是山，是水，是心靈的紋路
——吳靈詞詩歌印象

馮 雷

細細品讀不難發(fā)現(xiàn)，在吳靈詞的這組《太陽樹》中，山水、綠植意象特別豐富，那“樹葉的脈絡”（《太陽樹》）、“青筋的枝蔓”（《種下杉木的女人》）或許正為人們指明了進入?yún)庆`詞詩歌的小徑。

在《請用一條河流紀念我》中，“我”“站在山谷之中”，像蒲公英一般“隨風漂泊”，飄搖到“天穹”又墜落進“河灣”；在《太陽樹》里，“我”在披滿木架的“瓜藤”下放飛靈魂；在《種下杉木的女人》中，杉木、森林、黏土連通了“我”對時間和命運的參悟；在《橋》和《我看見》里，詩人伴著“野百合”“洋紫荊”“擋風的大榕樹”以及哀嘆的“嶺上松”“柔弱的落花”拾級而下，漫無目的地走來走去。也許是因為身在山清水秀的南國吧，山水、植物、花鳥等自然意象非常自然地流溢在吳靈詞的筆端。這些自然意象當然不只是作為抒情的背景那么簡單。奧爾罕·帕慕克曾經(jīng)說過：“景觀的布局是為了反映畫中人物的思想、情緒和感知的”，“小說里的景觀是小說主人公內心狀態(tài)的延伸和組成部分。”（《天真的和感傷的小說家》）老舍也曾談到：“背景的重要不只是寫一些風景或東西，使故事更鮮明確定一點，而是它與人物故事都分不開，好似天然長在一處的。”（《景物的描寫》）這其實都是說“景觀”“背景”這樣的“風景”是具有抒情作用的，在小說當中“風景”可以看作是一個不見首尾但又不可或缺的人物，在詩歌當中“風景”則是一個隱形的抒情角色，它常常和詩人一唱一和、一詠一嘆，就像李白的“舉杯邀明月，對影成三人”那樣。吳靈詞筆下的“風景”也是如此。最為典型的可能當屬《請用一條河流紀念我》，“我”宛如“長出翅膀”，又像“成熟的蒲公英”一般，“隨風漂泊”，飄到山谷、飄到天穹又飄到河灣，一路飄飄搖搖、一路欣賞“霧雨、木橋、小鎮(zhèn)”，但無論走了多遠、無論沿途的山山水水怎樣瑰麗，最終那“沒有站點的碼頭”“一直是故鄉(xiāng)”。河流、山巒、晨露、月色等風景似乎都在不斷地挽留“我”停下來，而“我”卻還是如同那“青翠流連”的河水一樣，義無反顧地流向“故鄉(xiāng)”。在吳靈詞的筆下，泗水河兩岸風光秀麗，小城中“院子里搭建的木架掛滿了瓜藤”，讓人感覺處處蕩漾著濃濃的綠意。也許吳靈詞并不是一個因為濃烈的鄉(xiāng)土情結而有意塑造精神原鄉(xiāng)的詩人，但人們無論如何不應忽略她對故鄉(xiāng)那種富于生命熱度的熟稔和思戀，這里所謂的“生命熱度”是同詩人自己的生命體驗緊緊相連的?！短枠洹泛汀斗N下杉木的女人》仿佛是一組姐妹篇，兩首詩合在一起，較為完整地表達了詩人對時間、生命、命運的體悟，而這種體悟又都是以植物為參照的，苦楝樹、杉木“一歲一枯榮，春風吹又生”，而從少女變作老嫗、從“過去的日子”切換到“未來的日子”（《種下杉木的女人》）卻觸目驚心而又無可奈何?！段铱匆姟防铮奥o目的地行走”“我的方向斷失了電池”則不妨看作是對生命當中那種無可奈何、那種困頓感的續(xù)寫。

詩人宋曉杰曾在《剩下的蘆葦》里說她有一顆“草本的心”，吳靈詞似乎也是如此。她“生根、發(fā)芽，生成樹的形狀”（《白色球鞋》），她作品中那些蒼翠的草木既是故鄉(xiāng)最鮮活的特征，更是她心靈標志性的紋路。