探究現(xiàn)代繪畫中的人體藝術之美

◎馮長玉

（寧夏大學 寧夏 銀川 750021）

無論時代如何發(fā)展，人體藝術始終是繪畫中不可或缺的一部分。從遠古時期在墻壁留下裸體的石刻和圖像，一直到在面對模特或圖片的寫生創(chuàng)作的人體藝術。在這漫長的歲月中，無數(shù)藝術家對于人體藝術的研究都在厚厚的史書上留下璀璨的一筆。本文探究西方美術史上極具代表性的一些人體藝術，以及探討在人體藝術于我國現(xiàn)代以及當代藝術家的發(fā)展和突破。

一、人體藝術概述

人體藝術表現(xiàn)人類偉大的生命活力，啟發(fā)與醞釀了無盡的想象空間和創(chuàng)造，使肉體美和精神美和諧地融為一體。“美”是一個關鍵的啟示。人體藝術是主觀意識和審美意識二者結合的產物。我們研究別人的藝術作品從而獲得自己的審美感受，最終當自己創(chuàng)作人體藝術作品時，就會在腦海中浮現(xiàn)之前獲得感受和新的理解，并且相應地根據(jù)實際的審美感受做出合理調整，與此同時蘊含新的理念的藝術品就誕生了。所以，接下來本文研究兩個方面，一方面是藝術家實際對于所做繪畫的表現(xiàn)技術分析。另一方面是繪畫作品中藝術家真實的情感賦予研究。

二、現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

（一）莫迪里阿尼的裸女人體藝術

莫迪里阿尼出生于19世紀，他一生的繪畫作品都以“人”為主要題材，涵蓋了肖像創(chuàng)作和人體創(chuàng)作。他與現(xiàn)代藝術有著密切的聯(lián)系，尤其是他的繪畫風格突破了時空的限制，打破了當時的繪畫風格的制約。對于他的人體繪畫主要可以總結為以下幾個特點；第一，造型具有古怪奇異的特點。他的大多數(shù)作品人體的比例奇特，面部和脖頸以及四肢都變相地拉長，肢體動作就是一些普通生活的自由擺放。比如說，《持扇女子》《圍紅圍巾的安妮》《穿黃衣服的安妮》《坐著的裸女》等等。第二，沉著的色彩表現(xiàn)。他的色彩單純而不失品味，他的好多顏色是畫家獨具特色的調和，整幅畫面沒有過多的色彩冗雜，表現(xiàn)出來的是一種令人憂郁的意味，比如《臥躺在沙發(fā)上的裸女》《坐著的珍妮》等。第三，富有彈跳力的線條。與以往的寫實繪畫不同，莫迪里阿尼的人體繪畫是一種大膽的細線勾勒，并且是平面傾向的描線框廓，這種技法的最根本的效果就是高級。

（二）新寫實主義的人體藝術家菲利普·珀爾斯坦

20世紀初的美國，經濟開始走向大蕭條，在這個時間段，當代新寫實主義的藝術家菲利普·珀爾斯坦誕生了。受到當時的政治背景影響，藝術家大多與資本主義接軌，服務于經濟和政治。菲利普·珀爾斯坦的藝術風格受到傳統(tǒng)寫實主義、波普藝術和抽象主義的多方面影響，實現(xiàn)了現(xiàn)象和抽象的結合。首先，在構圖上，突破了傳統(tǒng)的矩形式構圖的束縛，采用剪切式構圖。例如《梯上的裸女》中就是截取了人體的一部分，留下畫家想要表現(xiàn)的一部分。這種截取方式會使整個畫具有無限延伸的空間感。其次，在造型表現(xiàn)上，菲利普表現(xiàn)得的是另一種另類的美。之前的藝術家所繪畫的人體一般是飽滿的積極向上的，而菲利普所呈現(xiàn)的則是相反的冷漠凄涼悲痛的感覺，這大概就是藝術家對于生活的真實寫照。最后，在色彩搭配上呈現(xiàn)的則是高級灰。一般對于人體的顏色搭配上，要么就是素描式的顏色處理，要么就是五彩斑斕的情緒式搭配，而菲利普的顏色打破了常規(guī)，他以臨近的高級灰處理人體的肌肉起伏和造型變化，讓他原本剪切式的繪畫作品上升到更高層次。

（三）常玉豐滿張揚的女性人體

20世紀初的中國，藝術家不斷探索著西方的繪畫藝術，并且與國內藝術相融合，取其精華去其糟粕。常玉早期研究西方藝術，但巨大落差使他迷茫，不斷在傳統(tǒng)文化和新奇思想的雙重影響下徘徊。最后，他頂住壓力開辟屬于自己的新的藝術表現(xiàn)形式。常玉將傳統(tǒng)的西方媒介材料表達“中國式”的美學精神。對于人體藝術繪畫，常玉一直致力于女性人體藝術的研究。在女性題材中，常玉的畫面給人以夢幻式的理想自由感。一方面，他結合了莫迪里阿尼的藝術特點，比如畫面的平面現(xiàn)代性、勾勒式的線條以及純粹的色彩平涂運用于他的女性的繪畫。另一方面，藝術家常玉最具有創(chuàng)新的就是用油畫表現(xiàn)本土的內容和情感表達。當欣賞《粉紅裸女》《碎花布上的粉紅裸女》等常玉的作品，給人的感覺是朦朧感和神秘感。《西方美術簡史》中將常玉女性人體藝術主要分為粉色時期和黑色時期這兩大研究歷程，二者差異只在于歷史背景對于畫家的思想情緒的影響。相對于西方的人體藝術繪畫，常玉的更具有中國畫的飄飄渺渺然。這對于國內現(xiàn)代人體繪畫具有破浪式的價值。

（四）潘玉良解脫式的人體藝術

潘玉良作為20世紀初的女性藝術家，她的藝術風格早中期都是受到西方藝術的影響。她的《鏡中裸女》《女人體》更像是原始非洲藝術，而后的《照鏡》更具有日本浮世繪的風格特點，她的《春之歌》基本上就是中國式的馬蒂斯《舞蹈》。

潘玉良給中國傳統(tǒng)的人體認知感增加外來的創(chuàng)新，使人們更加接受人體藝術形式，鼓勵女性的自我解放和發(fā)展。

三、現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的人體藝術表現(xiàn)意蘊

（一）克里姆特人體作品的形象的寓意性與符號裝飾性

在繪畫領域中，克里姆特追求的是抽象意味和重構性質的藝術風格。他是奧地利維也納分離派的代表性人物，同時他的人體藝術風格是一種裝飾性藝術，一方面，克里姆特的藝術風格擺脫了傳統(tǒng)的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實。而是屬于主觀自我表現(xiàn)點線面色彩等具有特殊價值的符號。另一方面，克里姆特的人體繪畫中蘊含著死亡與性的象征意味，這與畫家所處的時代背景有密切的關系?？死锬诽氐娜梭w藝術繪畫作品主要以愛情、悲劇和生死為主，他深受弗洛伊德和尼采的人體理論的影響，繪畫作品上所要表現(xiàn)的是畫家對于人的繁殖、愛情以及死亡的深刻理解，這就在畫面上表現(xiàn)的就是具有一定抽象概念的繪畫要素的象征表達。相對于同時期的傳統(tǒng)繪畫。克里姆特的人體藝術還具有平面裝飾感，其次還有整體概括性的輪廓線以及神秘氣息的特殊符號堆積，這都讓人體藝術繪畫超脫了時代的思想限制，具有現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新和突破。

（二）達利手工制造的夢境藝術

與20世紀初的眾多藝術家不同，達利的藝術形式更像是具有現(xiàn)代氣息的神秘壁紙。仔細研究他的一些人體繪畫作品，他更傾向于原始模樣的拉扯變形以及迷幻的色彩運用，這就很容易讓欣賞他的作品的人感覺到新穎和創(chuàng)新。達利的人體藝術繪畫代表作品是《麗達》，這幅畫的繪畫特點主要有平面的色彩表現(xiàn)和無邏輯的構圖，不過畫面主要的女性呈現(xiàn)的則是寧靜的美好，他許多作品內容是荒誕的夢與理想的現(xiàn)實的疊加的突出表現(xiàn)。達利的繪畫給人的是畫家想要表達的情感和思緒，而不是具體的繪畫內容，這是現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫最大的區(qū)別。欣賞者會被畫家?guī)胨木袷澜?，或者達利的互相矛盾的藝術理念中。

（三）夏加爾的人體自由文學

夏加爾是自由的人體文學大師。他的作品風格融合眾多藝術，比若說野獸派的變形與強烈的色彩、立體派的幾何畫面形式、表現(xiàn)派的激情、達達派削弱理性因素以及超現(xiàn)實主義的夢幻。他的藝術風格是建立于與眾多藝術形式上的超寫實，這也就讓達利成為現(xiàn)代繪畫史上的偉人。他的藝術作品充斥著天真和魔幻的氣息，以獨具個人的形式表達對于情感和理想中的景象的象征意味和情感抒發(fā)。他的代表作《生日》就是以一種人像飄浮于空中，并且將人體結構的扭曲變形，但總體上是以純凈和諧的色調呈現(xiàn)寧靜美好?！洞蠹t裸女》的感覺是大膽扭曲的行為藝術和鮮艷熱烈的奔放色彩?！对诰S臺普斯克上空的裸女》則表現(xiàn)的就是毫無邏輯的空間安排以及純凈的色彩安排。達利的許多作品都有其現(xiàn)代繪畫的特點，給予封閉的藝術理念猛烈的抨擊。

（四）畢加索的“人體形式實驗”

畢加索作為“立體主義”的偉大先驅，為20世紀的現(xiàn)代藝術提供了重要的理念支持和啟示。他的繪畫作品在發(fā)展高峰期進行了對于形體的重構，并且否定了一個視點的觀察和表現(xiàn)，所以在畢加索的畫面能夠看到其他視角的內容。畢加索的畫沒有繽紛的色彩，更沒有特殊的形式構圖，他最主要的就是塊面的重新組合以及高度概括的客觀事物抽象化?！秮喭r少女》是畢加索典型的人體藝術作品，也是畢加索立體主義的開篇之作。整幅畫通過扭曲的空間和裸女，以及幾何形體的構成烘托出畫家心中的理想美，畫家完全擺脫傳統(tǒng)的透視規(guī)則，形成了和學院派相反的全新的藝術美。

（五）原始情趣的再現(xiàn)人體——米羅

米羅是和畢加索、達利齊名的20世紀超現(xiàn)實主義繪畫的繪畫大師。他的繪畫是把兒童藝術、原始藝術和風俗藝術等融為一體的全新的藝術形式。欣賞他的繪畫作品，能夠讓人感覺到自由的氣息。米羅的繪畫沒有具體地再現(xiàn)事物，也沒有傳統(tǒng)的透視、構圖和色彩的美術邏輯，他采用的是一些線條，一些類似兒童涂鴉的形狀或符號構成理想的抒情藝術世界。米羅的人體藝術代表作《站著的裸女》，這幅畫色彩奇異，構圖新穎，畫的具體內容僅僅只能看到女性人裸體的外部輪廓，基本上在看到這幅畫的時候，都有一種云里霧里的朦朧感，這也是米羅藝術形式的特殊感覺，米羅的畫總是在迷蒙中透露著純真質樸和和諧美，也正是這種平靜的形式給予聒噪的世界全新的藝術美。

四、現(xiàn)代繪畫人體藝術的總結

就近代發(fā)展史來說，西方繪畫在二戰(zhàn)后發(fā)生了翻天覆地的變化，這時期的人們思想由于戰(zhàn)變得更加開闊，觀念變得更加新穎。在現(xiàn)代繪畫領域中，各藝術流派在人體藝術風格鮮明且獨具特色。

一直到現(xiàn)代人體藝術，以往的人體始終是較為封閉的發(fā)展，無法突破客觀實際的表現(xiàn)與主觀思考之間的界限。新時代中表現(xiàn)人體藝術美的形式多姿多彩。一方面在表現(xiàn)上突破了原始的繪畫材料限制和繪畫技法捆綁，讓更多藝術家有多種形式來表現(xiàn)。另一方面，藝術家現(xiàn)在所處的時代相對于以往沒有顯著突出的時代影響，畫家在進行藝術創(chuàng)作時可以不被政治經濟等外界因素影響，他們可以無憂無慮地表現(xiàn)心中之美、人體之美。畫家作品所要表達的就是單純的“美”。

五、結語

對于現(xiàn)代人體繪畫的研究，大的范圍是以19世紀末期到近現(xiàn)代的繪畫藝術為主。以往的現(xiàn)代人體繪畫研究是以塞尚、馬蒂斯、席勒為代表開始研究，研究的內容按照構圖、色彩和線條為主的傳統(tǒng)分析。這種形式缺乏創(chuàng)新和突破。本文以另一個角度出發(fā)，具體到現(xiàn)代繪畫時期的典型藝術家出發(fā)，分析其對于現(xiàn)代及以后的藝術研究價值，適當概括藝術家具體的繪畫風格。首先，這對于今后的現(xiàn)代人體藝術研究具有可觀的歷史繼承性，拉近了時代的界限。其次，本文適當研究了國內的現(xiàn)代人體繪畫的藝術家，實現(xiàn)了中西方的融會與突破，更容易促進中方現(xiàn)代油畫的本土發(fā)展，最后，本文局限于上世紀的研究，對于20世紀后期的發(fā)展缺乏材料分析，需要進一步取證論述研究。

注釋：

①岳靜：《對現(xiàn)代繪畫中人體藝術的探究》，山東師范大學2012年論文，第3頁。