關于民族聲樂演唱風格多樣化的教學探索

陳笠笠

隨著時代的發(fā)展，人們審美的不斷變化，對藝術(shù)作品有著更高的期待，面對這樣一種大環(huán)境，我們應該培養(yǎng)什么樣的新時代聲樂人才，成為聲樂教育工作者當前至關重要的一個研究課題。面對當今豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂教育工作者需要培養(yǎng)出具有多樣化風格演唱能力、思想上緊跟時代步伐的復合型專業(yè)人才。

一、教學理念

培養(yǎng)學生“演唱風格多樣化”的能力，在民族聲樂教學中是非常重要的。隨著中國聲樂的不斷發(fā)展，新的作品層出不窮、類型豐富，不同類型和風格的作品需要不同的演唱技巧來表現(xiàn)。教育工作者應該引導學生對每首作品進行深入了解和解讀，如地域特征、民族特征、時代特征、創(chuàng)作者的創(chuàng)作初衷等。在熟練掌握扎實的演唱技術(shù)之后，結(jié)合自己對作品的理解，從演唱方式、演唱風格上做相應調(diào)整。我們應該打破唱法的界限，做到唱什么像什么，最終把聲樂作品所特有的風格和韻味表達出來。

在教學中，應要求學生在演唱中注重咬字，先用歌唱的狀態(tài)反復朗誦歌詞，找到語言的邏輯性，找到歌曲語調(diào)與音調(diào)之間的關系，這是筆者經(jīng)常跟學生強調(diào)的重點。如果在歌唱中咬字不講究、不嚴謹，就會直接影響作品風格和內(nèi)涵的體現(xiàn)，沒有與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，更談不上演唱風格的多樣呈現(xiàn)了。

由于觀眾在欣賞演員演唱的過程中，除了聽還要看，因此需要演唱者不僅要唱得好還要演得好，用恰當?shù)谋硌菁妓噥韨鬟_和表現(xiàn)不同類型、不同風格的作品。好的表演需要對戲劇、戲曲和舞蹈形體等進行全面學習。

培養(yǎng)演唱風格多樣化的聲樂人才不僅要在專業(yè)主課和專業(yè)基礎課上引起足夠的重視，還應引導學生加強文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)等各類課程的學習，在作品的二度創(chuàng)作中賦予更深層次的表達，在多樣化的作品中體現(xiàn)演唱風格多樣化的能力。

二、演唱風格多樣化的教學實踐

20世紀80年代后，我國民族聲樂教學初步形成了自己的體系，這是繼承傳統(tǒng)、借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀教學經(jīng)驗和演唱經(jīng)驗的實踐成果，我們還要進一步完善民族聲樂教學體系，繼續(xù)探索培養(yǎng)學生獲得多種演唱風格的能力。

1. 演唱技術(shù)

科學發(fā)聲方法的訓練是聲樂教學的重要過程，是提高學生演唱技術(shù)的核心，是培養(yǎng)學生掌握多樣化演唱風格的前提條件。

通過對學生“U通道”的訓練，可以解決呼吸、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴等問題；通過母音轉(zhuǎn)換來解決咬字“里出外進”等問題。通過這樣的訓練，幫助學生建立正確的聲音概念，并掌握扎實的演唱技術(shù)基本功。日后，即使偶爾遇到演唱狀態(tài)不佳或身體不適等情況，學生也能夠通過技術(shù)調(diào)整找到合適的聲音。

2. 演唱風格

在演唱作品時，如何讓學生既能把握演唱技術(shù)又能很好地表達作品風格？要唱好一首歌，首先要熟讀歌詞，由此來理解和找到歌唱與語言的關系。從分析歌唱“聲與字”的關系出發(fā)，找到語言音調(diào)與音樂音調(diào)之間的核心問題，既要清晰咬字，又不能因咬字而破壞音樂的連貫性。

在學生對作品理解和熟悉之后，應引導學生表現(xiàn)出歌曲的情感。李漁在《閑情偶寄》的“解明曲意”一節(jié)中曾說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，如其意之所在。則唱出口時，儼然此種神情。”所以，要唱出一首歌的內(nèi)在情感需要學生在演唱前做好功課，解明曲意，也就是歌曲中人物的性情和要表達的情感或精神。教師們也應該不斷充實、完善自身，從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，從教和學的實踐過程中積累經(jīng)驗，客觀看待學生對作品的表達，優(yōu)點要及時肯定，需要提高的地方要及時糾正。根據(jù)不同學生的自身條件，通過對不同類型作品的練習，找到學生擅長的作品類型，針對出現(xiàn)的問題制定計劃、因材施教，幫助學生培養(yǎng)多樣化演唱風格的能力。

在進行歌劇、音樂劇的演唱教學時，應啟發(fā)學生從人物定位出發(fā)，通過對劇情的了解、人物性格的把握融入角色，并聲情并茂地演唱和表達人物情感。通過不斷地練習，掌握不同的演唱方法和演唱風格，同時還要注重對學生綜合修養(yǎng)的培養(yǎng)。

不論是美聲唱法方向的學生還是民族聲樂方向的學生，在培養(yǎng)過程中都需要唱好中國聲樂作品。美聲唱法方向的學生唱的大部分作品是外文作品，在國際、國內(nèi)的聲樂賽事中大多也是以演唱外國作品為主；民族聲樂方向的學生從開始學習就演唱中國聲樂作品，對中國的傳統(tǒng)音樂會接觸多一些，在演唱大量中國聲樂作品的同時，也可以多學習演唱外國作品，只有相互借鑒，才能促進學生演唱上全面、健康的發(fā)展。如吳碧霞是一位具有代表性的歌唱家，她從小學習民族聲樂，直到研究生都是以唱中國聲樂作品為主。在后來的學習過程中她接觸了大量“美聲”作品，使她的演唱風格更多樣化。她的演唱是具有中國特色的“中國唱法”，曾在國際聲樂比賽中榮獲大獎，得到專家和觀眾們的認可和好評。所以我們在教學實踐中應該繼承中國傳統(tǒng)文化，借鑒西方優(yōu)秀的演唱技術(shù)，涉獵不同語言、不同風格、不同類型的聲樂作品，為成長為掌握多樣化演唱風格的人才繼續(xù)不斷努力。

三、小 結(jié)

本文從民族聲樂演唱風格的多樣化教學實踐與思考出發(fā)，對民族聲樂的人才培養(yǎng)和舞臺實踐進行了一定的思考。面對當今豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂教育工作者需以培養(yǎng)掌握多樣化演唱風格，思想上緊跟時代步伐，有著堅定的文化自信、民族自信的復合型聲樂人才為己任。具體來說，應對學生演唱的科學性有準確的要求，這是演唱好作品的技術(shù)基礎，為準確呈現(xiàn)作品風格起到支撐作用；拓寬學生演唱作品的范圍，打破唱法的界限，提升學生的綜合修養(yǎng)，采用多樣化的教學手段因材施教，沿著科學、系統(tǒng)的教學方向發(fā)展，培養(yǎng)掌握多樣化演唱能力的新一代專業(yè)人才。