踏時代浪潮，追尋藝術人生

鄭光旭

2013 年3 月，鄭光旭在甘肅省甘南藏族自治州扎尕那寫生

鄭光旭，1970 年出生。2005 年被國家留學基金委派往俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院攻讀油畫專業(yè)，師從葉列梅耶夫教授。2008 年獲俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院油畫碩士學位，畢業(yè)創(chuàng)作“西藏組畫系列”獲學院最高獎?，F(xiàn)為中國藝術研究院研究生院副院長、國家一級美術師、博士生導師、中國美術家協(xié)會會員、俄羅斯美術家協(xié)會會員。作品參加國內外畫展并多次獲獎。出版有《點畫砌構——向列賓美術學院葉列梅耶夫教授學油畫》（人民美術出版社2013 年版）與《構圖藝術》(文化藝術出版社2022 年版）等多部專著與作品集，在《人民日報》《新華每日電訊》《美術》《美術觀察》《藝術評論》等報刊發(fā)表多篇作品和學術論文。獲得俄羅斯藝術科學院榮譽院士、中國國家藝術基金、俄羅斯美術家協(xié)會金質獎章、俄羅斯藝術創(chuàng)作協(xié)會金質獎章等榮譽。

1981 年新年，鄭光旭（后排左一）全家福

一

1970 年歲末，我出生于長白山腳下的一個小村莊。冰天雪地是我對世界最初的感知，白山黑水是世界帶給我原始的印象。

我的父母一共養(yǎng)育了五個孩子，我排行第四。盡管父親是20 世紀50 年代末的大學生，但由于時代原因，大半生沒有走出村莊，靠務農養(yǎng)活一家七口人。這樣一個地處邊遠的農村家庭，生活對我們來說，無疑是清苦而艱難的。關外氣候的疏曠悲壯、東北大地老工業(yè)區(qū)的厚重氣息，還有臨近國境江畔的魔幻現(xiàn)實感，鋪打了我童年的底色。生活環(huán)境和家庭境遇讓我很早就開始了解生命的重量與生活的珍貴。人生路的起點、家鄉(xiāng)的原色，成為我人性和藝術生涯的基底。

少年時代，我生活在吉林省輝南鎮(zhèn)。這里有一家遠近聞名的安家畫店，這間破落的小店開在我放學的必經之路上。也許是因為對繪畫的向往是天生的，幾乎每天中午我都會準時出現(xiàn)在那里，風雨無阻。我常常連午飯也不吃，著了迷一樣待在畫店看安師傅畫作品?？淳昧耍约阂蚕雱庸P試試。閑暇時，我就會憑記憶把中午在安師傅那看到的畫認真地復刻出來。熟能生巧，我畫得越來越像，也得到越來越多的認可。慢慢地，學校里的宣傳報、聯(lián)歡晚會的板報都由我一手承擔。不僅如此，每到寒假，我還會提上一把電烙鐵，十里八鄉(xiāng)地去給各家各戶的炕柜畫柜門。山水、花鳥、人物……借此機會我臨摹了《芥子園畫譜》中的大量經典圖像。那是一段寶貴而難忘的經歷，那些彩色粉筆末飛舞、木屑清香繚繞的時光片段，構成了我對繪畫之初豐碩而又單純的成就感。安家畫店早已在時代的變遷中化成塵煙，但卻在那個物資匱乏、精神貧瘠的年代啟蒙了一個懵懂的少年，原來世界上還可以有這么美的事物。

2006 年9 月，鄭光旭與姜加寧老師在俄羅斯普希金造型博物館參觀

個人命運和國家的進步息息相關。20 世紀70 年代末80 年代初，全國上下掀起了改革開放的浪潮，各行各業(yè)急需大量人才，青春年華的我有了更多的選擇。命運很快就向我拋來了橄欖枝。1988 年，國家號召加強素質教育與中小學教育，全國院校擴招。吉林省戲曲學校專門成立了師范美術專業(yè)（前身是舞臺美術專業(yè)），往年只招收10 人的專業(yè)擴招至44 人。我這個農民之子搭乘上了改革的列車，走進了改變我人生的學校。

時至今日，我仍記得考試時一位個子不太高的監(jiān)考老師常常駐足我的身邊，頻頻點頭，這給予了一個初出茅廬的毛頭小子莫大的鼓勵。走進校園后，我才知道這個人就是我的專業(yè)教師姜加寧。只是當時，我沒有想到，這位老師此后對我的藝術人生產生了深遠的影響，成為了我人生中的重要他者。

姜老師畢業(yè)于中央工藝美術學院，師從常沙娜先生。他精通設計理念，教授寫生和圖案課。在他的引導下，我研究了很長時間的色彩構成、圖案演變與圖案制作，從寫生到再變形，最終形成創(chuàng)作。我在系統(tǒng)的設計理念與實踐過程中觸類旁通，悟出了很多可以引導繪畫的技巧與原理，為日后的繪畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。

1994 年5 月，鄭 光旭（中）與學生們一起在吉林長春凈月潭寫生

姜老師不僅是我學術上的導師，更是我人生中的指路人。35 年前，他教導我要“與人為善、腳踏實地、高瞻遠矚”，短短12 個字烙印在我的人生路上。如今我年過半百，已知天命，回頭看老師的殷殷囑托，仍感恩與他的相遇。吉林省戲曲學校走出了一大批優(yōu)秀的藝術家：趙開坤、賈滌非、王曉明、任傳文等，這是一個非常令人矚目的名單。戲校有風景寫生的傳統(tǒng)，幾年下來，我深刻地體會到“先寫生再創(chuàng)作”的學院精神，并影響至今。來之不易的學習機會讓我備感珍惜，無論冬春，天蒙蒙亮我就去南湖寫生，靠幫同學改畫節(jié)約畫材、精進技藝……在校期間，我創(chuàng)作的作品連續(xù)兩次入選市級重要展覽，這對于一個立志成為畫家的青年學生來說，是莫大的鼓舞與認可。

在吉林省戲曲學校的求學階段，成為我藝術生涯中第一個重要轉折點，而這些細碎的點滴都成為了我追尋藝術人生的基石。如今回想，苦難都化作了甘甜的回憶。畢業(yè)后，我成為了一名小學美術老師。這段工作經歷全方位地塑造了我學習、工作、思考、創(chuàng)作等各方面的良好習慣，成為我人生路上重要的成長期。授課后的閑暇時間，我陸續(xù)完成了大量水彩畫作品，《山丫》系列畫作入選第九屆、第十屆全國美展等國家級展覽。繁重的教學任務并沒有讓我放棄追尋成為畫家的夢想，我從沒有忘記要堅持練習，并將寫生融入教學中。一到寒暑假，我就帶著學生們走進村莊、走過海島，一個20 多歲的大男孩帶著一幫10 來歲的小學生，支起畫板，拿起畫筆，描繪用眼睛、用心靈去感受的美景，描繪自己心中的藝術夢想。寫生帶給我的裨益，愈加明顯。20多年過去了，這些學生已遍布祖國及世界各地，有人繼續(xù)著繪畫的夢想，成為當?shù)孛佬g學院的教授；也有人從事了其他行業(yè)，但我們一起寫生的日子成為了我的教學生涯、他們的學生生涯中最值得回味的日子。對于美的追尋，從未停止。

二

七年半的小學教師生涯、一年半的初中教師經歷和到戲校教高中的一年體驗，嚴格的教案檢查制度讓我養(yǎng)成了定期記錄學習和思考的習慣，從一個不善文辭的小伙子變成了可以用文字總結創(chuàng)作靈感的人。這段過往，成為了我多年后能夠繼續(xù)在藝術科研道路上走下去的基礎訓練。

藝術創(chuàng)作，不僅僅是情感體驗，這其中也蘊含著很多規(guī)律和方法。面對任何問題時能夠獨立思考、深究問題背后有什么規(guī)律，這些看似不起眼的習慣在我的工作和創(chuàng)作中都尤為重要，使我受益終身。

在孜孜不斷的教學研究中，我的命運再一次被時代的發(fā)展所眷顧。我所在的吉林省戲曲學校于2000 年與吉林藝術學院合并，一個籍籍無名的小學老師走上新的崗位，成為了大學老師。

從小學到初中、高中，再到大學，我早年的工作經歷囊括了藝術教育的全過程，因此我也得以了解各個階段的學生到底需要什么。我深刻地體會到要用發(fā)展的眼光去對待學生，同時秉持藝術教育規(guī)律，形成自己獨特的教育理念和教育體系。這是我多年來深耕藝術教育的基石，讓我在面對不同波折與問題時能夠迎刃而解，如蕩坦途。從另一個角度而言，這段經歷也讓我從未忽略過學習的重要性——在我的詞典里，教學相長的理念還有著更深一層的含義。

改革開放以來，國運昌盛，越來越多的人有機會走出國門。35 歲時，我已然不再是那個鄉(xiāng)村小夫，十幾年的打拼換來幸福的家庭，立足省會城市，成為了兄妹幾人的驕傲。但一個新的機遇擺在了我的面前，我被國家留學基金委選派至俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院學習深造。面對寒冷的氣候、聽不懂的俄語，拋家舍業(yè)、背井離鄉(xiāng)……我不曾猶豫，那個拿著粉筆和電烙鐵，為了畫畫連飯也不吃的農村小子終于有機會走進世界級的藝術殿堂，去追尋每位畫家畢生都想實現(xiàn)的朝圣夢想。我賣掉了陪伴我多年的銀色捷達車，安頓好妻兒，離開祖國，遠赴他鄉(xiāng)，開始追尋自己藝術人生的新起點。

孤身一人的求學路，現(xiàn)在想來多是辛苦。異國他鄉(xiāng)常有堅持不下去的時候，日日盼著天快亮、天快黑，好讓這時間如白駒過隙。幸運的是，在列賓，我遇到了人生中最重要的恩師——俄羅斯藝術科學院院士、人民藝術家奧列格·葉列梅耶夫教授。多年以前，我從朋友那里得到一期《星火》雜志，上面載有葉列梅耶夫先生的作品和照片。遙想當年，僅憑葉列梅耶夫先生作品在印刷紙頁中透出的那種純凈和優(yōu)美，就已令我贊嘆不已，讓我產生了強烈的想要跟葉列梅耶夫先生學畫的渴望。也許是吸引力法則，也許是緣分使然，在夢想達成的那一刻，我唯有感恩——師從葉列梅耶夫先生，這是我人生莫大的幸運，他帶我真正走上了油畫的道路。

列賓美術學院始創(chuàng)于1757 年，至今已有265 年的悠長歷史。學院設有油畫、雕塑和建筑系，早期教師多聘自歐洲，沿用意大利和法國學院派的古典教學方法。兩個多世紀以來，學院培養(yǎng)的學生很多，留名史冊的畫家也很多，如俄羅斯歷史畫的奠基者安東·洛先科，享譽歐洲的卡爾·勃留洛夫、亞·伊萬諾夫，把現(xiàn)實主義美術推向高峰的伊·列賓、瓦·蘇里科夫等人，都曾就讀于此。其辦學宗旨是為俄羅斯乃至世界培養(yǎng)出技藝高超、受過全面教育并在深造中獲得專業(yè)素養(yǎng)的優(yōu)秀畫家。我國也有一大批卓有建樹的老中青藝術家畢業(yè)于該校，如羅工柳、全山石、肖峰、徐明華、林崗等。

作為前院長，葉列梅耶夫先生是列賓美術學院的“活化石”。在讀三年間，葉列梅耶夫先生教了我太多。我被打碎、重塑，重新面對藝術，他完全改變了我，給予了我全新的藝術生命。葉列梅耶夫先生采用嚴父般的教育方式，我常在他的別墅和工作室同吃同住，像家人一樣生活。他幾乎是手把手地傾心相授，寫生要對景修改多次經他點頭才作數(shù)，可謂關懷與訓誡同在，是嚴苛也是無微不至。我自然也從未見外，遇事必服其勞，悉心照料于他。那段形影不離的日子，盡是飽滿的回憶。葉列梅耶夫先生毫無保留地傳授我如何理解創(chuàng)作目的、創(chuàng)作方法、色彩認知和藝術理論。他師承俄羅斯印象派大師和色彩大師科羅溫、約甘松一脈，因而現(xiàn)實主義的觀念和印象派的方法在他的教學中都能得到深刻的體現(xiàn)。他教會我在最平實、質樸的事物中發(fā)現(xiàn)美和真實，用寫生表達藝術的真諦。葉列梅耶夫先生談藝，常鞭辟入里、極為精到，而且往往在閑談中即有教諭。我秉持了從小學老師開始就養(yǎng)成的好習慣，從來都會將葉列梅耶夫先生所講事無巨細一一記入筆記，并拍攝、收集大量日常的圖文資料。如今翻看，這是我藝術通衢上永遠可以發(fā)掘的寶藏?；剡^頭，這些珍貴的經歷持續(xù)滋養(yǎng)和激勵著我，讓我從葉列梅耶夫先生的學養(yǎng)里探知——作為一位優(yōu)秀藝術家的真心、真意與真情。

2006 年8 月，鄭光旭與導師葉列梅耶夫先生在他的鄉(xiāng)間別墅合影

2008 年6 月，導師葉列梅耶夫先生在鄭光旭的畢業(yè)答辯會上

2015 年3 月，鄭光旭在俄羅斯藝術科學院榮譽院士授予儀式上

留俄三年，我憑著異乎尋常的勤奮完成了本應六年讀完的學業(yè)。從入學第一天起，我每天早出晚歸，穿梭于畫室和宿舍的兩點一線，被同學稱為“狂人”。在圣彼得堡寒冷刺骨的冬天，氣溫時常達到零下30℃，油畫的顏料都會被凍到凝固，但我每一天都會去廣場、河邊、枯林、山崖，去一切可以到達的地方寫生，用幾近凍僵的手一畫就是一天。最刻骨銘心的是2007 年除夕，我在作畫中頸椎病發(fā)作，倒在雪地上失去了知覺，險些送命。留學最后一年，按慣例到畫室巡視的專家教授團看到我用一個假期所畫掛滿一墻的作品，非常興奮。他們主動要求院長以列賓美術學院的名義為我舉辦個人畫展，這是俄羅斯許多畫家努力十幾年才能得到的榮耀。三年里，我在課外完成的寫生作品達到400 余幅，時間絲毫沒有荒廢，這讓我備感欣慰。2008 年春節(jié)期間，我回到國內，只身一人走進藏區(qū)，住在牧民家里，與他們同吃同住，每天觀察他們的生活，看他們做飯、放牧、過藏歷新年，憑原始純粹的感動和飽滿強烈的情感大量寫生，并在當年6 月整理創(chuàng)作出《新年歌聲》等“西藏組畫系列”作為畢業(yè)創(chuàng)作，作品獲得了俄羅斯藝術科學院最高獎——學院獎，這是俄羅斯藝術科學院給予一個學生的最高榮譽。在畢業(yè)答辯會上，恩師葉列梅耶夫先生飽含深情地說：“在俄羅斯學習的三年里，為了掌握油畫技巧，鄭光旭表現(xiàn)出非同尋常的執(zhí)著，為了掌握俄羅斯油畫流派所特有的規(guī)律，他付出了不懈的努力，并獲得了極高的成就。”藝術史家、理論家阿納托里·德米特連科撰文《認識自然與命運》評述說：“自然以其豐富多彩成為畫家取之不盡的靈感源泉。鄭光旭準確地感受到了這點并稱之為地域色彩。這不但存在于繪畫調色中，更見于創(chuàng)造出不同一般的所見事物的氛圍。畫家的創(chuàng)作主要遵循歐洲流派的畫法，但不乏中國畫家對世界萬物的感知，古老傳統(tǒng)的影響和其個人的認知與情感?！贝疝q會結束后，時任俄羅斯藝術科學院答辯委員會主席、常務副院長列維金找到我說：“你已經是一個優(yōu)秀的油畫家，列賓美術學院的優(yōu)秀畢業(yè)生，如果你愿意，俄羅斯藝術科學院的大門永遠向你敞開。”我婉言謝絕了老先生的邀請，帶上沉甸甸的收獲回歸我魂牽夢繞的祖國。

三

回到家鄉(xiāng)，我在吉林藝術學院工作了一年。2009 年，經時任文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章提攜，我有幸以人才引進的方式調入中國藝術研究院。中國藝術研究院是一個藝術思想與人文精神匯聚的寶庫，從此我得以全身心沉浸于以晨朋先生為代表的理論與實踐相結合學術傳統(tǒng)的美術研究環(huán)境，遇到了像莫言、汪國真、朱樂耕等不同文藝領域中的卓越代表作為同事，結識了像吳為山、楊飛云、田黎明、何家英等藝術創(chuàng)作行業(yè)中的優(yōu)秀藝術家，并一起工作。

藝研院也給予了我極大的空間去發(fā)揮，我先后擔任了美術創(chuàng)作中心副主任、研究生院教務部主任，以及研究生院副院長等職務，逐漸達成了藝術研究、藝術教育、藝術創(chuàng)作、藝術交流四位一體的職業(yè)定位，這讓我可以心無旁騖地在藝術領域中鉆研、實踐、教學與交流，并相互倚重和支撐。

作為畫家，我所實踐的藝術風格、題材、作品脈絡在此階段愈加成熟。我創(chuàng)作了《冬日白樺》《春妮》《瓊樺玉雪倦歸人》《陽光下的小黑河》等寫生作品和《晉察冀烽火》等大型主題創(chuàng)作。每年奔赴國內外寫生，馬不停蹄，前后數(shù)十次參加國內、國際重大展覽并獲獎，陸續(xù)在中國藝術研究院、中國美術館等地多次舉辦個人展覽，多幅作品被俄羅斯藝術科學院、俄羅斯新城美術館、中國美術館等收藏，也陸續(xù)獲得了俄羅斯藝術科學院榮譽院士、中國國家藝術基金、俄羅斯美術家協(xié)會金質獎章、俄羅斯藝術創(chuàng)作協(xié)會金質獎章等中外行業(yè)領域的嘉獎。

作為藝術交流的業(yè)務負責人，我陸續(xù)策劃組織了中俄油畫藝術大師班、“一路守望·對話未來”中俄建交70 周年油畫藝術大展暨高峰論壇、“藝無界·心相通”上合組織成立20 周年藝術大展暨高峰論壇，以及正在籌備中的“一帶一路”國際工藝美術大展等。

作為科研人員，我全身心投入，整理編寫了《點畫砌構——向列賓美術學院葉列梅耶夫教授學油畫》（人民美術出版社2013 年版）與《構圖藝術》(文化藝術出版社2022 年版）等多部專著與作品集，在《人民日報》《新華每日電訊》《美術》《美術觀察》《藝術評論》等報刊發(fā)表了一批作品和學術論文。

2014 年5 月，鄭光旭（后排右三）與奚靜之（前排左二）、錢紹武（前排左三）、靳尚誼（前排右三）、曹春生（前排右一）、王仲（后排右六）等藝術家在一起。

作為教師，我秉持著數(shù)十年如一日的初心，只求耕耘，不求結果。像我的恩師一樣，將最好的經驗、多年的總結，毫無保留地傳授給自己的學生。我真心地希望他們能夠像我一樣幸運，在面對理想時得償所愿，也訓練他們像我一樣有能力經受苦痛，在面對困難時越挫越勇，去追尋屬于他們的藝術人生?！懊鎸硐胄拍?，要珍惜堅持，做善良堅韌的人?！边@是我對學生的基本要求，也是我多年來所堅守的信條，一如18 歲那年姜加寧老師對我的諄諄教導。

四

在數(shù)十年的藝術生涯中，我酷愛寫生，尤其是風景寫生。寫生帶給我創(chuàng)作的靈感，更讓我體悟人生、人性之美。風景畫是所有畫種中最難的，因為風景畫的表現(xiàn)最為自由，很多人都愿意去嘗試，但是對于風景畫的藝術規(guī)律、光與色及構圖的探討卻非常之少。

藝術和科學密不可分，這是我在藝術創(chuàng)作中注重原理探究，尤其強調科研與實踐相結合的根本原因所在。多年來，面對自然、面對寫生，我作出了總結：我們要用謙遜的態(tài)度向大自然學習，因為它所蘊含的生命活力和形色美感是我們終生的追求。同時，作為描繪者，我們要在面對自然的時候概括、提煉它，去歸納、修飾、美化眼中的自然，融入一種富于精神理想的情景之中。面對自然萬象，我們能做的即是以造化為師，以自然為師，編織、再造美麗世界。如果說2013 年我的第一部專著《點畫砌構》是對恩師葉列梅耶夫先生的教學科研以及我留學實踐成果的集中性總結，那么近十年后（2022 年）的這部《構圖藝術》則是我沉淀多年，對現(xiàn)實主義油畫藝術發(fā)展到今天最核心的原理與重點問題的新思考與剖析。藝術作品的構圖由全面的造型方法構成：比例、明暗、色彩、線條、方向和空間透視。構圖將這些方法聯(lián)結為一個整體，這是藝術作品的主要藝術形式。我們用眼睛初次讀取的自然主義只是我們的個人經驗，它不能作為我們創(chuàng)作的科學依據。藝術家要懂得揭示作品的主題，強調作品中最基本和最重要的東西，將觀眾引入自己的情感和思想世界，而要做到這些，最首先利用的就是構圖。正所謂“大音希聲，大象無形”，作為最長效的藝術表達方式，構圖已經在無形中與繪畫藝術融為一體——是繪畫的原動力，是美丑的試金石，更是繪畫藝術存在的首要原因。繪畫中的構圖研究是培養(yǎng)藝術家過程中最復雜和最重要的一門學科，既是畫家的必修課，又是終其一生的學術課題。這種將實踐與科研緊密結合的研究方法，恰恰是我的藝術觀和創(chuàng)作觀可以持續(xù)成熟的根源與基石。好的藝術創(chuàng)作都是持續(xù)發(fā)展與成熟的，好的藝術技巧也都是殊途同歸的，這種殊途同歸不止局限于某單獨的藝術門類里，更需要優(yōu)良的學術環(huán)境根源和土壤。

2019 年3 月，鄭光旭（左）與學生元志東（右）一起探望病中的晨朋先生

2019 年12 月，鄭光旭與趙友萍先生在畫室交流

來到北京的十多年是我學術的重大轉折期，我有幸得益于來自不同領域前輩同仁極為豐厚的學識滋養(yǎng)，理論家邵大箴、奚靜之等，評論家王仲、范迪安等，油畫家李天祥、趙友萍、林崗、李駿、蘇高禮、靳尚誼、詹建俊、文國璋、張文新、鐘涵、馬常利等，雕塑家錢紹武、曹春生等師友的見教讓我在潛移默化中常有精進，這種境遇是在以往經歷中所無法比擬的。隨著研究的深入，我越來越感悟到中西繪畫在審美上的殊途同歸都是追求境界上的完美，只是從不同的方向朝同一高峰攀登而已。而我主要的繪畫技巧也恰恰是中西融合。尤其是回國后在中國藝術研究院文學藝術創(chuàng)作研究院工作的十幾年，我結識了很多油畫家、國畫家、書法家和篆刻家，在與他們交流的間隙，我耳濡目染、兼收并蓄，悟出了很多可以滋養(yǎng)我繪畫技巧的道理。

好的藝術創(chuàng)作需要一方伸向經典，一方伸向生活。我一直強調向世界古代藝術史學習。無論是文藝復興階段，還是新古典主義，或者是印象主義、表現(xiàn)主義，學習的最終目的是有選擇地為我們所用。古今中外的經典作品是一座寶庫，需要我們不斷地來挖掘、尋找自己想要的東西。有了經典的積淀，在面對生活時，才會由審美出發(fā)，有參考標準，有選擇素材，更加游刃有余、有理有據地去表達。就像葉列梅耶夫先生所說：“生活中，身邊的最普通的題材就是最永恒的繪畫題材?！?/p>

好的藝術創(chuàng)作還離不開三個要素：第一是創(chuàng)作內容，第二是創(chuàng)作形式，第三是技術技巧。創(chuàng)作內容來自于生活，無需贅述。創(chuàng)作形式的唯一標準就是是否適合自己，如果非要選擇不適合自己的形式，那就是做蠢事。至于技術技巧，完全在于勤奮與得法。好的藝術創(chuàng)作同樣也離不開好的藝術教育理念。我多年來從事教學，不僅受益于好的教學，也發(fā)現(xiàn)了很多現(xiàn)行教學的問題。中國是一個美術大國，但還稱不上美術強國，中國繪畫界的一些畫家缺少對一些科學常識的基本了解。這是因為在我們的學生培養(yǎng)過程中，就缺少一些基本的科學常識和標準化的訓練。我在主管教學工作中，擬定了針對性的培養(yǎng)目標，包含基礎知識培養(yǎng)、科學原理培養(yǎng)、創(chuàng)作培養(yǎng)、科研培養(yǎng)等幾個方面。在繪畫創(chuàng)作中，我也著重強調了學生的聯(lián)想、記憶、審美和藝術標準的訓練。

好的藝術創(chuàng)作應該給予人美的享受、啟發(fā)、碰撞和愉悅；好的藝術創(chuàng)作也應該在變革中求創(chuàng)新，所謂“守正為本，創(chuàng)新為源”。當然，不管怎么創(chuàng)新也不能違背創(chuàng)作目的，絕不能做偽創(chuàng)新，這是葉列梅耶夫先生教會我的道理?！绑w無常軌，言無常宗，物無常用，景無常取?！睂τ谒囆g而言，發(fā)展離不開創(chuàng)新，藝術的生命力在于創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術發(fā)展源源不竭的動力。創(chuàng)新是大趨勢，也是必然。藝術創(chuàng)新不要回避潮流，要跟上時代的變遷。同時，繪畫的創(chuàng)新也永遠都要以畫家對現(xiàn)實世界的美學感受和理解為基礎，要與畫家的思想、世界觀相連。只有能夠真正地感知和理解現(xiàn)實，在生活中發(fā)現(xiàn)不平凡之處和新穎之處，且對這些不平凡和新穎充滿好奇心，極力將它們反映在作品中，使人們對這些美好引起注意并信服的畫家才能創(chuàng)作出真正的創(chuàng)新作品。俄國寓言大師克雷洛夫說：“現(xiàn)實是此岸，理想是彼岸。中間隔著湍急的河流，行動則是架在川上的橋梁?！边@個比喻樸素而生動，行動就是創(chuàng)新的基礎。創(chuàng)新是用行動讓我們從現(xiàn)實跨越到理想，當我們把藝術的“創(chuàng)新”這個概念，由名詞變?yōu)閯釉~，再變?yōu)樾稳菰~的時候，就已經將一個單一的概念付諸于豐滿立體的行動了。

今天，總有人會問我：如何成為一名畫家？

其實成為一名真正的畫家的秘訣就是熱愛，有了熱愛什么困難都不怕。葉列梅耶夫先生說：“只有繪畫能讓我幸福。只要健康還允許，我就會畫畫。如果可能的話，死后也會繼續(xù)畫畫?！边@種熱愛，造就了璀璨的藝術史上眾多精彩的藝術人生，更指引了我在藝術道路上奮步向前。

可能也有人好奇：在今天，繪畫的價值何在？

繪畫是獨一無二的，是由眼到心再到手的智慧表達，工業(yè)、科技、人工智能均無法替代繪畫表達的獨立性和原創(chuàng)性，尤其辯證地體現(xiàn)出表象再現(xiàn)與深刻表現(xiàn)的根本區(qū)別，也從側面印證了現(xiàn)實主義繪畫對于由眼到心再到手這樣一系列智慧表達的巨大意義。葉列梅耶夫先生還告訴我：“繪畫的目的不在于復制自然，而在于表現(xiàn)自然?！蔽乙灿芍缘刭澷p索科洛夫曾撰文引用約甘松拿小說比喻繪畫的那句話：“在小說中作家講述主人公的過去、現(xiàn)在和將來，而在繪畫中只有一瞬間，但這一瞬間卻應該令人感受到所有?！?/p>

繪畫，也涵蓋了畫家的所有命運旅程。人生有限，每個人都承載著時代的命運。少年時代，我迎來了改革開放、高速發(fā)展的40 年，也是我個人最寶貴的40 年，踏著祖國發(fā)展的浪潮，我成為了時代的受益者。國家擴招、院校合并、公派留學、人才引進……時代的發(fā)展、命運的眷顧、環(huán)境的開放包容，都讓我大步流星地趕赴夢想之地。感恩這個偉大的時代，感慨于祖國的繁榮昌盛，賦予一個鄉(xiāng)野少年美夢成真的力量與機遇。如今時光湛然，我得以安心沉浸于藝術殿堂悉心探索、鉆研、實踐著繪畫藝術，同樣離不開中國藝術研究院這個獨一無二的平臺，多年來眾多專家?guī)熡训暮亲o和諸位領導的愛護，為我個人創(chuàng)造了太多寶貴的機會。為此，我對一切滿懷感激！

回首大半生，猶記得白山黑水中走出的那個少年，身無長物，唯有懷抱的一腔赤誠。這腔赤誠至今從未降溫也從未褪色，現(xiàn)在如此，未來也定當如此。繪畫藝術讓我得以深刻感知自然和命運，我將繼續(xù)為自然與命運的永恒美好傾心描繪，締造無數(shù)個令人可以感受到所有的“一瞬間”，亦即永恒。

未來，做盡責的研究者、交流者、教育者、實踐者；當然，還要做更好的畫家。