傳統(tǒng)文人畫審美精神在當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)形式

巫志標(biāo) 廣州雕塑院

無論是傳統(tǒng)寫意雕塑還是當(dāng)代寫意雕塑，皆受到書畫審美精神的影響，尤其是傳統(tǒng)文人畫審美精神，逐步占據(jù)了書畫界的主體地位，同時對后世的雕塑與繪畫等藝術(shù)表現(xiàn)形式具有極大的促進(jìn)作用，且意義深刻。在如今更加注重“變”與“新”的國內(nèi)外雕塑藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，中國傳統(tǒng)文人畫審美精神對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展方向產(chǎn)生了巨大的影響。

藝術(shù)家的創(chuàng)作是個性化的，有著個人鮮明、獨(dú)特的形式內(nèi)容，與傳統(tǒng)或當(dāng)下的藝術(shù)形式有著巨大的差異。傳統(tǒng)文人畫從某種意義上來講，其追求的并非繪畫技巧本身，而是“以心入畫，以情造文”的畫外之意，以率意天真、空靈簡遠(yuǎn)的筆墨闡釋東方美學(xué)理念，千百年來深刻影響著中國人的精神氣質(zhì)與生活方式。

傳統(tǒng)文人畫審美精神分析

詩情畫意

傳統(tǒng)文人畫的產(chǎn)生與發(fā)展，往往隨著詩詞、戲曲等其他藝術(shù)門類的產(chǎn)生，在形式與題材上逐漸朝著書卷氣方向發(fā)展，為中國畫帶來一個全新的格局。傳統(tǒng)文人畫是中國民族繪畫，不僅蘊(yùn)藏著詩詞的抒情性與表現(xiàn)性，還將詩詞與畫進(jìn)行了融合。傳統(tǒng)文人畫的最早提倡者與踐行者蘇軾曾提出“畫以適吾意”的藝術(shù)觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)繪畫中的主觀表現(xiàn)形式，將繪畫當(dāng)作藝術(shù)情感表現(xiàn)的工具。傳統(tǒng)文人畫講究意境高遠(yuǎn)，“花中四君子”之所以成為傳統(tǒng)文人畫經(jīng)久不衰的題材，就是因?yàn)椤八木印北蝗藗冑x予了斗霜傲雪、氣節(jié)高昂、不畏嚴(yán)寒的優(yōu)秀品格，表達(dá)了藝術(shù)家對美好品格追求向往的精神情趣。

意出象外的情感表達(dá)

自古以來，繪畫本身就具有教化功能。古代文人墨客進(jìn)入繪畫領(lǐng)域后，打破了固有的繪畫觀念，形成自娛自樂的表現(xiàn)形式，如宗炳的“暢神而已”、王微的“望秋云，神飛揚(yáng)”等。同時，當(dāng)時的文人墨客為更好地表達(dá)自己的人生態(tài)度，他們慢慢脫離傳統(tǒng)題材的桎梏，改變了題材的選擇，將思想情感寄托在物象上予以抒發(fā)，這為傳統(tǒng)文人畫內(nèi)斂含蓄的情感表達(dá)奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。此外，在宋元時期文人畫隱喻性的表達(dá)過程中，寫意的創(chuàng)作手法在隱喻思維下得以凸顯，藝術(shù)家的情感并不只是流于作品表面，而是蘊(yùn)藏在畫面物象之中。

墨法為上

自古以來，傳統(tǒng)文人畫皆以水墨為主，色彩為輔，這種獨(dú)特的審美情趣形成了以墨為主、以色為輔的藝術(shù)表現(xiàn)形式。王維在論山水畫中明確提出“夫畫道之中，水墨最為上”。而唐代張彥遠(yuǎn)在名畫記中記載曾見王維“潑墨山水，筆跡勁爽”。這里的“潑墨”是指水與墨的有機(jī)結(jié)合。唐代以前注重顏色的渲染，自宋代文人畫產(chǎn)生后，畫家便打破了外在物質(zhì)形式的束縛，在表現(xiàn)方法上以墨色為骨架，輔之以顏色，甚至有時不上顏色，將萬物概括為黑白世界。傳統(tǒng)文人畫可分為山水、花鳥、人物三種，其中成就最高的為山水畫，其幾乎可以用來表現(xiàn)宙人生，并上升到哲學(xué)的理性高度。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

雕塑是造型藝術(shù)之一，主要是指用于宗教信仰、美化環(huán)境或用于紀(jì)念意義而雕刻塑造且具有特殊象征寓意的觀賞物與紀(jì)念物，同時以此反映社會生活或作為表達(dá)藝術(shù)家審美情感和審美精神的藝術(shù)。這里“當(dāng)代寫意雕塑”，是指通過雕塑的手段來展示當(dāng)代感性審美理想的一項(xiàng)造型藝術(shù)。中國當(dāng)代的寫意雕塑注重主體對生活對象的感受，并將感受滲透到作品當(dāng)中。雕塑的寫意有三個特征，分別為形體凹凸隱顯的質(zhì)感意象、人物瞬間神態(tài)的意象與形態(tài)的夸張意象。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，藝術(shù)家的主觀情感往往用“意義”一詞來表現(xiàn)，它是中國藝術(shù)的核心與靈魂，從造型概念上來講，它與西方的現(xiàn)實(shí)體系和現(xiàn)代藝術(shù)的抽象體系是平行的。

詩情畫意中的雕塑表現(xiàn)形式

當(dāng)代寫意雕塑富有詩性表達(dá)的一個典型案例則是藝術(shù)家舒勇的作品《江山多嬌》，從審美趣味和意蘊(yùn)內(nèi)涵的角度來看，該雕塑作品充滿詩性美。此作品構(gòu)思巧妙，意象優(yōu)美，為觀眾展現(xiàn)出獨(dú)特視覺體驗(yàn)的山水實(shí)景藝術(shù)。此作品不僅從新時代新征程這一歷史方位來思考，還從“揮毫當(dāng)?shù)媒街?，不到瀟湘豈有詩”這一地理景觀準(zhǔn)確把握，展現(xiàn)出獨(dú)特的時代價值與氣息，充分體現(xiàn)了立意的高遠(yuǎn)深邃。從該作品中還可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)的深意，作者從中華傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作靈感，將“三生萬物”與“三山五岳”等智慧融入雕塑作品創(chuàng)作中，既體現(xiàn)出仁者樂山的境界，又表達(dá)出國人對三山五岳的情感。

圖1 舒勇作品《江山多嬌》（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）

突出個性化特點(diǎn)

在“全國雕塑藝術(shù)理論”的學(xué)術(shù)研討會上，尚輝從寫意雕塑現(xiàn)代精神的角度談到，中國傳統(tǒng)雕塑的寫意特征在20世紀(jì)引進(jìn)西歐寫實(shí)雕塑后發(fā)生了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型不僅利用寫實(shí)語言實(shí)現(xiàn)紀(jì)念碑雕塑的公共性價值，也通過藝術(shù)個性實(shí)現(xiàn)自我對現(xiàn)實(shí)的觀照。加繆曾說：“自由的藝術(shù)家與其說是一個舒適安逸的人，倒不如說是一個自由自在的人。自由的藝術(shù)家就是那種以極大的努力來創(chuàng)造出自己秩序的藝術(shù)家?！闭嬲乃囆g(shù)家是自由的，他必定有一顆自由的靈魂，他的風(fēng)格渾然天成，他的意念更是天馬行空。從人類的起源上來看，文字風(fēng)格也是天然形成的。上述所謂的自由自在便是將自己獨(dú)特的想法根據(jù)自己的方式直接表達(dá)出來，將自由突出表現(xiàn)在表達(dá)上，自在則是一種獨(dú)特的風(fēng)格。比如，吳為山的《老子像》雕塑作品，主要以青銅材料為主，由手工鍛造而成，突出鮮明的寫意風(fēng)格，氣象宏大、厚重而飄逸。多年來，吳為山先生將精力注入雕塑創(chuàng)作中的獨(dú)特表達(dá)上，其在對中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)和中華美學(xué)精神進(jìn)行研究的基礎(chǔ)上，提出“寫意雕塑”的概念，他認(rèn)為藝術(shù)本身也是一種翻譯，這種翻譯將物質(zhì)世界與客觀世界翻譯作為主觀意識，從傳統(tǒng)藝術(shù)出發(fā)，充分表達(dá)出“天人合一”的藝術(shù)精神，表現(xiàn)為氣、道、象逐層升華而又融通合一的動態(tài)審美。

圖2 吳為山作品《老子像》（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）

意出象外中的雕塑表現(xiàn)形式

意象雕塑是人類最古老、最原始的雕塑表現(xiàn)形式，在抽象表現(xiàn)的審美尚未形成前，人類的“雕塑”皆以意生相，此類作品往往有所省略、強(qiáng)化、凝練與突出。比如，當(dāng)代雕塑領(lǐng)軍人物李象群的作品中，加入了中國傳統(tǒng)雕塑的色彩和線條之美，凸顯了古代文人在雕塑藝術(shù)上對“意象”“意境”的營造，同時作者還將元代文人的神韻、逸氣、士氣、墨氣等思想融入雕塑創(chuàng)作中，使雕塑作品更富有濃厚的靈性和個人藝術(shù)氣息。比如，李象群雕塑作品《元四家》具有文人山水特有的書寫性，其塑造的造型收放有度，手法凝重而簡約，呈現(xiàn)出東方美學(xué)之神韻，這種實(shí)處見虛、虛處見實(shí)的美妙之處，正是介于精神和物質(zhì)之間的“意境”空間。

圖3 李象群作品《元四家》（圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）

符號象征

一切景觀雕塑都是鮮明而具體的，其不僅承載著無數(shù)人的情感追憶，還傳承了許多典故傳說。景觀雕塑的外在形式包含色彩、質(zhì)感與造型等諸多符號。把景觀雕塑當(dāng)作符號的幾何，深入了解每個符號的實(shí)質(zhì)含義與外在形式對當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作具有重要意義。比如，佛教的佛像是在特定的社會環(huán)境下，受當(dāng)時社會文化等因素的影響，形成了具有強(qiáng)烈人為與社會痕跡的傳統(tǒng)文化符號。再如，“太湖石”是源于大自然無私的饋贈，同時也是傳統(tǒng)文化的符號象征。太湖石也被稱為假山石，因產(chǎn)自太湖而得名，是傳統(tǒng)文化最重要的象征之一，古代文人墨客也曾將其畫入文人畫中。由于太湖石形狀精巧典雅，不僅被應(yīng)用于園林建設(shè)中，還被納入當(dāng)代雕塑藝術(shù)當(dāng)中。比如，雕塑家展望在《假山石》這一作品中，將假山石與不銹鋼材料相結(jié)合，其中的假山石材料是園林建筑的重要裝飾品，而不銹鋼材料象征著當(dāng)代社會的建筑材料，將兩種對立的材料融為一體，此作品一經(jīng)問世便獲得了極大的反響與討論。把古代園林裝飾的太湖石與現(xiàn)代材料有機(jī)結(jié)合，旨在創(chuàng)新性地表述現(xiàn)代工業(yè)化社會中傳統(tǒng)文化的存在形式，同時也表現(xiàn)出了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路與審美情感。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)中的啟示與思考

中國雕塑藝術(shù)是中國文化的重要組成部分，從古至今皆有雕塑藝術(shù)的足跡，雕塑不僅是人們共有的藝術(shù)形式，還在文明互鑒和文化交流中發(fā)揮著十分重要的作用。自古以來，不管是陵墓雕刻、佛教雕塑，還是近現(xiàn)代的城市雕塑，均是藝術(shù)家歷經(jīng)生活的洗禮，高度凝練的視覺外化與主觀意象的形象符號，是藝術(shù)家和大自然碰撞出的火花，其可以反映一個民族、一個地區(qū)、一個時代的文化生態(tài)與哲學(xué)思考。

傳統(tǒng)文人畫的意象性啟示

要想在傳統(tǒng)文人畫中表現(xiàn)出意象性的審美精神，需要藝術(shù)家提高對雕塑的自我認(rèn)知，通過雕塑創(chuàng)作來展現(xiàn)獨(dú)特的審美意識與文化價值，并彰顯出雕塑作品中的文化內(nèi)涵。我國傳統(tǒng)文化博大精深，文人畫更是具有獨(dú)特的魅力，雕塑創(chuàng)作不僅要注重創(chuàng)新，還需要汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，突出作品鮮明的文化特性。同時，還需要藝術(shù)家能夠充分理解雕塑藝術(shù)，創(chuàng)新創(chuàng)作思維，投入自身情感，注重風(fēng)格的把握，爭取實(shí)現(xiàn)雕塑作品外形上的創(chuàng)新。因雕塑作品中蘊(yùn)含著藝術(shù)家的主觀情感，當(dāng)觀眾欣賞雕塑作品時就可以從中讀取有用信息，并感知到某些情感，當(dāng)人們的情感和創(chuàng)作者的作品相吻合時，人們就會產(chǎn)生情感共鳴，加深對其的印象。當(dāng)代雕塑藝術(shù)家需要深入學(xué)習(xí)我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，并在作品中表現(xiàn)出自己對時代精神與傳統(tǒng)文人畫的審美精神，適當(dāng)融入社會性元素，進(jìn)而有效增強(qiáng)雕塑作品的社會功能與歷史價值。

傳統(tǒng)文人畫審美精神在當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)中的思考

我國雕塑藝術(shù)家往往在繪畫領(lǐng)域中也都取得了良好成就，其在雕塑作品中適當(dāng)融入一些繪畫技巧，可以增強(qiáng)藝術(shù)感。因此，當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作要想實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就需要充分吸收傳統(tǒng)文人畫的精神特點(diǎn)，凸顯當(dāng)代雕塑作品中的藝術(shù)性。此外，還可以從戲劇、書法、舞蹈等藝術(shù)領(lǐng)域汲取創(chuàng)作靈感，賦予雕塑作品獨(dú)特的藝術(shù)價值。對于當(dāng)代寫意雕塑藝術(shù)而言，藝術(shù)家在創(chuàng)作作品過程中會不自覺融入自身的個人情感、個人修養(yǎng)與審美思想等。從某種意義上來說，雕塑作品的藝術(shù)特性取決于藝術(shù)家的自我修養(yǎng)。所以，當(dāng)代雕塑藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)注重提高自我修養(yǎng)，還需要具備扎實(shí)的文人畫基本功，方可實(shí)現(xiàn)意出象外的情感表達(dá)。將藝術(shù)的情趣與意境植入雕塑作品中，可以賦予雕塑作品完美的藝術(shù)特征。當(dāng)代雕塑藝術(shù)家本身所具備的藝術(shù)修養(yǎng)可以更好地表現(xiàn)出雕塑作品的藝術(shù)性。

本土雕塑對空間獨(dú)特的思考與認(rèn)識

雕塑的本質(zhì)在于對空間的探索。傳統(tǒng)文人畫精神重在寫意，獨(dú)立于西方寫實(shí)雕塑體系之外。中國雕塑造型傳統(tǒng)，具有不茍求寫實(shí)意向的形式，無疑是中國當(dāng)代雕塑的價值所在。傳統(tǒng)雕塑僅是為了服務(wù)于本土文化和本民族民俗活動，如祭祀等活動，其發(fā)揮著本土思想價值觀的教化作用。所以，當(dāng)代雕塑的發(fā)展也應(yīng)從國內(nèi)本土藝術(shù)出發(fā)，將本土藝術(shù)內(nèi)涵作為當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作支撐。當(dāng)代雕塑藝術(shù)家應(yīng)充分結(jié)合傳統(tǒng)文人畫的審美精神，積極探索創(chuàng)新，致力于發(fā)展具有民族性與本土性的雕塑藝術(shù)。由于任何一種藝術(shù)形式的發(fā)展都離不開創(chuàng)新性與本土特性，因此必須注重當(dāng)代雕塑藝術(shù)的完善與發(fā)展，方可真正引領(lǐng)藝術(shù)不斷前進(jìn)。此外，對當(dāng)代雕塑創(chuàng)作者而言，還需要不斷從傳統(tǒng)藝術(shù)文化中吸收創(chuàng)作精華，一方面能夠使當(dāng)代雕塑的本土性得到充分發(fā)揮，另一方面還可以凸顯雕塑作品中的民族特色。比如，傅中望創(chuàng)作的木器雕塑是基于傳統(tǒng)木器而進(jìn)行創(chuàng)新的，雕塑藝術(shù)家孫家缽的作品是汲取民間社會的有效元素而得來。這些藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的共同點(diǎn)在于從本土出發(fā)，挖掘富有創(chuàng)新性的資源進(jìn)行創(chuàng)作，從而將中華傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

綜上所述，針對傳統(tǒng)文人畫審美精神在當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)每個雕塑藝術(shù)家都有著不同的表現(xiàn)形式，每個雕塑作品皆是創(chuàng)作者個人思想情感的具體表現(xiàn)。在中國當(dāng)代藝術(shù)背景下，藝術(shù)家單憑完全寫實(shí)的方式還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要有一種整體、簡約表達(dá)宏大事物的藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)代寫意雕塑創(chuàng)作正符合時代所需的藝術(shù)風(fēng)格，是傳統(tǒng)文人畫審美精神的復(fù)興和傳承。