關(guān)于后疫情時(shí)代的策展，我們可以想到些什么？

邱敏 Qiu Min

后疫情時(shí)代不是指疫情已經(jīng)結(jié)束了，這里的“后”正如我們?cè)谒囆g(shù)史上談?wù)摰暮蟋F(xiàn)代主義的“后”一樣，它不是歷史時(shí)期就此告一段落，而是把現(xiàn)代主義邊緣化或者忽視掉的東西重新進(jìn)行審視。因此，在本文中使用后疫情時(shí)代一詞作為一個(gè)歷史時(shí)間節(jié)點(diǎn)的劃分，主要是為了把我們之前在藝術(shù)策展中沒(méi)有留意的、忽視的、隱性的問(wèn)題找出來(lái)。新冠疫情之后，我們的生活改變了，時(shí)間帶著我們前行，我們?cè)谖磥?lái)將帶著疫情的記憶向前走。因此，疫情對(duì)于各行各業(yè)都是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它促使我們不得不面對(duì)和審視疫情之前沒(méi)有考慮到的方方面面，由此去重塑我們的策展思路、斟酌策展細(xì)節(jié)、解決遇到的矛盾和問(wèn)題。

一、現(xiàn)場(chǎng)實(shí)體展覽停擺，線上展覽被迫全面進(jìn)入

在新冠疫情暴發(fā)之前，藝術(shù)展覽通常都以現(xiàn)場(chǎng)實(shí)體展示的方式呈現(xiàn)，策展人的策展方案幾乎都是圍繞展示空間進(jìn)行策劃和布展的。雖然之前已經(jīng)有一些藝術(shù)博物館開(kāi)始陸續(xù)進(jìn)行虛擬博物館的數(shù)字化建設(shè)，但是初衷主要是為了保存和記錄已有的藝術(shù)品和文物，以便更好地研究。2020年新冠疫情的爆發(fā)以及應(yīng)急實(shí)施的封控隔離措施，使得各種藝術(shù)展覽活動(dòng)在措手不及的情況下處于暫時(shí)凍結(jié)和停擺的狀態(tài)，所有藝術(shù)機(jī)構(gòu)的線下通道全部被迫暫時(shí)關(guān)閉。首先是2020年巴塞爾藝術(shù)展官方宣布3月在香港會(huì)議展覽中心的展覽取消，緊接著Art Central宣布取消當(dāng)年的展會(huì)；佳士得通告3月的藝術(shù)拍賣會(huì)延期；臺(tái)北典亞藝博會(huì)5月的展會(huì)宣布延遲至2021年……在2020年4月聯(lián)合國(guó)教科文組織和國(guó)際博物館協(xié)會(huì)的一次全球性調(diào)查中顯示，“疫情期間全世界8.5萬(wàn)座博物館閉館，占總數(shù)90%，其中近13%的博物館可能面臨永久性關(guān)閉。2021年4月13日，聯(lián)合國(guó)教科文組織再度更新相關(guān)數(shù)據(jù)：2020年博物館平均閉館155天，2021年以來(lái)很多博物館不得不再次關(guān)閉。2021年以來(lái)，博物館參觀量比2019年下降70%，所調(diào)查博物館收入減少40%-60%，公共財(cái)政投入在削減，波及近50%的博物館?！睂?duì)于民營(yíng)美術(shù)館來(lái)說(shuō)，在運(yùn)營(yíng)成本上更是不堪重負(fù)，自2020年1月24日閉館以來(lái)，他們的運(yùn)營(yíng)收入銳減，而運(yùn)營(yíng)成本卻相對(duì)增加。

1.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)英文官網(wǎng)首頁(yè)

2.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)中文官網(wǎng)首頁(yè)

3.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)首頁(yè)的7個(gè)藝術(shù)門類

4.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)首頁(yè)的主題藏品

5.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)收錄藏品及介紹

最初的線上展覽常見(jiàn)的方式是對(duì)實(shí)物展覽的復(fù)刻。早在1984年，上海博物館以電腦組的方式建立了第一個(gè)數(shù)字化機(jī)構(gòu)，而1996年在人民廣場(chǎng)建成的新館是博物館系統(tǒng)的第一座智能化大樓。上海博物館有國(guó)際性的專業(yè)眼光和相應(yīng)的技術(shù)能力在藝術(shù)圖像智能化數(shù)據(jù)庫(kù)方面長(zhǎng)期預(yù)埋鋪墊，因此在2020年1月24日，全國(guó)的藝術(shù)博物館集體宣布閉館停擺的時(shí)候，上海博物館利用之前積累的數(shù)字化數(shù)據(jù)，在新春伊始就給廣大市民提供了云看展的機(jī)會(huì)。而對(duì)于另外一些并不具備數(shù)字化藝術(shù)品資料庫(kù)的藝術(shù)博物館，突發(fā)性的閉館，使得藝術(shù)展覽變成了一種非常突兀的斷裂。在人類歷史上，突發(fā)性的可傳染疾病會(huì)反復(fù)，并非今天才出現(xiàn)，比如中世紀(jì)的黑死病（鼠疫）、西班牙大流感、霍亂、天花、肺結(jié)核等等，那個(gè)時(shí)候沒(méi)有今天的通訊設(shè)備和先進(jìn)的科學(xué)醫(yī)療手段，死亡率更高。但是，流行性病疾帶來(lái)了日常生活、社交方式等的劇烈變革。我們無(wú)論從事什么行業(yè)，如果不具備一種未來(lái)的前瞻性眼光，在遇到突發(fā)性事件時(shí)就會(huì)處于一種擱置暫停的被動(dòng)狀態(tài)。人類從農(nóng)業(yè)社會(huì)進(jìn)入工業(yè)社會(huì)，再到當(dāng)前的信息社會(huì)，我們的日常生活，包括思維方式已經(jīng)進(jìn)入到了數(shù)字化的世界，人類社會(huì)從政治、經(jīng)濟(jì)、文化生活都不可避免地被裹挾進(jìn)數(shù)字化的編碼之中。從宏觀的角度看，疫情制造的并不是眼前所見(jiàn)的斷裂，相反它把之前已經(jīng)正在醞釀或者潛在的力量加速運(yùn)轉(zhuǎn)起來(lái)。比如藝術(shù)品的數(shù)字化和藝術(shù)空間的虛擬化，最初作為藝術(shù)領(lǐng)域的一種補(bǔ)償性或者輔佐性手段，業(yè)界一直處于觀望的或懸置的態(tài)度，但在新冠疫情之后，越來(lái)越具有一種顯性的可能。虛擬數(shù)字博物館、線上展示、藝術(shù)品的數(shù)字化保存、展示、創(chuàng)作等，是未來(lái)的一個(gè)必然趨勢(shì)，只不過(guò)新冠疫情加快了其實(shí)踐的速度，并在一定程度上激活了藝術(shù)沒(méi)有實(shí)現(xiàn)的潛能，將其釋放出來(lái)。那么在這樣的情況之下，作為一個(gè)藝術(shù)策展人，不可能被動(dòng)地等待疫情管控的結(jié)束，必須結(jié)合線上展覽的特性，在策展方式和思路上準(zhǔn)備新的預(yù)案。

二、線上展覽，是否還需要策展人？

線上展覽建立在數(shù)字化技術(shù)的基礎(chǔ)之上，比如測(cè)繪、3D建模、3D打印、激光掃描、航拍、激光雕刻、網(wǎng)站鏈接、后臺(tái)應(yīng)用等，一個(gè)數(shù)字化領(lǐng)域的從業(yè)者或者界面操作的后臺(tái)程序員和似乎就可以搞定一切。同時(shí)，展覽在傳播渠道上也有了大量新的媒介通道，相對(duì)于傳統(tǒng)策展人，一名網(wǎng)紅或者熟悉各種APP等線上傳播平臺(tái)的人，可能在藝術(shù)后期的推廣上，比不熟悉這些數(shù)字平臺(tái)的傳統(tǒng)策展人要帶來(lái)更大的點(diǎn)擊量。今天我們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)上的一切行為都會(huì)被記錄，出行、消費(fèi)、閱讀，我們點(diǎn)擊的每一個(gè)鏈接都反過(guò)來(lái)不斷重塑我們的個(gè)人畫像，系統(tǒng)基于這些畫像給我們推薦商品、服務(wù)、展覽，潛移默化地決定了我們的閱讀好惡、消費(fèi)級(jí)差、觀展層次，系統(tǒng)比我們更知道自己的偏好。虛擬空間甚至比現(xiàn)實(shí)空間更現(xiàn)實(shí)，完全實(shí)現(xiàn)了自動(dòng)化決策，我們每天瀏覽大量的信息，都是系統(tǒng)經(jīng)過(guò)算法推薦的，我們喜歡看的不斷被推送，不喜歡的就自動(dòng)篩出。所以在一切智能化系統(tǒng)擔(dān)當(dāng)時(shí)，還需要策展人嗎？

答案是：當(dāng)然需要！藝術(shù)展覽轉(zhuǎn)向智能化系統(tǒng)，策展人依然擔(dān)當(dāng)著重要的角色，但他的策展思路和方式將隨之發(fā)生變化。

古典藝術(shù)具有一種神圣性，頭頂上籠罩著一層光暈。機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)消除了藝術(shù)品的唯一性，光暈也由此消失了，它們不再依據(jù)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)進(jìn)行價(jià)值判斷，而是一件作品的社會(huì)性。比如我們拿著一只杜尚簽過(guò)名的小便池，或者一只安迪·沃霍爾復(fù)制的超市貨架上一模一樣的布里洛盒子時(shí)，美術(shù)館曾經(jīng)苦惱如何收藏一件觀念作品，美國(guó)的藝術(shù)理論家阿瑟·丹托等人通過(guò)討論體制問(wèn)題解決了大家的這一困惑：一件擁有物質(zhì)形體的觀念藝術(shù)品，重要的是背后體制的力量，它由藝術(shù)博物館的館長(zhǎng)、著名的收藏家、活躍在各個(gè)財(cái)團(tuán)的策展人、藝術(shù)家的名氣和聲望、各種文化的基金會(huì)，同時(shí)還有一大批有話語(yǔ)權(quán)的理論家、批評(píng)家、媒體，共同創(chuàng)造了一個(gè)觀念藝術(shù)的上下文語(yǔ)境，一件藝術(shù)品有了闡釋的理論依據(jù)，它也就具備了藝術(shù)價(jià)值的潛在可能。與此同時(shí)，它們都是擁有物質(zhì)形體的。所以無(wú)論是史曼尼把本人的糞便做成罐頭，還是翠西·艾敏把睡過(guò)數(shù)日的一張床搬到美術(shù)館，抑或謝德慶用一年的時(shí)間將自己關(guān)在籠子里每隔一個(gè)小時(shí)打卡……當(dāng)代藝術(shù)史上這樣的例子數(shù)不勝數(shù)，不管他們的藝術(shù)觀念如何激進(jìn)、反叛、玩世不恭，一旦策展人要策劃一場(chǎng)展覽，作品的呈現(xiàn)方式皆是以物質(zhì)實(shí)體的形式存在于物理空間之中。

信息時(shí)代的到來(lái)改變了藝術(shù)品的物理形式，20世紀(jì)60年代時(shí)麥克盧漢就預(yù)言了信息時(shí)代的來(lái)臨，互聯(lián)網(wǎng)為平臺(tái)的交流方式帶來(lái)一種結(jié)果，就是重新部落化。我們的日常行為方式處于一種聊天和對(duì)話的漫游狀態(tài)。以數(shù)字技術(shù)為依托的藝術(shù)品以及藝術(shù)策展項(xiàng)目，就變成了一個(gè)跟傳播有關(guān)的、與創(chuàng)意有關(guān)的線上項(xiàng)目。比如在2020年新冠疫情在全球四處開(kāi)花時(shí)，世界各地的藝術(shù)博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)都被迫暫時(shí)關(guān)閉，而有數(shù)字技術(shù)能力的藝術(shù)博物館團(tuán)隊(duì)迅速與時(shí)俱進(jìn)，借助虛擬網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)開(kāi)始進(jìn)行線上的藝術(shù)項(xiàng)目推廣。在這些藝術(shù)項(xiàng)目的推廣過(guò)程之中，策展人依然是一個(gè)必不可少的角色，而且他的創(chuàng)造性思維被全面地激發(fā)出來(lái)。

6.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)收錄達(dá)維特作品（局部）

7.盧浮宮數(shù)據(jù)庫(kù)收錄達(dá)芬奇的蒙娜麗莎（局部）

8.美國(guó)洛杉磯蓋蒂博物館策劃的居家博物館的云端項(xiàng)目，利用家中任意物品去模仿名畫

在海外，一些藝術(shù)博物館在藝術(shù)品的數(shù)字化復(fù)刻上給觀者提供了云端看展的服務(wù)，比如法國(guó)盧浮宮博物館（https://collections.louvre.fr/en/）在2020年3月推出了線上的官方藏品數(shù)據(jù)庫(kù)，觀眾可以看到涵蓋48.2萬(wàn)件的數(shù)字藏品，并且四分之三的數(shù)字圖像配有齊全的文字信息資料（圖1-7）。法國(guó)奧賽美術(shù)館（https://www.musee-orsay.fr/fr）則邀請(qǐng)知名藝術(shù)家或者批評(píng)家選擇他們最喜歡的博物館館藏，每天推送一件藝術(shù)品，并附帶文字解釋自己推薦的理由。而另外一些藝術(shù)博物館則吸收了網(wǎng)絡(luò)游戲娛樂(lè)化、趣味化的特點(diǎn)，讓觀者既觀看了美術(shù)館的數(shù)字藏品，又加入到虛擬的游戲化場(chǎng)景之中。比如意大利的烏菲齊美術(shù)館（https://www.florence.net/）把館藏的文藝復(fù)興時(shí)期的經(jīng)典作品配上宗教典故和當(dāng)下流行的網(wǎng)絡(luò)段子，再加上一只新冠病毒暢游美術(shù)館的虛擬場(chǎng)景，制作成一個(gè)短視頻放在網(wǎng)上，在短短的十幾天內(nèi)就達(dá)到了超過(guò)12萬(wàn)的點(diǎn)擊量。美國(guó)洛杉磯蓋蒂博物館（https://www.getty.edu/）2020年3月則策劃了一個(gè)居家博物館的云端項(xiàng)目，讓公眾從博物館館藏圖片中挑選出自己喜歡的圖片，利用家中任意物品去模仿名畫，然后自拍，發(fā)布到社交媒體，在Instagram上不到半年時(shí)間一共征集到超過(guò)5萬(wàn)張的投稿圖片（圖8）。

相較于藝術(shù)博物館，一些藝術(shù)家也以個(gè)人的方式利用云端進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和展覽計(jì)劃。比如2020年3月美國(guó)藝術(shù)家KAWS聯(lián)手英國(guó)藝術(shù)工作室Acute Art將其標(biāo)志性作品“Companion”公仔以地理定位的像素形式漂浮在全球12個(gè)城市地標(biāo)上空：多哈（伊斯蘭藝術(shù)博物館公園）、倫敦（千禧橋）、墨爾本（維多利亞國(guó)家美術(shù)館）、圣保羅（伊比拉布埃拉公園）、紐約（布魯克林博物館）、紐約（時(shí)代廣場(chǎng)）、巴黎（盧浮宮）、坦桑尼亞（塞倫蓋蒂國(guó)家公園）、首爾（DDP東大門設(shè)計(jì)廣場(chǎng)）、東京（澀谷十字路口）、臺(tái)北（臺(tái)北中山紀(jì)念館）、香港（中環(huán)摩天輪）。觀眾通過(guò)Acute Art提供的APP可以購(gòu)買7到30天的權(quán)限，就能查看到巨大的捂著眼睛的“Companion”公仔漂浮在城市上空。這次展覽名為“延長(zhǎng)假期”（），在有效地保持社交距離的前提之下，實(shí)現(xiàn)了公眾與藝術(shù)之間的巧妙互動(dòng)。觀者可以通過(guò)手機(jī)與漂浮在城市上空的巨型AR公仔合影，也可以隨意選擇各種生活環(huán)境與公仔“在一起”（圖9-10）。Acute Art的藝術(shù)總監(jiān)丹尼爾·伯恩鮑姆說(shuō)：“‘延長(zhǎng)假期’推出后的幾天里，Acute Art的應(yīng)用程序下載量就達(dá)到了10萬(wàn)人次，而目前的總下載量在25萬(wàn)左右……KAWS創(chuàng)造了我以前從未見(jiàn)過(guò)的東西──他將AR變成了一個(gè)參與式的互動(dòng)項(xiàng)目。你可以成為自己的策展人，并將這個(gè)小物件放在廚房、母親的客廳、女友的浴室中。你既可以與朋友分享，也可以把它上傳到社交媒體上──它已經(jīng)成為了難以置信的可視之物?！?/p>

在國(guó)內(nèi)，比如上海博物館在2020年1月24日閉館，所有線下通道被封閉，他們立即對(duì)之前積累的數(shù)字資源進(jìn)行梳理，利用線上渠道開(kāi)展策展活動(dòng)。隨之，國(guó)家文物局下達(dá)文件，要求各大官方藝術(shù)博物館提供數(shù)字展示，就此拉開(kāi)云展覽的熱潮。2020年5月18日國(guó)際博物館日，全國(guó)各地博物館紛紛推出了“云逛博物館”“直播間里觀歷史”等多種在線藝術(shù)展覽形式，有效避免了疫情防控期間受出行限制而無(wú)法觀展的問(wèn)題。

9.KAWS聯(lián)合AR藝術(shù)機(jī)構(gòu)Acute Art推出了一個(gè)AR藝術(shù)項(xiàng)目在手機(jī)端的查看

10.公眾可以隨意選擇各種生活環(huán)境與公仔在一起

在這里最值得一提的案例是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）在2020年2月14日到3月16日的隔離時(shí)期，策劃了“蓄電，微笑，再相聚──從情人節(jié)到植樹(shù)節(jié)”線上系列活動(dòng)（圖11）：“在線展覽全景：24小時(shí)不閉館的美術(shù)館”云看展項(xiàng)目，不僅可以體驗(yàn)當(dāng)前四個(gè)展覽，還可以回看2016年至今所有過(guò)往展覽的在線全景；“psD防疫計(jì)劃”，邀請(qǐng)了活躍在國(guó)內(nèi)外十余位設(shè)計(jì)師創(chuàng)作一款抗擊疫情主題海報(bào)，以每周三次的頻率在線亮相；“閉關(guān)練功”項(xiàng)目中，PSA向聲音、身體等不同領(lǐng)域的藝術(shù)家發(fā)出邀請(qǐng)，與公眾分享藝術(shù)家們居家時(shí)如何完成藝術(shù)修煉；“青策課程”則通過(guò)公眾與青年策展人展開(kāi)對(duì)話，以一系列推文的方式將對(duì)話的諸多話題公布于眾；“尋謠計(jì)劃”則是先邀請(qǐng)音樂(lè)人改編童謠，再邀請(qǐng)藝術(shù)家基于童謠再創(chuàng)作，以此尋求人與人之間的溫情，“讀圖”呈現(xiàn)了40位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家的60多件作品，藝術(shù)樣式從架上藝術(shù)到裝置、多媒體影像藝術(shù)、文獻(xiàn)，并通過(guò)推送一日一圖，讓公眾了解作品背后動(dòng)情的故事。同時(shí)還不間斷推出“晨讀”“PSA親子俱樂(lè)部”等線上活動(dòng)。從上海當(dāng)代藝術(shù)博物館所策劃的這些線上系列活動(dòng)，我們可以看到策展人思路的靈活變通性，快速地從常規(guī)展覽中跳離，將疫情防控期間的限制有利地轉(zhuǎn)化成為有創(chuàng)意的云端藝術(shù)項(xiàng)目活動(dòng)，不局限于數(shù)字藝術(shù)品的復(fù)刻，而是巧妙地運(yùn)用封控隔離期間，對(duì)外部世界的了解集中于線上的狀態(tài)，有效地將藝術(shù)策展理念悄然預(yù)埋在大眾之中。其策展理念并不僅僅是針對(duì)疫情防控期間被迫閉館而設(shè)計(jì)的臨時(shí)性解決方案，相反，即便是疫情封控結(jié)束之后，這種人與藝術(shù)之間的云端連接方式，對(duì)藝術(shù)的普及和想象力都提供了非常有意義的啟示。

三、策展人如何在線上展覽中發(fā)揮作用？

在2020年的新冠疫情告一段落之后，一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)陸續(xù)開(kāi)始了線下展覽，參觀展覽由之前的全面開(kāi)放，變成預(yù)約制。疫情只是出發(fā)點(diǎn)，數(shù)字技術(shù)和相關(guān)的經(jīng)濟(jì)形態(tài)，生活方式和對(duì)未來(lái)的想象到了一個(gè)臨界點(diǎn)，真實(shí)世界未必真實(shí)，虛擬的可能更真實(shí)，徹底打破了對(duì)真實(shí)的討論。技術(shù)帶來(lái)了一種對(duì)真實(shí)世界的瓦解。以前，任何公眾參觀展覽的時(shí)間是自由的，但是預(yù)約和限流使得我們?cè)谟^展時(shí)被迫接受在規(guī)定的時(shí)間里快速看完展覽，以免人流量的超額。如果疫情一直反復(fù)或不確定，一定會(huì)影響各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)的展覽媒介，藝術(shù)家和策展人都不得不由此思考。數(shù)字化展覽結(jié)合AI和大數(shù)據(jù)的應(yīng)用，現(xiàn)在能到達(dá)的可能已經(jīng)超越了我們的想象，但需要大量的金錢、數(shù)據(jù)和計(jì)算能力的堆積。其中也涉及很多技術(shù)性的細(xì)節(jié)，在線展覽怎么去溝連觀者的體驗(yàn)，藝術(shù)品與藝術(shù)品之間的內(nèi)部邏輯如何自洽，展覽除了像打游戲建模那樣提供一些視覺(jué)驚奇，也需要接近人的認(rèn)知習(xí)慣。所以不管線上還是線下展覽，對(duì)于策展人而言，比較難的仍然是具有創(chuàng)意性的策展理念。

首先，未來(lái)的藝術(shù)展覽一定是線上線下相融合的方式。VR、AR只是替代性的工具，人類直接的肉身體驗(yàn)是科技沒(méi)辦法完全替代的。但未來(lái)，線下人類真實(shí)的接觸會(huì)變得越來(lái)越珍貴，教育、辦公、看展覽的云端鏈接會(huì)變成一種新常態(tài)。在因新冠疫情封控隔離的特殊時(shí)期，所有展覽都被迫轉(zhuǎn)為線上展示，在疫情管控的平穩(wěn)時(shí)期，藝術(shù)展覽又逐漸回到實(shí)體空間的現(xiàn)場(chǎng)展覽。那么疫情并未完全結(jié)束，實(shí)體展覽就會(huì)面臨很多相應(yīng)的管理措施。比如那些涉及引起觀者扎堆的地方：展覽前言、休息的座椅在疫情防控期間都被臨時(shí)性地取消了，那么以后這些東西是否會(huì)被考慮永久性地取消，或者以另外一種方式呈現(xiàn)？而那些被觀者觸摸的物體介質(zhì)，比如多媒體藝術(shù)中所使用的耳機(jī)、觸摸屏、互動(dòng)身體裝置等，也因?yàn)橐咔楸慌R時(shí)性地取消，那么藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)是否會(huì)考慮到媒介材質(zhì)？策展人現(xiàn)場(chǎng)空間的布展方式是否要重新規(guī)劃？當(dāng)展廳入口和展品前都擺放著酒精消毒瓶，它就像作品的展簽一樣必不可少時(shí)，作為講究獨(dú)特性和創(chuàng)造力的藝術(shù)，是否會(huì)連同酒精消毒瓶一起進(jìn)入創(chuàng)意產(chǎn)品的設(shè)計(jì)中呢？甚至，未來(lái)不展出接觸的東西，除了虛擬藝術(shù)和虛擬空間，是否還有新的媒介材料或觀展介質(zhì)出現(xiàn)呢？

疫情的反復(fù)局部暴發(fā)是一個(gè)不得不接受的事實(shí)，比如今年（2022年）上海從4月1日起的全城封控停擺，它提示我們必須面對(duì)一個(gè)人類與病毒共存的問(wèn)題，具體到未來(lái)的策展思維和藝術(shù)品的展示方式都必須進(jìn)行重塑性的思考。固有的白盒子的展覽空間是否由此被打破？當(dāng)然，打破白盒子的展覽空間已經(jīng)不是一件新鮮的事，比如在藝術(shù)史上行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、非藝術(shù)空間展覽等等，早就打破了美術(shù)館白盒子空間的展覽方式。但今天提出的問(wèn)題是，如果我們展出公眾不接觸的東西，這個(gè)媒介是什么？比如聲音裝置需要聽(tīng)，以前的方式是在展覽現(xiàn)場(chǎng)提供耳麥，當(dāng)耳麥變成一個(gè)病毒傳播的中介時(shí)，及時(shí)解決的一種方式就是掃描二維碼，進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)鏈接，通過(guò)個(gè)人手機(jī)進(jìn)行“聽(tīng)”。那在物理空間的實(shí)體展覽是否就沒(méi)有意義了，或者不適合觀看了？

其次，作為一個(gè)后疫情時(shí)代的策展人，要了解數(shù)字技術(shù)的場(chǎng)景應(yīng)用。藝術(shù)博物館數(shù)字化建設(shè)在藝術(shù)品展示的恢復(fù)和重建中是一個(gè)主軸。由于新冠疫情的反復(fù)局部爆發(fā)，人口密度高的聚集性場(chǎng)所時(shí)刻都將面臨被封控和暫時(shí)性的停業(yè)狀態(tài)，而藝術(shù)機(jī)構(gòu)也屬于聚集性場(chǎng)所，所以在數(shù)字化轉(zhuǎn)型的相關(guān)事務(wù)上，它由最初的被動(dòng)轉(zhuǎn)向了積極主動(dòng)。過(guò)去，策展人直接面對(duì)藝術(shù)家、藝術(shù)作品和展覽空間，而未來(lái)，他將思考如何利用數(shù)字化思維、理念和方法從展示到傳播等對(duì)藝術(shù)品系統(tǒng)進(jìn)行生態(tài)化再造，重新探討藝術(shù)展覽與社會(huì)的關(guān)系。展品的數(shù)字化轉(zhuǎn)型帶來(lái)了策展思維的變化，策展人必須得全方位了解數(shù)字技術(shù)，但并不是要解決技術(shù)問(wèn)題，而是要與相關(guān)技術(shù)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行合作，將這種技術(shù)思維的方式，轉(zhuǎn)移到策展的理念上來(lái)。只有了解了技術(shù)，才能知道觀者體驗(yàn)需要什么，當(dāng)我們把這些整合起來(lái)，才可能創(chuàng)新。策展人必須精心設(shè)計(jì)一些互動(dòng)展項(xiàng)，把這些深藏于數(shù)據(jù)庫(kù)中的資料實(shí)體化，與公眾零距離接觸。肉身在場(chǎng)的體驗(yàn)和虛擬線上體驗(yàn)存在著區(qū)別已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，那么如何把數(shù)字化技術(shù)的潛能更充分地運(yùn)用到云策展上，以便提供觀者在現(xiàn)場(chǎng)中無(wú)法體驗(yàn)到的感受呢？

11.上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）在隔離時(shí)期，策劃了“蓄電，微笑，再相聚——從情人節(jié)到植樹(shù)節(jié)”線上系列活動(dòng)

就數(shù)字化的復(fù)刻技術(shù)而言，并非僅僅是將現(xiàn)場(chǎng)展廳轉(zhuǎn)化為線上展廳，策展人在運(yùn)用這一技術(shù)思路時(shí)，也大有創(chuàng)意性的文章可做。比如以前的藝術(shù)展覽無(wú)法看到細(xì)節(jié)，策展人可以運(yùn)用后臺(tái)的數(shù)字技術(shù)對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行局部放大，讓觀者可以看到在線下展覽得不到的觀展體驗(yàn)。再比如說(shuō)，一個(gè)石窟造像或者建筑上的某個(gè)局部的雕塑，很多都孤零零地展示于博物館里，一般公眾只將其視為雕塑，但其實(shí)它是一個(gè)建筑空間的一部分，那么策展人對(duì)這一類作品的創(chuàng)新式策展，可以通過(guò)航拍，建立其三維模型，再把它打印出來(lái)或者在屏幕中展現(xiàn)出來(lái)，還原當(dāng)時(shí)的歷史場(chǎng)景。

由此，未來(lái)的策展人可能不是一個(gè)單獨(dú)的個(gè)體，將會(huì)變成一個(gè)協(xié)作的團(tuán)體。就像電影導(dǎo)演一樣，他負(fù)責(zé)整體的場(chǎng)面調(diào)度，而一部電影的完成，需要一個(gè)電影工業(yè)團(tuán)隊(duì)。在未來(lái)的展覽里，策展人的身份將變得更為多元化，其綜合能力要求可能更高。正如數(shù)字化藝術(shù)不僅限于圖像的復(fù)刻一樣，線上策展也不僅僅是實(shí)體展覽空間的復(fù)刻，它可以充分利用網(wǎng)絡(luò)在線的優(yōu)勢(shì)，呈現(xiàn)出和線下實(shí)體展覽空間不同的觀展體驗(yàn)。比如過(guò)去，做一個(gè)主題展可能涉及到向各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)甚至私人藏家手中借展，一個(gè)著名的例子就是梵高曾經(jīng)創(chuàng)作了多幅《向日葵》，其中有5幅收藏于世界各地不同的5家博物館中。如果觀者要同時(shí)欣賞這五件作品，可能需要主辦方跟收藏有《向日葵》的各大博物館進(jìn)行借展。一件藝術(shù)品若跨省、跨國(guó)展出，藝術(shù)品專業(yè)運(yùn)輸、海關(guān)稅是必不可少的環(huán)節(jié)。全球每年的展覽中，展出方最頭痛的事情就是因?yàn)檫\(yùn)輸或者安裝不當(dāng)而被損壞的藝術(shù)品。并且，經(jīng)歷了一定歷史歲月的藝術(shù)品，因?yàn)榭諝庋趸?、濕度、溫度等原因?huì)產(chǎn)生磨損，所以一些稀缺性的經(jīng)典藝術(shù)品或者一件博物館的鎮(zhèn)館之寶是不會(huì)輕易借展的。但是線上展覽這些問(wèn)題都迎刃而解，它們將始終存在于云端，不會(huì)有任何后顧之憂。2017年，梵高的《向日葵》聯(lián)合了5家博物館進(jìn)行了一次在線展覽，每個(gè)藏館的館長(zhǎng)或策展人還向公眾發(fā)表了公開(kāi)的藝術(shù)專題演講。因此，策展人在這里就像是一個(gè)電影導(dǎo)演一樣，他只需要提出明確的策展理念，像電影導(dǎo)演那樣進(jìn)行藝術(shù)品數(shù)字化調(diào)度，就可以圍繞某一個(gè)主題順利地開(kāi)展藝術(shù)活動(dòng)。

第三，策展人應(yīng)該如何激活后疫情時(shí)代的實(shí)體展覽空間？今天的藝術(shù)機(jī)構(gòu)空間功能走向綜合體，新冠疫情防控期間，我們發(fā)現(xiàn)工作并非只能在辦公室完成。最初我們被迫在家居環(huán)境中完成工作，但經(jīng)過(guò)兩年多的測(cè)試，我們發(fā)現(xiàn)只要有網(wǎng)絡(luò)通訊設(shè)備，很多事情都可以在家里完成。有技術(shù)能力的藝術(shù)博物館正在完成線上展覽，那么實(shí)體的藝術(shù)博物館在將來(lái)存在的意義是什么？除了純粹的觀展體驗(yàn)場(chǎng)所，它的功能邊界是否會(huì)被拓展？正如過(guò)去的大型購(gòu)物廣場(chǎng)一樣，它不再僅僅是一個(gè)單一的購(gòu)物場(chǎng)所，也變成了餐飲、娛樂(lè)、休閑、聚會(huì)、教育的場(chǎng)所，成為人和人、人和社會(huì)的一個(gè)物理性鏈接。那么藝術(shù)博物館會(huì)不會(huì)在未來(lái)也變成一個(gè)類似于大型購(gòu)廣場(chǎng)一樣的綜合體？新冠疫情之前，就已經(jīng)有美術(shù)館置入大型購(gòu)物商場(chǎng)里，比如上?；春Ｂ飞系腒11、昊美術(shù)館等就是典型的例子，其理念是通過(guò)文化和商業(yè)的融合，打造新型的商業(yè)模式，讓藝術(shù)走入日常生活和社區(qū)。藝術(shù)在連接文化和社區(qū)再投資方面發(fā)揮了積極的作用。其實(shí)在疫情前，美術(shù)館就已經(jīng)不再是單純的藝術(shù)品展示空間，而是一個(gè)多功能的綜合體。新的需求讓公寓變成了全天的生活與工作動(dòng)態(tài)結(jié)合的空間，這對(duì)我們的展示空間意味著什么呢？在未來(lái)，它可能更傾向于一個(gè)文化社交場(chǎng)所，重要的不是美術(shù)館空間本身，而在于它的文化理念和態(tài)度。比如赫爾辛基的頌歌圖書館，里面不僅有圖書，日常生活中的所有物品都可以在里面借到，甚至還有專門的房間讓大家在里面煮飯。它其實(shí)為我們未來(lái)的展覽空間提供了一個(gè)很好的思考路徑。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)就是不斷打破陳規(guī)的，從藝術(shù)作品到展示空間，都可以全部推陳出新。

12.本構(gòu)建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所設(shè)計(jì)的上海愚園路墻館，占地不到1平方米

未來(lái)的展覽如果依舊保持實(shí)體，策展人選擇展覽場(chǎng)地可能會(huì)不僅僅限于傳統(tǒng)美術(shù)館的方盒子空間，或者在打造新的美術(shù)館的設(shè)計(jì)理念上，更強(qiáng)調(diào)戶外和室內(nèi)的開(kāi)放性，而不是像過(guò)去那樣的方盒子密閉空間，因?yàn)殚_(kāi)放式的空間空氣流通，并跟大自然結(jié)合。比如上海愚園路墻館給未來(lái)的新型實(shí)體展覽空間提供了一個(gè)非常好的思路。上海的老城改造最大的問(wèn)題就是道路窄、人行道窄，而謝懷元和相南主創(chuàng)的本構(gòu)建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所利用有限的空間區(qū)域，設(shè)計(jì)了緊貼墻面，總長(zhǎng)5.2米，占地不到1平方米的超薄美術(shù)館（圖12-13）。以前中國(guó)各大城市都做過(guò)街道黑板報(bào)或者街道櫥窗，展覽一些繪畫作品，但信息時(shí)代對(duì)這種街道櫥窗展示沖擊非常大，每天經(jīng)過(guò)的人流量很大，但大多數(shù)人都選擇視而不見(jiàn)。而愚園路墻館用了一種懷舊的方式，卻巧妙地完成了對(duì)路人的吸引。在墻館的人眼視線高處，設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)了一條高3毫米的透明玻璃光槽，對(duì)于人類的本性而言，越是私密的、遮掩的事物，人類越想窺視。所以當(dāng)路人經(jīng)過(guò)光腔時(shí)，總會(huì)忍不住駐足朝內(nèi)窺視，從而完成對(duì)超薄美術(shù)館內(nèi)的藝術(shù)品的欣賞。這是一個(gè)舉重若輕的設(shè)計(jì)，既沒(méi)有影響到原有街道的風(fēng)貌，也沒(méi)有影響到路人經(jīng)過(guò)街道的行道線，而且其吸引公眾觀看的方式是如此巧妙，沒(méi)有任何招攬的聲音，也沒(méi)有任何海報(bào)張貼，但所有路過(guò)的行人無(wú)一例外都駐足停留，無(wú)聲勝有聲地實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)欣賞。并且，觀者可以掃描墻館旁邊的二維碼進(jìn)行投稿，主辦方每個(gè)月都會(huì)挑選一件優(yōu)秀的路人藝術(shù)家作品陳列其中，真正實(shí)現(xiàn)了在城市繁華街道，打造一座從創(chuàng)作到觀展的主動(dòng)權(quán)全部交付給路人的社區(qū)美術(shù)館。

最后，作為一個(gè)后疫情時(shí)代的策展人既要思維迭代更新，也要具備“請(qǐng)循其本”的反思能力。策展人應(yīng)該深度思考的是，我們?cè)谌粘Ｉ钪写竺娣e使用電子化工具，這一現(xiàn)實(shí)正在潛移默化地改變我們對(duì)作品觀看的視覺(jué)心理。我們今天的閱讀方式和思考方式是碎片化的，在對(duì)圖像的處理中，我們喜歡PS或者局部拼貼，時(shí)間和空間被重組。數(shù)字化審美的趨勢(shì)有一個(gè)弊端，就是技術(shù)上高度統(tǒng)一，所有的互聯(lián)網(wǎng)都建立在算法上，所有算法的基礎(chǔ)語(yǔ)言是二進(jìn)制，屏幕原理也是一樣。我們用相同的技術(shù)，藝術(shù)品的質(zhì)感和顏色都有一種電子化的失真，全球多數(shù)媒體藝術(shù)家都有用共同的符號(hào)和數(shù)字的印象，因此創(chuàng)作出來(lái)的數(shù)字化作品在數(shù)字審美上都比較趨同，藝術(shù)家的地域性特征也許將不是那么明顯。對(duì)于我這一代人而言，對(duì)圖片進(jìn)行PS或者使用濾鏡和特效，通常會(huì)在內(nèi)心將其與手的技藝為主體的藝術(shù)相區(qū)別，但“00后”藝術(shù)家從一出生就開(kāi)始接觸數(shù)字鍵盤，他們的日常生活就是PS，就是碎片化信息的拼貼，數(shù)字化生存成為未來(lái)一代的生活方式和精神食糧。線上展覽的空間不再是一個(gè)線性的空間，而是可以同時(shí)打開(kāi)幾個(gè)界面窗口，觀者可以任意地設(shè)計(jì)自己的觀展路線。比如最近流行的NFT藝術(shù)，它是可以自然生長(zhǎng)的，那么策展人向公眾推出的藝術(shù)展覽，到底是依舊像過(guò)去的傳統(tǒng)展示那樣呈現(xiàn)作品，還是作為社會(huì)行動(dòng)的發(fā)聲器？這兩者之間的思考是有區(qū)別的。當(dāng)所有的行業(yè)都成為數(shù)字信息行業(yè)的分支結(jié)構(gòu)時(shí)，作為個(gè)體的人也就像游戲里的人一樣，擁有無(wú)窮多的身份，可以隨時(shí)更換界面和皮膚。我們?cè)谵r(nóng)業(yè)時(shí)代和工業(yè)時(shí)代的身份相對(duì)比較單一，比如藝術(shù)家、策展人、電腦操作員、技術(shù)處理員，但未來(lái)也許所有的行業(yè)都統(tǒng)攝進(jìn)一個(gè)數(shù)字化產(chǎn)業(yè)之中：算法系統(tǒng)今天讓我們干什么，我們?cè)诮裉炀褪沁@個(gè)身份，明天讓我們干什么，我們?cè)诿魈炀褪橇硗庖粋€(gè)身份。人和物都是電腦終端，可以不斷參數(shù)化分支。那么，到這個(gè)時(shí)候，策展人、藝術(shù)家和后臺(tái)技術(shù)操作人員的身份區(qū)別，可能就沒(méi)有必要了，它可以隨時(shí)在云端相互切換。

13.愚園路墻館利用路人窺視的心理，完成藝術(shù)欣賞行為

后疫情時(shí)代，藝術(shù)家創(chuàng)作的網(wǎng)絡(luò)化趨向?qū)⒃絹?lái)越明顯，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的特征就是去中心化，無(wú)論是觀者還是藝術(shù)家，都失去了主體性。我們可以在云端擁有全球數(shù)量龐大的觀者群，互通有無(wú)，但由于沒(méi)有主體性，我們的藝術(shù)創(chuàng)作可能在社會(huì)問(wèn)題意識(shí)的針對(duì)性上越來(lái)越淡薄，很難觸及到具體的某個(gè)群體，真正介入到他們的肉身經(jīng)驗(yàn)。策展人需要思考的是，過(guò)去藝術(shù)的存在價(jià)值在于稀缺。而數(shù)字時(shí)代是一個(gè)快閃快銷的時(shí)代，當(dāng)人在多維時(shí)空折疊時(shí)，藝術(shù)變成了一堆海量數(shù)據(jù)，新的技術(shù)在解決舊有問(wèn)題時(shí)，我們不能忽略這些新技術(shù)帶來(lái)的新問(wèn)題，比如空心化、碎片化、數(shù)字壟斷、算法霸權(quán)等。所以，作為策展人，在保持思維迭代更新與時(shí)俱進(jìn)的同時(shí)，也必須有“請(qǐng)溯其本”的理性反思意識(shí)。畢竟，藝術(shù)從古至今都是不按常理出牌的，其價(jià)值在于打破理性常規(guī)思路，在人云亦云中保持批判和反思的鋒芒。

注釋：

[1]安來(lái)順：《博物館的未來(lái)：恢復(fù)與重建》，2021年5月18日在博物館日受邀陜西博物館的演講。

[2]《這場(chǎng)KAWS虛擬展覽是AR藝術(shù)的市場(chǎng)試金石》，《鳳凰藝術(shù)》，2020年4月2日，http://art.ifeng.com/2020/0402/3498863.shtml