格雷戈?duì)枴は５虏继m特：汝之吾愛始于林

本刊編輯部 Editorial Department

1.格雷戈?duì)枴は５虏继m特“汝之吾愛始于林”展覽現(xiàn)場，貝浩登（上海），2022，圖片攝影：包夢琪，圖片提供：貝浩登

2.格雷戈?duì)枴は５虏继m特，《步履漸?！罚懈畛⒛玖?、布面，67×49 cm，2022，圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

3.格雷戈?duì)枴は５虏继m特，《汝之吾愛始于林》，切割唱片、木料、布面，172×128 cm， 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

格雷戈?duì)枴は５虏继m特的藝術(shù)創(chuàng)作

德國柏林藝術(shù)家格雷戈?duì)枴は５虏继m特（1974 年出生于德國巴特洪堡）使用標(biāo)志性的盒式磁帶和黑膠唱片拼貼、組裝成極簡主義式的繪畫、雕塑和裝置。

在美學(xué)上，極簡主義藝術(shù)提供了一種高度凈化的美的形式，注重秩序、簡單和和諧等品質(zhì)，以單色、幾何形狀為特點(diǎn)。

希德布蘭特通過使用黑膠唱片、音頻和錄像帶構(gòu)建自身的視覺語匯，探索仿佛已經(jīng)過時(shí)的聲音媒介在美學(xué)和觀念上的可能性。他的創(chuàng)作向來非常個(gè)人化，從自身喜歡的音樂、電影、藝術(shù) 和文學(xué)中汲取大量素材。藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作的一系列標(biāo)志性拼貼作品與建筑性景觀營造出了某種發(fā)自內(nèi)心的體驗(yàn)，宛如哼唱一首無聲的歌。用藝術(shù)家的話來說，這些創(chuàng)作成為“許多于他而言重要的歌曲的紀(jì)念”。

而選擇利用黑膠唱片進(jìn)行創(chuàng)作，是因?yàn)樗囆g(shù)家一次偶然的經(jīng)歷。在接受《VOGUE》（香港）采訪時(shí)，藝術(shù)家分享道：“2003 年，我第一次在柏林的跳蚤市場發(fā)現(xiàn)了黑膠唱片做成的碗。我很興奮，因?yàn)檫@就像用來喝水的音樂器皿，于是立即買了一堆唱片碗作為生日禮物。不久之后，我也意識(shí)到可以通過這個(gè)方法制作雕塑。堆建時(shí)，它們讓我想起了Brancusi雕塑，但僅由音樂制成?！?/p>

“最初，我所有的作品或多或少都是黑色的──磁帶的顏色。歌曲是按順序一遍又一遍地錄制的，因此在圖像中包含了好幾次的輪回。盡管無法聽到，歌曲的信息也就變成了作品的信息。由于歌曲或音樂實(shí)際上是無形的，而且我無法掌握它們，因此我渴望制作繪畫，并想畫出像 The Cure 或 Sonic Youth 樂隊(duì)的作品?！?/p>

從黑膠唱片、盒式磁帶，再到數(shù)碼化，音樂在過去數(shù)十年間經(jīng)歷了很多不同載體的演變。格雷戈?duì)栆喔懈艛?shù)碼化這種能立即讓人聽音樂的優(yōu)點(diǎn)是非常誘人的。“盡管我主要以數(shù)碼的方式聽音樂，但我認(rèn)為黑膠唱片及盒式磁帶都很有價(jià)值。我和女朋友 Alicja Kwade 一起經(jīng)營音樂廠牌，因?yàn)槲蚁Ｍ魳肥强梢浴|摸’的東西。”藝術(shù)家經(jīng)營的音樂廠牌包含了慕尼黑及柏林的樂隊(duì)，其中兩個(gè)學(xué)生樂隊(duì)更是來自他教授的班級(jí)。

展覽“汝之吾愛始于林”

4.格雷戈?duì)枴は５虏继m特，《一匹立于池中的馬（白色）》，磁性錄音帶、膠帶、布面丙烯，74×107 cm， 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登

此次貝浩登（上海）舉辦展覽“汝之吾愛始于林”是藝術(shù)家在中國大陸地區(qū)的首次畫廊個(gè)人展覽，呈現(xiàn)了他最新的標(biāo)志性繪畫作品以及大型特定場域裝置。這是繼2016 年畫廊于上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)為希德布蘭特策劃個(gè)人展位后，藝術(shù)家于中國大陸地區(qū)的再度亮相。 展廳將幻化為藝術(shù)家想象中的森林，此時(shí)此地，聲音轉(zhuǎn)化為物質(zhì)，而物質(zhì)則又轉(zhuǎn)化為形式。

此次展覽的標(biāo)題“Wo du mich liebst beginnt der Wald”（汝之吾愛始于林/ Where you love me begins the forest），取自德國安妮樂隊(duì) （Anne）的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌詞。希德布蘭特和阿莉恰·克瓦德于 2018 年創(chuàng)建了廠牌“Grzegorzki Records”，以展現(xiàn)他們對(duì)音樂的熱情，而安妮樂隊(duì)正是通過該廠牌發(fā)行了這首歌曲。為回應(yīng)展覽標(biāo)題，整座展廳都充滿了指向森林的詩意。從繪畫中反復(fù)映現(xiàn)的歌詞、 展覽整體的色彩調(diào)度，再到由“唱片柱”和“唱片墻”所構(gòu)筑的形象鮮明的特定場域裝置，“森林”從創(chuàng)作內(nèi)部展開，逐漸生發(fā)形成了統(tǒng)一的策展概念。歌曲《多洛雷斯》再度出現(xiàn)于作品《安妮、多洛雷斯》中，它被錄制在磁帶上，從而蘊(yùn)涵于繪畫的表面，并作為展覽的前奏。這首歌的片段也被編碼于作品《一匹立于池中的馬（白色）》里，希德布蘭特的靈感源自德國表現(xiàn)主義領(lǐng)銜畫家弗朗茨·馬克 1912 年的作品《小藍(lán)馬》，后者是德國薩爾布呂肯薩爾蘭博物館的館藏，希德布蘭特在這里第一次接觸藝術(shù)。而多洛雷斯·科斯特洛，無聲電影時(shí)期曾被譽(yù)為“沉默女神”的著名演員，則似乎沒有出現(xiàn)在展覽的醒目之處，其肖像被藝術(shù)家有意隱藏于“森林”的深處。她的臉龐被剪成碎片，粘在許多盒式磁帶上，隨后于木架內(nèi)被重新組裝?！恫铰臐u停》則由不同的切割唱片于二維表面組合而成，進(jìn)一步拓展出空間的維度。最后，壓縮模塑唱片所搭建的“ 唱片柱”和“ 唱片墻”形成宏偉的裝置，將展 廳轉(zhuǎn)化為一片深色的可知可感的森林。希德布蘭特首次嘗試彎曲墻面的弧度，形成微微張開的通道，仿佛邀請(qǐng)觀眾步入另一個(gè)世界，前往森林誕生的地方。