“復(fù)古”在流行音樂中的創(chuàng)新意義
——以歌曲《Versace On The Floor》《24K Magic》為例

葛星岑

《24K Magic》是美國歌手布魯諾·馬爾斯(Bruno mars)發(fā)行的第三張錄音室專輯，該專輯曾獲得2017全美音樂獎(jiǎng)最受歡迎R&B/靈魂樂專輯、最受歡迎流行/搖滾專輯。從音樂風(fēng)格看，該專輯以funk曲風(fēng)為主，同時(shí)加入了20世紀(jì)80年代的disco元素。從音樂手法看，一方面歌曲注重復(fù)古風(fēng)格，另一方面也由于布魯諾·馬爾斯全身心的投入程度，同步復(fù)刻了那個(gè)時(shí)代的氣質(zhì)。同名主打曲《24K Magic》將Disco-funk、Hip Hop、trap pop、90年代R&B、disco以及電子合成聲效等音樂元素完美融合，前沿的編曲與制作充分展現(xiàn)布魯諾·馬爾斯對(duì)于音樂的掌控力和對(duì)流行文化的深度理解與創(chuàng)新。以至于，通過這張專輯布魯諾·馬爾斯成功拿下美國告示牌billboard流行榜Top5、29國iTunes榜冠軍，突破1億次YouTube點(diǎn)擊率等眾多殊榮，而歌曲《Versace On The Floor》也成了此專輯的優(yōu)秀曲目，受到業(yè)界的高度評(píng)價(jià)，取得了不俗的成績。[1]

一、流行音樂相關(guān)概念界定

(一)音樂風(fēng)格與編曲

1.音樂風(fēng)格概念

布魯諾·馬爾斯的歌曲《24K Magic》和《Versace On The Floor》中所用的音樂風(fēng)格主要以復(fù)古Disco、R&B和Funk為主。

復(fù)古Disco是一個(gè)口頭的概念，即為Disco的重新出現(xiàn)和流行，而Disco在中國最早譯為“的士高”，屬于一種興起于20世紀(jì)70年代的電子音樂風(fēng)格。從音樂的表現(xiàn)形式看，通常以4/4拍為主，結(jié)構(gòu)較為短小，歌詞簡單，通過多段重復(fù)和強(qiáng)勁的節(jié)奏而風(fēng)靡一時(shí)。[2]

R&B的全稱為Rhythm And Blues，即節(jié)奏與布魯斯或節(jié)奏布魯斯。而從目前歐美流行音樂的風(fēng)格來看，似乎除了爵士和布魯斯以外都可以稱為R&B。關(guān)于R&B的節(jié)奏，常以十六分音符、附點(diǎn)、切分以及三連音等為主。演唱風(fēng)格方面多使用滑音、裝飾音，同時(shí)具有極強(qiáng)的律動(dòng)感。

Funk從概念上看是指具有感情和律動(dòng)，在音樂風(fēng)格方面將貝斯(Bass)作為主要部分，同時(shí)在節(jié)奏上基本以十六分音符及以上為主十分注重律動(dòng)的感覺，并在發(fā)展過程中加入了Disco、電子合成器、搖滾等風(fēng)格，使Funk這種音樂形式更為多元化。[3]

2.編曲及相關(guān)概念

布魯諾·馬爾斯的歌曲《24K Magic》和《Versace On The Floor》編曲中運(yùn)用了多種元素，其中較為集中的包括Talk box、Bassline、Delay、Pad、Fx以及阿卡貝拉等。

Talk box從字面理解就是能talk的box，起初它最早被發(fā)明出來是為了接在吉他上作為哇音效果器，隨著后來科技的進(jìn)步，哇音效果器逐漸被更加方便的單塊效果器所取代。關(guān)于Talk box的運(yùn)用，常將吉他連接到Talk Box，然后將AMP OUT和音箱INPUT相連接，并將塑料管插在Talk box上方的音孔里。使用時(shí)通過調(diào)節(jié)上面的音量、失真度和音色旋鈕來控制音色，而當(dāng)把管子放在嘴里做不同的嘴型，就會(huì)聽到經(jīng)常在唱片中聽到的那種類似說話聲的吉他效果。Bass line通常也可稱為低音聲線，Bass的演奏通常以單音為主，同時(shí)每一個(gè)單音都像點(diǎn)一樣，若干點(diǎn)連結(jié)而成形成旋律后便會(huì)稱為bassline，而這種音樂的形式就如同人體的骨骼一樣，其作用在于支撐整首歌曲或音樂。

Delay原意為延遲，而在音樂編曲中則是指讓信號(hào)延遲一段時(shí)間后再進(jìn)行重放，也稱為延遲效果器，多在流行歌曲和偏重旋律的歌曲中使用。Delay的作用，則可提升歌曲旋律和伴奏的空間感、跳躍感等。Fx作為Special effects的縮寫，屬于一種特殊音效。通常來說，只要從聽覺判斷中屬于傳統(tǒng)樂器或標(biāo)準(zhǔn)電子音樂的音色都可以稱為Fx。另外，Pad在編曲中通常指鋪墊音色或背景音色；Lead指主音或主要旋律，而Synth lead則是指合成主音；Acappella又可譯為阿卡貝拉，是指無伴奏合唱，在歌曲中常作為伴奏使用[4]。

(二)創(chuàng)新與音樂創(chuàng)新

1.創(chuàng)新

創(chuàng)新從中國漢語釋義中通常指創(chuàng)立或創(chuàng)造新的。從概念來看，創(chuàng)新是指以現(xiàn)有的、傳統(tǒng)的思維模式為基礎(chǔ)，并提出與前人或常人不同的概念或見解，并在特定的環(huán)境中通過行為來改進(jìn)或改造新的事物，以便于滿足社會(huì)或個(gè)人的需求。

2.音樂創(chuàng)新

音樂創(chuàng)新則是指創(chuàng)造全新的音樂。在運(yùn)用已知或未知元素的條件下，創(chuàng)造出不同于之前音樂風(fēng)格的全新音樂形式。所以在音樂中，創(chuàng)新并不一定只有創(chuàng)造出新的音樂元素才叫創(chuàng)新，創(chuàng)新也可以是用曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的音樂風(fēng)格抑或是音源音效，通過融合碰撞產(chǎn)生出新的音樂火花。[5]

二、歌手及歌曲概況

布魯諾·馬爾斯(Bruno Mars)，1985年10月8日出生于美國夏威夷檀香山，美國創(chuàng)作型男歌手。而從表一中可以看出，自2004年起布魯諾·馬爾斯便已經(jīng)在美國音樂界嶄露頭角。而從2010年至2016年的六年間，通過獨(dú)特的音樂創(chuàng)作方式、多元的演唱風(fēng)格先后發(fā)表三張專輯，并獲得諸多重要獎(jiǎng)項(xiàng)。

表一：布魯諾·馬爾斯的音樂創(chuàng)作歷程(2004—2018)

布魯諾·馬爾斯的《24K Magic》整張專輯，可以說是一本20世紀(jì)80年代的24K金青春紀(jì)念冊(cè)。通過對(duì)歐美流行音樂歷史梳理后發(fā)現(xiàn)，在歐美流行樂壇經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一種現(xiàn)象，即曾經(jīng)極度熱門的曲風(fēng)過時(shí)之后，會(huì)經(jīng)過十幾年甚至二十幾年的時(shí)間洗禮后又再次卷土重來，并打上摩登復(fù)古的標(biāo)簽，繼而重新引起流行的熱潮。

其中，典型的案例不勝枚舉。如泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)所帶動(dòng)的80年代Synthpop(電子合成流行樂)和New Wave(新浪潮)復(fù)古回潮；艾米·懷恩豪斯(Amy Winehouse)引領(lǐng)的爵士Doo-Wops醇聲復(fù)釀；麥當(dāng)娜(Madonna)在Disco舞池上的性感“告白”以及去年布魯諾·馬爾斯(Bruno Mars)本人所向披靡的《Uptown Funky》。

而這次《24K Magic》整張專輯走的是復(fù)古風(fēng)，專輯把創(chuàng)造重心聚焦在20世紀(jì)80年代的流行音樂之上，歌曲風(fēng)格也是按照80年代流行音樂的時(shí)間順序Post punk(后朋克)- Disco(迪斯科)-Funk(放克)-R&B(節(jié)奏布魯斯)-New Jack Swing(一種融合R&B和Hip-pop融合的曲風(fēng))的發(fā)展脈絡(luò)，使得這張專輯的主體風(fēng)格劃分明顯、邏輯清晰，也是布魯諾·馬爾斯所有專輯中音樂概念執(zhí)行最好的一次。

三、歌曲案例分析

(一)歌曲《24K Magic》的案例分析

從歌曲結(jié)構(gòu)看，《24K Magic》由引子、主歌(A1 &A2)、副歌B、過渡(bridge)四部分組成，按照歌曲的進(jìn)行順序?yàn)椋?/p>

引子副歌部分主歌+副歌部分*2過渡副歌部分

《24K Magic》開頭以一段Talk box的演奏作為引子進(jìn)入主題，在Talk Box的處理下，布魯諾·馬爾斯的聲音變得失真復(fù)古，但被壓縮的尾音也被處理得極具電子感，首先就給聽眾帶來一種既復(fù)古又新潮的奇妙聽感。同時(shí)，配上阿卡貝拉的純?nèi)寺暫吐暟樽?，更是讓人覺得迷幻無比。這種音色從誕生以來便被廣泛運(yùn)用于各類現(xiàn)代電子樂中，比如歌手Funkmaster Ozone在2007年發(fā)行的專輯《Westcoast Pioneers》中《Talkbox Fever》全曲都貫穿了這種前衛(wèi)的音色。

從23秒開始，急促的十六分音符電子鼓音色在持續(xù)演奏了整個(gè)小節(jié)之后把聽眾直接拉到了整首歌曲的副歌部分。馬爾斯把副歌做了前移，讓聽眾第一時(shí)間就領(lǐng)略到了這首復(fù)古disco曲風(fēng)的魅力，充滿切分節(jié)奏型并且?guī)в惺д嬉羯腂assline和律動(dòng)感十足的鼓組把整個(gè)Funk的節(jié)奏型支撐得十分明顯，單就這兩件樂器已經(jīng)足夠讓人不由自主地跟隨律動(dòng)搖擺身體。與此同時(shí)，上方清亮的Fx音色以每拍更換一次聲場(chǎng)的頻率在聽眾的左右耳之間盤旋。這種音色在來自摩登淘金合唱團(tuán)(Modern Talking)的舞曲《Brother Louie》的前奏中曾有出現(xiàn)。另外，復(fù)古的Synth lead疊加音色以小附點(diǎn)的節(jié)奏型規(guī)則在每小節(jié)的第一拍中出現(xiàn)，毫不拖沓地收音干凈利落。

從歌曲43秒進(jìn)入了主歌的A1段，此時(shí)Bassline以及鼓的節(jié)奏依舊保留了下來構(gòu)成了主歌部分的框架。很好的襯托了rap的律動(dòng)需要。與此同時(shí)，之前副歌中出現(xiàn)的復(fù)古Synth lead疊加音色被適當(dāng)削減，不僅與之前副歌聽覺效果形成對(duì)比，還讓一直做鋪底Funk節(jié)奏的電吉他音色浮現(xiàn)出來，這里采用的是經(jīng)典電吉他單線圈音色，音色通透清亮。

自歌曲1分零2秒起進(jìn)入主歌的A2段，此時(shí)一直持續(xù)的極具律動(dòng)感的Bassline突然停止，取而代之的是以大附點(diǎn)為起始節(jié)奏并延長至每個(gè)八拍末的兩個(gè)長低音。上方復(fù)古的Pad音色以淡入的效果逐漸進(jìn)入，并在每個(gè)八拍起始疊加音色以及上方和弦音，輔以逐漸爬升的電子音效，造成一種不斷豐富并螺旋上升的聽感。

至2分32秒開始了本曲的Bridge段落，馬爾斯開始采用一問一答的表現(xiàn)方式。歌曲回答時(shí)使用Talk Box的處理效果，這種問答一直持續(xù)至2分50秒后，此后則是采用一唱一和的表現(xiàn)形式，但是由伴唱來領(lǐng)唱，馬爾斯附和。持續(xù)至3分零8秒開啟本曲最后一段副歌并直至結(jié)束。

(二)歌曲《Versace On The Floor》的案例分析

本曲為帶再現(xiàn)帶插段的復(fù)樂段曲式結(jié)構(gòu)。按照歌曲的進(jìn)行順序?yàn)椤篈+B+C:‖+插段+C。

歌曲并沒有前奏，第一個(gè)柱式和弦緊接而來的便是本曲的主歌部分。在音色方面整個(gè)主歌部分都是來自20世紀(jì)80年代典型的電鋼純凈又清澈的音色，這種清澈的經(jīng)典電鋼音色在著名的電影《泰坦尼克號(hào)》的主題曲《My Heart Will Go On》中曾有出現(xiàn)。

律動(dòng)方面，22秒之前都是每小節(jié)一個(gè)干凈的柱式和弦，0：22秒之后隨著主歌主題部分的深入，伴奏的織體方面加入了更多的律動(dòng)性節(jié)奏以及分解和弦來襯托這種漸入佳境的氛圍。至1分零5秒開啟本曲的第一段副歌部分，所有樂器一起進(jìn)入，瞬間將全曲的氣氛推向高潮。低音以及底鼓方面，每小節(jié)前兩拍均采用小附點(diǎn)接前八休止后雙十六分音符的節(jié)奏型。小附點(diǎn)的附點(diǎn)音符采用Bass的Slap技巧，聲音清脆短促且有敲擊感。

背景音效方面，除了主歌的復(fù)古電鋼音色鋪底之外，還有一軌極具現(xiàn)代感的Pad電子弦樂長音穿插其中，音色空靈迷幻并進(jìn)行左右聲像來回切換的處理，造成一種如夢(mèng)似幻的飄渺感。

上方音方面，每拍前休止后三個(gè)十六分音符的短促通過電子合成器lead音色去模仿吉他悶音的音色。無疑成為本曲副歌部分最具特色，也是最復(fù)古的體現(xiàn)。上方音和下方音呈三度和聲疊加使聽感上更加豐富，同時(shí)與副歌部分整體相對(duì)舒緩的慢四拍節(jié)奏形成了鮮明對(duì)比。一動(dòng)一靜就這樣被巧妙地結(jié)合在了一起，十分融洽。

接下來1分28秒之后開始了本曲的第二段主歌部分，與之前不同的是，低音聲部以及鼓組均被保留了下來，加上豐富的敲擊樂和音效的加入。整體R&B的風(fēng)格呼之欲出。使聽者的情緒在副歌結(jié)束之后并沒有被拉回原點(diǎn)，而是很好的跟隨樂曲本身的律動(dòng)保留了下來。在1分50秒之后隨著伴唱和聲的加入，人聲的豐富程度更上一層樓，接下來到了第二段副歌，與之前類似，在此不再贅述。

2分56秒，隨著一聲“Dance”，開啟了間奏Solo環(huán)節(jié)，之前的R&B風(fēng)格瞬間又被帶有濃烈復(fù)古電子樂風(fēng)格的合成器Lead音色拉入了一種全新的慢四拍舞曲風(fēng)格中，鍵盤在演奏Solo(獨(dú)奏)的時(shí)候滑音輪使用的恰到好處，將本曲狂熱、奔放、激情的一面表達(dá)得淋漓盡致。這種狂熱的Solo音色在歌曲《U Can't Touch This》的1分41秒曾有出現(xiàn)，收錄于美國歌手MC Hammer的專輯《30 Jahre Hip Hop》中，可看作是20世紀(jì)90年代初流行說唱樂的一種風(fēng)格標(biāo)志。

3分17秒，隨著鍵盤最后一聲小二度的上升，向上進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)并進(jìn)入了本曲的Bridge段落，本段最重要的特征是加入了非常急促的Delay處理，使得背景鍵盤音色出現(xiàn)一種由強(qiáng)到弱并來回晃動(dòng)的反復(fù)循環(huán)效果。另外本段也是整曲當(dāng)中最后一段副歌之前的最后一次沉淀，節(jié)奏相對(duì)緩和了下來，將情緒隨著來回晃動(dòng)的背景音效逐漸上升至定點(diǎn)，迎來最后一段副歌部分。

4分零3秒，最后一段副歌結(jié)束，然后最后幾段樂句均采用了豐富的人聲阿卡貝拉形式，搭配以充滿科技感的電子合成器音效，將這首風(fēng)格既復(fù)古動(dòng)感又新潮迷幻并極具誘惑的歌曲結(jié)束在了快速的一大段琶音之中，讓人意猶未盡且回味悠長。

通過對(duì)于兩首歌曲的分析，《24K Magic》專輯中的這首情歌《Versace On The Floor》也是大熱單曲之一。歌曲大膽采用了復(fù)古舞曲以及現(xiàn)代R&B風(fēng)格相結(jié)合的創(chuàng)新形式，輔以大量現(xiàn)代電子樂音效，讓人完全耳目一新，是一首不可多得的經(jīng)典佳作。

四、歐美流行樂壇對(duì)于流行音樂發(fā)展的影響

從歷史的發(fā)展來看，流行音樂根植于歐洲音樂傳統(tǒng)和非裔美國人的音樂形態(tài)，而后又融合了各種民間音樂元素，并逐漸形成了自身的語匯。[6]音響特征以及種種現(xiàn)代呈現(xiàn)方式，按照廣為接受的分類，它主要包括：藍(lán)調(diào)、爵士、R&B、民謠、搖滾、拉丁、雷鬼、說唱、電子、鄉(xiāng)村等基本體裁，在這些基礎(chǔ)類型上又分出非常豐富的分支。[7]

回歸到《24K Magic》整張專輯而言，從音樂風(fēng)格上講，歌曲的編曲概念與歐美樂壇當(dāng)代大環(huán)境存在有所出入，這張專輯是鑲嵌在火星哥兒時(shí)記憶中的24k金，馬爾斯把復(fù)古根源作為自己的利器嘗試顛覆潮流。但這種為愛走鋼索的勇氣也并非空穴來風(fēng)。試想，這兩年比較火的幾部好萊塢大片《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》《X戰(zhàn)警前傳》《火星救援》的電影配樂都是20世紀(jì)七八十年代的流行復(fù)古風(fēng)格，而通過觀眾的反饋來看也是相對(duì)成功的，馬爾斯從某種意義上來說也是機(jī)智的順勢(shì)而為。在目前復(fù)古風(fēng)大熱的歐美流行樂壇，無疑會(huì)成為世界音樂的一個(gè)發(fā)展趨勢(shì)，影響著當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，也希望我們?nèi)A語流行音樂也可以推陳出新。

歐美流行音樂作為流行音樂的起源，它領(lǐng)導(dǎo)著整個(gè)世界流行樂的發(fā)展，影響著流行音樂的現(xiàn)狀，主宰著流行音樂發(fā)展的方向，今天的流行樂壇能有這樣的成績，歐美流行音樂所做的貢獻(xiàn)是有目共睹的。而它帶給人們音樂上的創(chuàng)新概念其實(shí)也值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和借鑒，創(chuàng)新并不代表一定要?jiǎng)?chuàng)造出新的音樂素材，大膽的將過去盛行的音樂風(fēng)格，樂器音色融合，也許會(huì)創(chuàng)造出特別的音樂火花，同時(shí)也期待華語流行樂壇可以創(chuàng)造出更多更好的音樂。

注釋:

[1][2]吳可成.大開耳界：西方流行音樂隨筆[M].太原:山西人民出版社,2016:238.

[3]張 巍.音樂節(jié)奏結(jié)構(gòu)的形態(tài)與功能[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2009:180—185.

[4]尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格[M].長沙:湖南文藝出版社,2007:350—353.

[5]同[1].

[6]柳 剛.流行音樂編曲教程[M].武漢:長江文藝出版社,2011:96—101.

[7]劉新庚,郝 巍.流行音樂演唱教程[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2011:17—22.