舞臺表演中人物化妝造型對于人物形象的塑造

史明月

一、舞臺表演中人物形象的塑造方法

（一）舞臺表演

演員的天職就是在舞臺上、銀幕上、屏幕上塑造完整的、鮮活的、獨具魅力的人物形象。舞臺創(chuàng)造人物要一氣呵成。形象塑造是在劇本基礎上的二次創(chuàng)作。演員應當以劇本為創(chuàng)作基點，善于創(chuàng)造性地再體現和補充劇作家的意韻，使作品更完整，更具有魅力。演員的表演藝術要融于整體藝術構思中去，演出才是完整的、和諧的、完善的、統(tǒng)一的藝術。觀眾欣賞的和接收到的是一種審美的過程，是一種享受的過程。

（二）造型藝術

造型，即塑造形象。舞臺美術活動創(chuàng)造的表演空間和人物形象構成了一部戲劇的視覺造型?；瘖y造型在創(chuàng)作思路的界定下，緊密聯(lián)合服裝造型，運用毛發(fā)、塑型、飾品等立體造型手段，結合面部及身體皮膚的繪畫化妝法，將演員化妝成劇中人，通過與演員表演的結合，來完成角色形象的塑造。在以美術為基礎的視覺造型藝術中，寫實和寫意是兩個常用的概念，也是當代戲劇人物造型設計基礎的創(chuàng)作原則和方法，二者從屬于戲劇內容和導演表現風格，在化妝造型表現中各有特色，具有不同的美感和戲劇使命。

1.寫實造型

寫實法體現在戲劇化妝造型中有兩種，一種是根據劇本界定的時空和角色信息，通過考證并對形象素材加以選擇概括，在演員本人形象的基底上創(chuàng)造出各異的戲劇人物形象；另一種是準確再現人物原型的肖像化妝，特效化妝運用其材料和技術可以創(chuàng)造出超寫實的造型效果，但舞臺化妝由于表演形式、制作經費、演出空間與燈光、觀演距離、扮演者與原型相似度等因素，只能是最大限度地拉近演員與原型之間的距離。寫實造型是借以角色形象的現實和具體來感染觀眾的，它無法像寫意那樣有很多形式感的創(chuàng)意與表達，因此有時會令人不以為然。然而，寫實是有力量的，也是需要功力的，功為技術技巧，力則是理解力和表現力。寫實造型注重細節(jié)的準確真實性，細節(jié)從理解中來，從表現中出，這是一種符合戲劇審美的藝術真實，寫實不僅客觀冷靜，也有理想和浪漫。人物形象塑造得準確與否，首先取決于我們對于戲劇文本和角色理解的維度，取決于觀察生活和認識理解世界的能力，以及對于他人情感悲歡的深切同理。理解分析人物資料的高度、寬度和深度，與造型形象的準確度和感染力成正比。

每個故事內外都圍繞著一系列的人物形象線索:地域風情、時代烙印和風尚、民族特征、人種、職業(yè)等。造型設計通常是從閱讀劇本和尋找形象素材開始，通過好奇心去延展閱讀。當了解了創(chuàng)作思路、熟悉扮演者和服裝設計方案之后，一切變得更為清晰，發(fā)型、配飾樣式和色彩可以確定了，這些基礎的人物形象在腦子里醞釀成形后，再借助形象思維和想象力來模擬想象人物在不同戲劇場景中最合理的形象狀態(tài)和轉換。除了細節(jié)的建構，從戲劇和視覺造型的整體觀上俯視人物形象，可以幫助升華化妝造型的戲劇性、個性或典型性，為造型潤色，與服裝、燈光、布景等工種互相增益、相得益彰，同時思考制作與造型技術技巧的表現手段，以確認設計方案合理呈現。外化角色內心和性格，技術表現極為重要，這也需要理解力。對寫實造型來說，面妝與骨相的理解與描繪，面部五官與毛發(fā)的組合銜接，微妙細節(jié)處若差之毫厘，可謂失之千里，這都是塑造準確性格和氣質的要點。寫實造型設計的存在感是扎實沉穩(wěn)的，化妝造型隱身在人物形象背后，而觀眾則覺得扮演者的一切舞臺形象都是很自然的，都是他（她）應有的樣子。

2.寫意造型

寫意的藝術表達方式從國畫延展到中國詩詞歌賦、古典舞蹈、音樂、戲曲等一切文化藝術門類，在傳統(tǒng)文化中幾乎無所不在。寫意的人物造型設計強調外化角色的內在精神實質。寫意造型手段多見于戲曲和舞蹈藝術中，但現實題材的作品中也不乏寫意造型手法，如同工筆畫也有寫意性。化妝造型以人體作畫，具有繪畫性，因此可以和一些繪畫表現形式和技法對應。速寫、素描、油畫、工筆、寫意、重彩、水墨等技法之理念，同樣適用于化妝造型的設計與表現，譬如素描為淡，重彩為濃妝；再如工筆畫，用畫筆工整地敷色，層層渲染，以細膩入微的筆觸細節(jié)來描繪物象；寫意畫用以少勝多的筆墨來描繪物象的形神，譬如戲曲的臉譜化妝。寫意重在立意表意，寫意有小寫意和大寫意，相對來說，小寫意表現物象之實，譬如《愛蓮說》，配樂韻律婉約，舞蹈動作典雅優(yōu)美、氣韻生動，肢體如蓮往上生發(fā)延展，而其中有些動作技巧則不允許頭部太大，這一切都指向了詩意的發(fā)飾設計落點“盈盈荷瓣風前落”“小荷才露尖尖角”。定妝效果向上提升的發(fā)型既適合演員頭型，也形成整體造型的飛升感，發(fā)髻設計成輕巧旋擰的S形結構，配以片片上飛的蓮瓣，每一片花瓣色彩在暗紫、玫紅、粉紅、淡粉之間漸變，面部和發(fā)型點綴亮粉和少許水鉆，有出水露珠之意，與服裝呼應。從立意上來說，為寫春天之意，根據裝飾圖案元素和服裝樣衣效果，結合演員形象，發(fā)型設計活潑俏皮且不失古典意味，飾品設計以花詠春，后部配以銀飾垂動，擇取服裝上的青色和粉綠作為主要花色，制作素色的小花飾點綴發(fā)髻，和服裝肩部刺繡的素花形狀不謀而合?；b需要表現一個在虛擬時空里跋涉尋找色彩的“行者”。大寫意傾向表現主觀情感，譬如舞蹈劇場《花神祭》?！痘ㄉ窦馈吩诰帉Я蛀愓涞木徛缹W中，以“春芽”“夏影”“秋折”“冬枯”四大段落，儀式般地呈現了自然和生命的榮枯意象。舞者全身涂抹粉白色的油彩，面部妝容和整體造型抽象地表現了生命“痛至極致的美”，這不僅是意象之美，更是創(chuàng)作者思想、情感與精神的個性表達。

二、舞臺表演中人物化妝造型的作用

（一）彌補演員與角色之間的差距

一個有實力的演員，可以出演多種角色，可兼顧職場女性的角色特點，也可具備家庭主婦的形象特征，可以演天真可愛的少女，還可以演精神矍鑠的老人，是化妝與造型彌補了演員與角色之間的巨大形象差異，實現了演員與角色之間的無縫對接。演員通過化妝和造型與角色的形象保持統(tǒng)一，大大提高了舞臺表演的藝術水平。演員與角色的統(tǒng)一，要求化妝造型師詳細了解劇本內容，根據自己的經驗與理解以及故事情節(jié)的進展進行角色思考，然后根據化妝和造型的藝術，塑造人物形象，并在塑造中突出演員自身的優(yōu)勢，使舞臺表演更具內涵。

（二）增強舞臺效果

日常生活既有瑣碎也有高雅，在舞臺表演中更是如此，舞臺表演作為一種特殊的藝術，更要以強烈的舞臺效果不斷強化代入感和參與感，吸引觀眾的注意力和精力，營造出一種極具渲染色彩、熱情高漲的舞臺氛圍，只有不斷強化這些特點，才能夠不斷吸引觀眾的眼球，舞臺表演才有獲得成功的可能性。演員的化妝造型有利于舞臺氛圍和舞臺效果的打造，化妝造型師應按照不同演員出演的不同角色進行化妝。吸引觀眾注意力的首先是演員的妝容，恰到好處的妝容就能增強觀眾的代入感和參與感，從而可以拉近觀眾與演員的距離。為了達到完美的舞臺效果，化妝造型師也要結合舞臺場景、表演情節(jié)、演員特點進行妝容設定，既要充分表現劇本的深刻內涵，也要自然地把觀眾帶入情境，使觀眾身臨其境地欣賞舞臺表演，得到藝術的熏陶。

（三）增強演員的自信心

化妝造型如果既能表現演員優(yōu)勢又能表現角色特點，演員就更容易進入角色中，用生動的形象增強表演效果。沒有什么事情是完美無缺的，舞臺表演也受各種因素的影響，比如演員的個人缺陷、舞臺結構、燈光效果等。演員的個人缺陷可以通過化妝和造型進行填補，優(yōu)秀的化妝造型可以增強演員的自信心。所以化妝造型師在給演員化妝時，要把演員的優(yōu)點體現出來，演員的自信心和好狀態(tài)對于舞臺表演意義重大。良好的妝容有利于提高演員在舞臺表演中的表現力，使演員更好地融入角色，使舞臺表演更具藝術感染力。

三、舞臺表演中人物化妝造型對人物形象塑造的意義

舞臺表演可以陶冶人們的情操，人們對舞臺表演中化妝造型的要求越來越高，化妝造型師要重視化妝造型對舞臺表演的重要意義，考慮舞臺氛圍和演員優(yōu)勢，并從表演前的準備、色彩、燈光和自身化妝造型功底入手，增強舞臺表演的效果，使人們感受藝術之美?；瘖y造型作為一項藝術，表現形式豐富多樣，有利于塑造出不同的人物形象和人物性格，以此提高舞臺表演的藝術效果。

（一）化妝造型對人物形象的塑造作用

化妝造型所涉及的領域知識種類比較多，色彩學、美學以及服裝學等專業(yè)知識均屬于化妝造型中的重要內容，化妝師需要兼具多種領域知識?；瘖y師在進行造型設計的過程中，要根據人物特點與性格進行人物塑造，加上化妝師自身的審美標準與色彩搭配等相關的專業(yè)知識，以自身的想象力進行人物形象塑造，通過作品的視覺形象為觀眾展現化妝效果?；瘖y造型藝術包括藝術風格、作品形態(tài)以及表現技巧等多個方面，這多方面內容才共同組合成了化妝造型藝術。將演員生動的表演與化妝造型藝術相結合，促使演員的表現更加形象，以加深人物形象在觀眾心目中的印象。

（二）化妝造型對影視人物形象塑造的重要性

化妝造型結合舞臺需求進一步深化人物形象特點，通過各種表現手段進行人物塑造，促使人物性格特點更加鮮明，給人們呈現一種視覺印象，呈現文字語言所不能傳達的部分，使觀眾能夠透過視覺印象來感受舞臺上人物所需要表現的情感，通過打造人物外部面貌的方式為造型整體塑造打下堅實的基礎。在外部形象上，演員的外部形象與電視中所要表現出來的形象一致，觀眾通過觀看，把人物造型和劇情進行充分的結合，使得舞臺人物形象被觀眾牢牢地記在腦海中。就之前比較火的《安家》和之前的《歡樂頌》作對比，兩者都為現代都市劇，《安家》較為寫實一些，劇中人物的化妝和造型也相對簡單樸素，偏時尚的《歡樂頌》則在化妝造型上要大膽夸張得多?；瘖y造型都是在符合劇作背景要求之后才能有化妝造型師自由發(fā)揮，但兩者呈現化妝造型上呈現出來的效果最終都給觀眾留下來極其深刻的印象，對于不同需求的形象塑造十分精準。

四、舞臺表演中人物化妝造型對人物形象的優(yōu)化措施

（一）做好充分的準備

舞臺表演之前，不但演員和相關的工作人員要做好充足的準備，化妝造型師也要充分準備。首先要深入了解演員所扮演的角色形象，了解演員自身的優(yōu)勢和缺陷，還要與導演和演員高效溝通，把握演出的整體風格，這樣才能提高舞臺表演中人物角色的感染力。其次有必要與導演進行創(chuàng)意方面的溝通，雙方達到一致后才可進行造型設計工作，把人物特點直接展現出來，這樣導演、演員、化妝造型師互相溝通就會更加方便高效，也有利于演員和相關工作人員對人物形象和人物特點的認知，從而提高舞臺表演的效果。

（二）注重色彩的搭配

舞臺表演是一門藝術，也是一場視覺化、形象化的展示。舞臺表演的視覺體驗主要表現在形與色的結合上。色彩是舞臺表演中化妝與造型必不可少的內容，合理的色彩搭配有利于縮小演員與角色之間的形象差距。色彩變化多樣的表現效果賦予了色彩豐富的情感，色彩甚至成為觀眾對人物的直觀印象。人物角色中對色彩亮度、純度和飽和度的調整是化妝造型的重要組成部分，合理的搭配能夠豐富人物形象、塑造人物特點。服飾與妝容一樣都需要合理的色彩搭配，在搭配時要注意與人物的年齡、身份、性格及其特點相呼應。例如，正面的人物形象和反面的人物形象，在色彩的搭配上就會有所不同，應淋漓盡致地展現出人物的特點，觀眾根據人物的色彩搭配揣摩故事情節(jié)，有利于觀眾更好地投入舞臺表演中。

（三）考慮舞臺燈光效果

舞臺表演的燈光具有很強的裝飾作用，其布置完全不同于日常生活，有著嚴格的要求?；瘖y造型師要考慮燈光效果對演員的化妝造型在舞臺表演中的影響，還要了解色彩與光的特性和物理變化規(guī)律，要有敏感的色彩感覺。尤其是大型的表演，化妝造型師要了解舞臺表演的空間設計和燈光設計，通過與各部門的溝通和對演員的肢體語言、表演技巧的把握，在燈光設計中讓反射的柔光刺激觀眾的眼睛，再通過視覺傳輸到大腦，觀眾對舞臺表演的色彩就會有更深的感觸。演員的妝容離不開色彩，也離不開燈光，相同的光源，不同的亮度也會帶來不一樣的舞臺信息，也會帶給觀眾不一樣的舞臺感受。

（四）化妝造型師自身素質的提升

舞臺表演的化妝造型師要進行嚴格的自我要求與自我約束，打牢化妝造型的功底。在化妝造型時要對比角色與演員的特點，生動地呈現出人物的特點?；瘖y造型師在研究化妝技巧的同時，還要對劇本進行深入的研究，熟悉人物的情節(jié)，然后再回歸生活，在日常生活中尋找類似的人物形象，從而更加鮮活地塑造劇本中的角色。舞臺表演藝術源于生活，又高于生活，所以化妝造型師要將劇本與生活聯(lián)系起來，使觀眾既感知人物的生活化氣息，又感受高雅的藝術氣息。