暴素芳(長(zhǎng)治市博物館,山西 長(zhǎng)治 046000)
陶瓷是紋飾藝術(shù)中最常見、最具代表性的文化遺產(chǎn)載體。陶瓷在某種程度上延續(xù)了人類發(fā)展的足跡。裝飾精致、主題多樣、審美觀念各異,充分體現(xiàn)了人類文明的腳步,加強(qiáng)了歷史的印記,洋溢著濃厚的時(shí)代氣息。
我國(guó)的紋飾藝術(shù)十分豐富,在石器、青銅器和陶器上都有廣泛應(yīng)用?,F(xiàn)代陶瓷已經(jīng)具有了很強(qiáng)的裝飾性,作為一種重要的裝飾手段,它得到設(shè)計(jì)師們的廣泛關(guān)注,并逐漸成為影響陶瓷制品美感的重要因素。陶器上的裝飾圖案,是經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和演變逐步形成的。陶瓷器皿的紋飾藝術(shù),不僅是裝飾,更是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種藝術(shù)體現(xiàn)。本文對(duì)該類型器物的主要特征及其在當(dāng)代器物中的運(yùn)用意義進(jìn)行了探討,為以后進(jìn)一步的器型設(shè)計(jì)與擴(kuò)展開辟了新的思路。
紋飾藝術(shù)的出現(xiàn)早于繪畫藝術(shù),是最普遍和最受歡迎的一種藝術(shù)。裝飾的美感來自設(shè)計(jì)思想的不斷革新。陶瓷的裝飾是按照其形態(tài)、功能和放置環(huán)境的不同而進(jìn)行的。適當(dāng)?shù)难b飾可以起到美化物品的作用。陶瓷常見的裝飾有繪畫、釉料、紋理等。
在陶藝飛速發(fā)展的今天,繪畫依然是最普遍的裝飾形式。繪畫形象可以是傳統(tǒng)的吉祥圖案,也可以是豐富而抽象的主題。中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫的普遍特征是有“具象”之美,它是通過對(duì)客觀生活現(xiàn)象的模擬,體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐臍v史、風(fēng)俗和人文情感。裝飾意象是具象美和抽象美的綜合,同時(shí)也是自然主義和浪漫主義的結(jié)合,是現(xiàn)實(shí)主題和審美趣味的統(tǒng)一。人們運(yùn)用一些裝飾設(shè)計(jì)法則,對(duì)自然意象進(jìn)行整理和歸納,設(shè)計(jì)出的圖案簡(jiǎn)單明了,紋飾豐富多樣,而與之相似的圖案則集中明確地表現(xiàn)了它們的特點(diǎn),使得圖形更加直觀??傮w上,陶器的紋樣較為簡(jiǎn)潔,但是其整體效果卻能很好地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人們的生活意識(shí)和審美觀念。
釉的出現(xiàn),最初是為了使瓷器表面光滑,但后來人們發(fā)現(xiàn),瓷器也可以用釉料來裝飾。特別是在琉璃出現(xiàn)以后,人們更加重視彩瓷的裝飾,有些瓷器甚至全部使用釉面,宋代尤為突出。此后,色釉不斷豐富,既有高溫色釉,也有低溫色釉,有些色釉只是一種色彩,有的則色彩多變。釉的發(fā)展對(duì)紋樣的發(fā)展起著重要作用,并在某種程度上促進(jìn)了紋樣的演變。不同的施釉方式、燒制工藝,造就了不同風(fēng)格的紋樣。有的精致典雅,有的華美富貴,已成為中國(guó)傳統(tǒng)陶藝的重要組成部分。
釉彩裝飾是實(shí)現(xiàn)“千變皮膚”陶瓷藝術(shù)的根本。豐富的釉料為陶瓷藝術(shù)的裝飾留出了足夠的空間,同時(shí)陶瓷藝術(shù)“表面”的優(yōu)越性是其他材料無法取代的。將清釉、啞光釉、彩釉、裂紋釉等各種釉制成各種色彩、質(zhì)地。釉下彩料使陶瓷藝術(shù)具有豐富的顏色表現(xiàn)。此外,在火焰中,釉料會(huì)發(fā)生難以預(yù)料的化學(xué)反應(yīng),從而使其產(chǎn)生奇異的窯變效應(yīng)。其釉色濃厚,頗有意趣。在陶瓷裝飾藝術(shù)中,釉面具有獨(dú)特的魅力。
中國(guó)陶瓷匠人從宋朝起就喜愛使用較為平滑的釉面、扁平的圖案,并以文人畫等青花繪畫作為裝飾。因此,陶瓷器皿的紋飾藝術(shù)與繪畫的風(fēng)格日益相似?,F(xiàn)代陶藝應(yīng)當(dāng)延續(xù)這種追求,在釉料的運(yùn)用上,可以自由、大膽地對(duì)釉料使用技法進(jìn)行創(chuàng)新,使之與釉的色彩搭配,更具吸引力。首先,陶器自身的內(nèi)在紋理,經(jīng)過火烤后,其上釉料產(chǎn)生了未知的顏色變化,使它的裝飾語(yǔ)言更加豐富。同一釉的燒制工藝有:初燒、二燒、復(fù)燒、鹽燒、濕燒、煙燒、樂燒等,不同燒制工藝會(huì)產(chǎn)生不同顏色的釉面。其次,在施釉的過程中,還有一些不同的方法,例如在干坯體上澆釉,產(chǎn)生了絲紋。在燒結(jié)時(shí),因周圍環(huán)境溫度的變化,釉料的流動(dòng)變得雜亂無章,造成了色澤、質(zhì)地的差異。這種方法不能手工完成。另外一種是把釉直接涂抹到毛坯上。因厚度的差異,會(huì)產(chǎn)生點(diǎn)紋。厚釉看起來圓潤(rùn)而細(xì)致,薄釉斑駁。這種開創(chuàng)性的燒釉工藝,由于它既不違反自然規(guī)律,又沒有舍棄形式,深受人們的歡迎,因而被人們普遍接受,并逐漸成為陶藝中不可或缺的裝飾品。瓷胎上的裝飾圖案日益抽象,而抽象性又是一種裝飾性藝術(shù)。這類裝飾著重設(shè)置簡(jiǎn)單的圖案和空間,以構(gòu)成和諧的結(jié)構(gòu)。追求簡(jiǎn)潔的美感,強(qiáng)調(diào)整體的空間感受。它摒棄了清朝之后那種繁復(fù)、精美的裝飾,而是將釉色的美感與飽滿展現(xiàn)得淋漓盡致。
陶器特有的裝飾性,使其具有自然的優(yōu)越性。自從陶瓷出現(xiàn)后,陶瓷材料的質(zhì)地美成了最常用的一種裝飾手法,這也是在陶瓷生產(chǎn)的過程中形成的。早期的陶瓷制品不管采用什么工藝,都會(huì)在物件上留下印記。舉例來說,在石器時(shí)代,人們用雙手制作陶器。為了把生坯緊密地貼合在一起,需要將坯土切成塊并加以處理,例如刮、削、打等。橫條和方格的交叉構(gòu)成了一種具有裝飾性的圖案,這種圖案被刻意地保留下來。這種紋理的形成方式在當(dāng)代陶藝中得到了傳承,并且得到了廣泛傳播。
陶瓷藝術(shù)通過施釉、和泥、雕刻、制器、火燒等加工工藝,使其具有了更豐富的質(zhì)感。陶藝家在燒制之前,充分利用陶瓷材料的可塑性,將其制成規(guī)則或不規(guī)則、嚴(yán)肅或隨意、三維或半立體的裝飾圖案和圖形,打造出高浮雕、低浮雕或純粹的質(zhì)感,并帶有制作者的個(gè)性風(fēng)格。陶瓷裝飾紋樣可以分為兩類:車胎紋和釉紋。大部分的胎紋都是仿照自然界的某些形態(tài),具有強(qiáng)烈的“自然”特性。燈光照在陶瓷上,粗糙的紋路和平滑的紋理在燈光的照耀下形成了鮮明的反差。如何合理地開發(fā)和運(yùn)用紋飾技術(shù),對(duì)陶藝的美感有重要的影響。
總之,質(zhì)地有多種表達(dá)形式,燒制后陶瓷外觀更是變幻莫測(cè),既豐富了陶瓷的裝飾語(yǔ)言,又延續(xù)了傳統(tǒng)的思想。在傳承了如此之多的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)之后,藝術(shù)家們也在不斷汲取傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)語(yǔ)言,積極尋求個(gè)人的創(chuàng)新發(fā)展。
我國(guó)的陶瓷和紋飾藝術(shù)有著悠久的歷史。如今,當(dāng)代陶藝家已不受往日的榮光束縛,陶藝裝飾的表現(xiàn)方式既不拘泥于傳統(tǒng),也不拘泥于多面,有其民族特征。當(dāng)代陶器在某種程度上削弱了陶器的功能和價(jià)值,但是其藝術(shù)表達(dá)方式卻與陶藝特有的陶土、紋樣、質(zhì)感等審美理念相聯(lián)系。當(dāng)代陶瓷紋飾藝術(shù)的源頭在于傳統(tǒng)的陶瓷紋飾,它通過改變材質(zhì)、創(chuàng)新、發(fā)展、變革等方式實(shí)現(xiàn)其功能,是當(dāng)代陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果?,F(xiàn)代設(shè)計(jì)中,工藝藝術(shù)依然是陶瓷創(chuàng)意設(shè)計(jì)中不可缺少的一環(huán)。表面處理得好壞直接影響到成品的外觀。創(chuàng)新需要我們不斷地發(fā)掘現(xiàn)代陶瓷裝飾的表現(xiàn)材料,并在此基礎(chǔ)上不斷地豐富現(xiàn)代陶瓷的裝飾形態(tài),探討現(xiàn)代陶瓷裝飾新的表達(dá)方式?,F(xiàn)代陶瓷中的裝飾花紋越來越簡(jiǎn)單、抽象。裝飾設(shè)計(jì)應(yīng)從兩個(gè)方面進(jìn)行創(chuàng)新。
陶瓷的裝飾材料以染料、彩泥、化妝品底漆、釉料等為主。在藝術(shù)創(chuàng)作中,要想有創(chuàng)意,改變觀念是基礎(chǔ)。創(chuàng)新觀念要轉(zhuǎn)化為實(shí)際的、有形的、可觸摸的具象表達(dá)。材質(zhì)是畫家思維的載體,各種材質(zhì)都有自己的特色。當(dāng)代陶瓷裝飾材料的運(yùn)用像其他現(xiàn)代藝術(shù)一樣,是一種展示、抒發(fā)個(gè)人感情的藝術(shù),它強(qiáng)調(diào)展現(xiàn)個(gè)體心靈,是一種自由純粹的藝術(shù)表現(xiàn)。首先,要有新的觀念、新的設(shè)計(jì)形式,運(yùn)用不同的材料進(jìn)行裝飾是可行的方法之一。藝術(shù)是個(gè)體的、大眾的,是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造和現(xiàn)代文明發(fā)展的必然趨勢(shì)。隨著材質(zhì)的變化與融合,材料的拓展含義已不僅是讓人直觀地感受和運(yùn)用,更需要對(duì)其原有的屬性、新的功能、新的含義進(jìn)行補(bǔ)充。深入了解材料,不但能夠在視覺與功能上重新書寫當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵,而且能夠從觀念上促進(jìn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)代陶器材料采用的是陶泥與其他材料,共同構(gòu)成了一種新型的設(shè)計(jì)表達(dá)方式。
現(xiàn)代陶瓷有三種不同的材質(zhì)。首先,把不同的物質(zhì)黏附到陶瓷材料上,比如把玻璃放在陶器的坯子里,在高溫下加熱,這樣就可以把玻璃和釉料結(jié)合起來。其次,泥沙中有規(guī)則且非均質(zhì)性物質(zhì)。這是一種情感和理智的融合,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。最后,現(xiàn)代陶瓷本體使用多種材質(zhì)作輔助裝飾,能最大限度地展現(xiàn)其色彩與質(zhì)地美。
陶器的裝飾方法多種多樣,從宋朝到現(xiàn)在,每一代都有新的裝飾方法?,F(xiàn)代技術(shù)給我們的陶藝裝飾技術(shù)提供了許多新的可能性,比如,用化學(xué)方法制作的釉可以讓生活陶器的釉面變得五顏六色。不僅是因?yàn)榭茖W(xué)的配方,也由于釉面的魔力,很多陶藝設(shè)計(jì)師可以隨意設(shè)計(jì)釉面風(fēng)格,使其效果更為豐富。
在裝飾手法上,花紙裝飾圖案、染料及裝飾陶土也有新的表現(xiàn)。陶藝的主體原料是黏土,它的表現(xiàn)形式是獨(dú)一無二的。陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特之處是陶瓷藝術(shù)家們?cè)谒茉焯掌鲿r(shí),留下了大量“手勢(shì)語(yǔ)言”的印記,從而強(qiáng)化了陶瓷藝術(shù)的個(gè)性。這些藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)當(dāng)代陶藝設(shè)計(jì)人員有著不可抵擋的吸引力,他們將泥土的特點(diǎn)發(fā)揮到極致,如戳、敲、壓、擠等。比如,江蘇宜興地區(qū)的紫砂陶器,設(shè)計(jì)者要體現(xiàn)陶器自身的特征,而不能采用其他的裝飾材料和技術(shù),直接利用圓盤成型的旋轉(zhuǎn)法。平滑的裝飾效果具有鮮明的個(gè)性。如日本“備前燒”,充分運(yùn)用了泥土的豐富質(zhì)感,展現(xiàn)了作品的個(gè)性,十分樸實(shí),深受喜愛。極簡(jiǎn)是日本比較普遍的一種陶瓷藝術(shù)風(fēng)格。紋理是運(yùn)用局部上光技術(shù),從面積、大小、色彩、平滑度、粗糙度等幾個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比,以達(dá)到與美學(xué)公式不相符的效果。
當(dāng)代審美是對(duì)歷史與哲學(xué)的一種詮釋,它反映了一個(gè)國(guó)家的文化發(fā)展過程?,F(xiàn)代裝潢藝術(shù)是由歷史遺留的裝飾內(nèi)容生發(fā)而來的。傳統(tǒng)的裝飾性花紋,是古人藝術(shù)生活的結(jié)晶。歷代陶藝先驅(qū),把服裝的樣式、圖案、漆器、青銅設(shè)計(jì)、版畫等元素,都轉(zhuǎn)化成陶器裝飾,這些都是對(duì)現(xiàn)代陶瓷的傳承、促進(jìn)和革新。這些材料、表現(xiàn)、裝飾方法都無法適應(yīng)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)造性要求,需要從業(yè)者學(xué)習(xí)更多的民族傳統(tǒng)紋樣,大力發(fā)展當(dāng)代流行的裝飾性圖案,在現(xiàn)有的裝飾性設(shè)計(jì)方法基礎(chǔ)上,運(yùn)用科技手段,努力探索和創(chuàng)新出更多的紋飾。
陶器的表面裝飾、樣式的構(gòu)成,都與藝術(shù)家們的創(chuàng)意和不同時(shí)期的材質(zhì)技術(shù)密不可分。同時(shí),與各個(gè)民族的性格、時(shí)代的繪畫風(fēng)格息息相關(guān)。不同性格、不同文化的同時(shí)代畫家,可以創(chuàng)作出不同的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí),不同地域的裝飾和應(yīng)用藝術(shù)也存在差異,在各個(gè)時(shí)期都有各自的特色。