奏法、作品的理解等要求傳遞給演奏員,經(jīng)過反復(fù)練習(xí),以達(dá)到最終演出時最為理想的演奏效果。在教學(xué)過程中,學(xué)生常常認(rèn)為所謂“排練”就是“合上”——即幾個人對上拍子,一起結(jié)束就“萬事大吉”。實則不然,一首好的室內(nèi)樂作品僅僅“合上”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,我們在排練的過程中要追求的是如何“合好”,關(guān)于如何能夠順利的“合好”學(xué)生可以進(jìn)行以下的嘗試:
(1)共同分析、研究作品,達(dá)到統(tǒng)一的認(rèn)知。
當(dāng)學(xué)生們拿到一首新的作品,首先要做的是了解作曲家及作品的創(chuàng)作背景和特點。其次是共同分析樂譜,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生如何正確閱讀樂譜,進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)的規(guī)劃,思考樂段中的音樂素材,對聲部層次進(jìn)行設(shè)計安排,再選擇適宜的速度,在樂句走向和語氣上達(dá)到高度的統(tǒng)一。再次,學(xué)生可以借鑒高質(zhì)量的音頻、視頻資料,選出大家共同喜愛的版本作為參考。只有合作者對所學(xué)習(xí)的作品有深刻而統(tǒng)一的理解,最終才能在演奏時達(dá)到令人滿意的效果。
(2)了解合作樂器的特點,學(xué)會聆聽。
相對于獨奏彰顯個性的演奏特征,室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)對于鋼琴專業(yè)學(xué)生是一個嶄新的課題,樂器間的協(xié)作需要演奏者靈敏的聽覺,熟悉所合作樂器的發(fā)音方式和音色變化,傾聽各聲部間的層次關(guān)系和音響效果,并確定每件樂器在音樂整體中所承擔(dān)的角色,從而使作品實現(xiàn)結(jié)構(gòu)清晰、層次分明、音樂交織融合、相得益彰。
鋼琴在與弦樂合作時,鋼琴學(xué)生要了解到弦樂的聲音是“拉奏”出來的,是富有歌唱性和感染力的,鋼琴因受到本身樂器敲擊性特點的限制,在演奏中要格外留意對于旋律樂句的處理,選擇適當(dāng)?shù)挠|鍵方式,是兩件樂器在音色上能夠融合的關(guān)鍵。鋼琴在與管樂器合作時,要首先明確管樂演奏者的氣口,在演奏過程中要時刻保持靈敏的聽覺,使音樂中的“氣息”達(dá)到完全統(tǒng)一。
鋼琴作為“樂器之王”擁有龐大的音響效果,但在鋼琴室內(nèi)樂的演奏中,需要根據(jù)與不同的樂器合作,恰到好處的控制鋼琴的音量,巧妙的運用踏板,這都需要鋼琴演奏者具備多聲部思維和敏銳的聽覺。
(3)協(xié)作中的“熟能生巧”。
樂器間的協(xié)作最重要的就是默契的配合,然而默契的配合是建立在學(xué)生已熟知各自演奏部分的基礎(chǔ)之上,所以學(xué)生學(xué)習(xí)新的作品首先要進(jìn)行單獨練習(xí),直至達(dá)到獨奏演奏的熟練標(biāo)準(zhǔn),才能保證排練時合奏的順利進(jìn)行。在教學(xué)過程中,很多學(xué)生往往只“視奏”過幾遍便來排練,那這樣的排練是毫無意義的。
由于器樂學(xué)生長時間的獨自練習(xí),難免會養(yǎng)成只聽自己的習(xí)慣,當(dāng)排練時遇到復(fù)雜的段落,更是無暇顧及其他合作樂器了。因此,組合成員將自己的部分練習(xí)熟練后就需要大量的排練,相互熟悉、不斷磨合,“熟能生巧”才能達(dá)到演奏時的默契配合。
3.建立跨專業(yè)的教學(xué)模式
在鋼琴室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)中,如果一個組合只接受一位專業(yè)老師的教學(xué)將是片面的,因為鋼琴老師會更注重鋼琴部分的問題,而管弦樂老師則對鋼琴學(xué)生應(yīng)該在細(xì)節(jié)上具體如何演奏,無法給予實際的建議。在歐美一些師資充沛的學(xué)校,學(xué)生們可以自由選擇多位授課老師,一個組合既有鋼琴老師又有弦樂或者管樂老師,這就解決了前面所提到的問題,學(xué)生可以獲得來自不同專業(yè)教師的精準(zhǔn)指導(dǎo),更有效的提升室內(nèi)樂的演奏能力。鑒于此,筆者認(rèn)為在我國的室內(nèi)樂教學(xué)中嘗試建立跨專業(yè)的教學(xué)模式,課程涵蓋鋼琴與弦樂、管樂器的各類室內(nèi)樂組合,打通專業(yè)間的界限,教授室內(nèi)樂課程的專業(yè)老師將課程開放給學(xué)生,學(xué)生根據(jù)自己組合的樂器配置,同時進(jìn)入鋼琴、弦樂、管樂教師的室內(nèi)樂課堂,這樣既可以解決室內(nèi)樂專職教師較少的不足,又為學(xué)生創(chuàng)造了全方位的教學(xué)模式,從而構(gòu)建全新多學(xué)科協(xié)調(diào)發(fā)展的室內(nèi)樂課程。
4.提升舞臺實踐能力
舞臺是音樂表演專業(yè)學(xué)生必不可少的實踐環(huán)節(jié),對于很多學(xué)生來講,上臺緊張導(dǎo)致的發(fā)揮不理想會造成對舞臺的恐懼感。室內(nèi)樂一直被認(rèn)為是一種最親密的音樂形式,也被稱之為“朋友之間的音樂”,與志同道合的伙伴共同進(jìn)行舞臺表演可以大大減輕學(xué)生的緊張壓力,樹立自信心,使他們可以自由、大膽的展示自己所熱愛的音樂。筆者所任教的同濟(jì)大學(xué),近年來打造了通識課程“星期音樂會”,深受學(xué)生們的喜愛,一方面為本專業(yè)學(xué)生提供了大量的舞臺實踐機(jī)會,另一方面也讓校園內(nèi)熱愛音樂的聽眾們能夠欣賞到優(yōu)秀的音樂會,可謂一舉兩得。
5.利用“互聯(lián)網(wǎng)+”增進(jìn)國際間的交流
室內(nèi)樂源于歐洲,不斷吸取西方先進(jìn)的教學(xué)理念才能時刻與世界接軌,邀請國外知名教授開設(shè)大師班講座、音樂會等系列活動,可以使學(xué)生領(lǐng)略國際高水平的教學(xué)方式,聽取不同專家的建議,提升自己的業(yè)務(wù)能力。教師通過與國外專家的交流,共同探討改進(jìn)教學(xué)內(nèi)容和模式,進(jìn)一步調(diào)整制定適用于我國鋼琴室內(nèi)樂教育的教學(xué)體系。近年來,隨著科技的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷提高,“互聯(lián)網(wǎng)”頻繁的用于我們的教學(xué)活動中,利用互聯(lián)網(wǎng)教學(xué)手段為我們的課堂提供了豐富的教學(xué)資源和全方位的交互形式。各類“云端”音樂廳、“線上”講座、“云”課堂使我們足不出戶就可以獲取最新的音樂資訊,通過直播平臺能夠欣賞到世界各地音樂廳高品質(zhì)的音樂會,通過遠(yuǎn)程教育的“云”課堂可以直接接受國外專家的指導(dǎo),拉近國際間的距離,真正實現(xiàn)了天涯若比鄰。
鋼琴室內(nèi)樂作為鋼琴教育的重要組成部分,我國的鋼琴室內(nèi)樂教育仍在探索中前進(jìn),音樂教育者們需要不斷地總結(jié)經(jīng)驗,拓展學(xué)術(shù)視野,吸取國際前沿的教學(xué)理念,我國的音樂教育同仁們一直擁有高度的責(zé)任心和鉆研精神,相信中國鋼琴室內(nèi)樂必定會在國際音樂舞臺上大放光彩。