只此青綠 美出天際

王越睿

2022年除夕之夜，舞蹈詩劇《只此青綠》登上了央視的春晚舞臺，以北宋天才畫家王希孟的巨作《千里江山圖》為創(chuàng)作背景，融合舞蹈和繪畫等藝術(shù)門類，提煉出眾多傳統(tǒng)文化元素。它用全新的藝術(shù)形式對傳統(tǒng)中國畫進行全新的表現(xiàn)和闡述，將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)完美結(jié)合，迸發(fā)出了令人感到震撼的效果。

《千里江山圖》現(xiàn)藏于故宮博物院。2017年，在故宮全卷展出時，曾引發(fā)一輪排隊打卡的熱潮。此圖為大青綠設(shè)色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓臺殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，后施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。

表演開始，鏡頭給到青綠——領(lǐng)舞者孟慶旸。隨后鏡頭拉遠可以看到舞者們的隊形與《千里江山圖》中整體構(gòu)圖相呼應，將畫中的散點透視通過舞者在舞臺上不同深度的交錯排列展現(xiàn)出來。通過舞者與音樂相配的緩慢的步伐和隊形變化，舞臺兩側(cè)的干冰以及舞臺上的升降臺，呈現(xiàn)出畫中各段通過長橋或流水貫通的綿延的山體。他們相互獨立又相互關(guān)聯(lián)。而后眾人在中央形成三角形，在短暫的齊舞部分后，隨著音樂的重拍通過干凈利落的兩段獨舞，編導為青綠設(shè)計了靜待、望月、落云、垂思、獨步、險峰、臥石等一系列唯美至極的造型動作。而后隨著音樂的重拍，群舞的女子，仿佛化作峻峭的山、疊翠的巒，她們通過不同層次的高低起伏舞出層巒疊嶂的意境、山水相依的畫卷，最終融為了一片青綠色的山巒，生動還原了北宋名畫《千里江山圖》的美境，“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”“遠黛秀娥，只此青綠”“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”。舞者以絢爛之身，勾勒出如詩如幻的無垠山河，將中國古典式傳奇娓娓道來。仿佛攤開的活畫本，畫中人在舞，人在畫中舞，蘊含著生生不息的大國氣象。

全劇結(jié)尾處，一輪明月朗照千年，王希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對、遠隔時空惺惺相惜，這是跨越千年的文脈傳承。“只此青綠，又不止青綠；是青綠山水畫卷，也是情景交融的人文畫卷———見畫，見人，見故事，見精神?！?/p>

《只此青綠》是“舞蹈”加“詩劇”的形式，而不是“舞蹈詩”加“劇”，在一定程度上避開了傳統(tǒng)舞劇強調(diào)故事線索及情節(jié)的明確敘事性風格，而是以寫意的風格統(tǒng)攬全局，強調(diào)人物超越古今的內(nèi)心情感，也更加突出舞蹈詩劇詩化的色彩，更是以詩性的表達營造了“無聲勝有聲”的綜合舞臺呈現(xiàn)。它也強調(diào)了詩的抽象性和強烈的抒情性，給觀眾留下了廣闊的藝術(shù)再造空間。

融合與跨界是《只此青綠》成功之路。它成功地將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技完美結(jié)合，同時充分融合舞蹈語言和繪畫語言，將傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)與新媒體融匯，注入許多現(xiàn)代的技術(shù)和理念，提煉了眾多優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)文化元素通過舞蹈展現(xiàn)出來。它實現(xiàn)了從美術(shù)作品到表演作品的跨越，從櫥窗到表演舞臺的跨越，即跨越古今時空，將二維轉(zhuǎn)為多維，從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)。它用舞蹈語言活化了《千里江山圖》，提高了作品的藝術(shù)感染力，提升了傳統(tǒng)文化的傳播力。概言之，它與音樂、舞美、服裝、燈光等多種舞臺效果的結(jié)合是十分有效，為傳統(tǒng)藝術(shù)賦予了新時代的語境和長久不衰的藝術(shù)生命力，展現(xiàn)中國古典藝術(shù)之美和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代氣息，以及中華文化的歷史光輝與創(chuàng)新活力。在文化價值方面，讓觀眾看到了中華文明古老而厚重的生命力，以及中華民族綿延不絕的文化自信。這些經(jīng)驗對于弘揚中國傳統(tǒng)文化、新時代文藝創(chuàng)作都具有寶貴的現(xiàn)實意義。

守正與創(chuàng)新是《只此青綠》成功的基礎(chǔ)。盡管《只此青綠》是基于傳統(tǒng)美學，卻又并非一卷宋代圖畫的具象“復刻”或簡單“還原”，主創(chuàng)團隊在一分一毫中尋找守正創(chuàng)新的平衡點。

青色是中國傳統(tǒng)五色之一，《釋名》有：青，生也，象物生時色也。古人常把青綠二字共用，代表生機，比如劉禹錫的“苔痕上階綠，草色入簾青”，《詩經(jīng)》里的“瞻彼淇奧，綠竹青青”，是草木生長茂盛的樣子。

《只此青綠》幾乎沒有人物和情節(jié)，只是敘事與抒情。它以人的內(nèi)心情感邏輯進行抒情，是富有詩情畫意的，同時采用時空交錯式結(jié)構(gòu)：《千里江山圖》即將展出，一位故宮研究員（展卷人）穿越時空，來到千年前即將完稿之時。觀眾跟隨展卷人的步伐，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”七個篇章，進入王希孟的繪畫世界。全劇以“青綠”作為視覺主線，帶領(lǐng)觀眾跟隨展卷人“穿越”回北宋，以“展卷人”視角“窺”見畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的故事，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統(tǒng)美學意趣之中，進行一場跨越時空的文化體驗。它探索了一種新的敘事模式，它是多重維度的，蘊含著古與今、靜與動、虛與實。比如，展卷人是一個真實的維度，觀眾透過展卷人的眼睛和想象回到過去，看到了少年王希孟和畫作背后的工藝人；“青綠”是將《千里江山圖》概念化的一個生命體，是一個虛化的維度，它又帶領(lǐng)觀眾從古走到今，如此完成時空交錯的古今對話。導演將青綠色擬人化，將二維畫面與三維世界相交匯，也是繪畫和舞蹈藝術(shù)的交匯。靜止的畫卷與抽象的顏色具象化為婀娜的舞者，讓觀眾直觀看到“青綠”之美，更讓其穿梭舞臺，串聯(lián)作品，若隱若現(xiàn)。

精益求精的藝術(shù)呈現(xiàn)是《只此青綠》成功之要。《只此青綠》讓人耳目一新，視覺美的沖擊力尤其強。作品重視意象之美、意韻之妙，強調(diào)了東方美學的溫柔敦厚、含蓄慰藉。青綠是劇中底色，作者由此追求一種內(nèi)斂溫厚的古典美撲面而來，令人賞心悅目。錯落有致的造型變化，動靜結(jié)合的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，清麗雅致的服裝色彩，讓一幅古畫在今天的觀眾面前生動了起來。這正是主創(chuàng)們想要表達的意象。例如，舞蹈編排以靜為出發(fā)點，以內(nèi)斂、內(nèi)收為基調(diào)，設(shè)計了靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等造型動作，呈現(xiàn)出一種靜雅之美。其中“青綠”片段更是把這種靜雅之美演繹到了極致。這是全劇中純寫意的一段，青綠的衣衫、高聳的發(fā)髻、美而不柔的身姿，宋韻之美隨著舞者輕緩的步態(tài)走進觀眾心中。

在視覺與審美風格上，作品傳達了《千里江山圖》反映的宋代清雅的審美，舞臺畫面通過出畫與入畫、客體與主體觀感的連接，從不同角度引領(lǐng)觀眾感受傳統(tǒng)繪畫之美；在舞蹈動作的編排上他們更多是取其神而輕其形，是從宋代的審美特點出發(fā)，從當代視角反觀古典美學，強調(diào)靜雅之美；在服裝設(shè)計上沒有簡單復原的宋制服飾，更多的是追求一種對宋代美學感受的體現(xiàn)，傳遞出宋代美學中簡約雅致的態(tài)度，體現(xiàn)宋代美學的特征；在音樂設(shè)計上創(chuàng)作帶有宋代氣質(zhì)的音樂，營造作品各篇章的氛圍，音樂上添加了制筆、制墨等傳統(tǒng)技藝的音效作為背景疊加，令其極富渲染力。作曲上也巧妙地運用西洋樂器，大提琴的如泣如訴，中國傳統(tǒng)樂器古琴的金聲玉振，基本的旋律多維的表達，配合劇情和人物的進展，撼人心魄。在舞臺設(shè)計上，地面設(shè)計多種配合空中多重旋轉(zhuǎn)裝置的獨特使用方式，既能準確契合展卷的視覺表達，又能產(chǎn)生豐富的時空流轉(zhuǎn)現(xiàn)象，達到了“以多維空間換時間”的巧妙設(shè)計效果。

綜上，《只此青綠》在舞臺上重現(xiàn)畫作《千里江山圖》中恢弘大氣的錦繡江山，以生動的舞臺手段呈現(xiàn)獨特的中華文化美學，不僅在形式上有所突破，還在內(nèi)涵上深入挖掘傳統(tǒng)文化的底蘊，為傳統(tǒng)文化注入時代色彩，它傳遞了中華五千年的文明，揚起傳統(tǒng)文化之帆，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的重要體現(xiàn)。

《只此青綠》的成功給予我們重要啟迪。這就是我們中華民族的文化自信，我們有著悠久的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，它是我們文化藝術(shù)發(fā)展的堅實基礎(chǔ)，如何傳承與發(fā)展？是使我們年輕人為之奮斗的永久課題。