解析維米爾繪畫作品的平凡之美

馮 娟，黃海明（鄭州輕工業(yè)大學(xué)易斯頓美術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451450）

圖1 維米爾《倒牛奶的女仆》

17世紀(jì)是荷蘭繪畫的黃金時(shí)代，除了哈爾斯與倫勃朗這樣偉大的現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師之外，還涌現(xiàn)了一批出色的畫家，他們被稱為“荷蘭小畫派”。之所以被稱為“荷蘭小畫派”，是因?yàn)椋旱谝唬髌返漠嫹容^小，適合市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室；第二，不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴、唱歌、讀書、寫信或者做不繁重的家務(wù)勞動，體現(xiàn)了荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。格拉爾德·特鮑赫、皮特·德霍特和加布里爾·梅蒂綏是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。

以現(xiàn)實(shí)主義為題材，本能要求、刺激藝術(shù)家創(chuàng)作、表現(xiàn)真實(shí)的人和真實(shí)的生活是當(dāng)時(shí)荷蘭畫派的主要取向。在這樣的時(shí)代背景下，本文主要從內(nèi)容、光影、色彩和構(gòu)圖四個(gè)維度解析維米爾的平凡之美。從現(xiàn)存的、被研究認(rèn)定的大約35幅真跡來看，維米爾早期創(chuàng)作多取材于宗教神話故事，如《基督在瑪利亞家》《狄安娜與她的同伴》等作品帶有巴洛克及威尼斯畫派的影子。成熟期轉(zhuǎn)向風(fēng)俗畫，除了少數(shù)幾幅男子肖像畫《天文學(xué)家》和城市風(fēng)景畫《德爾夫特遠(yuǎn)眺》外，其余20余幅均以市民家庭的婦女為主角，描繪她們在溫暖潔凈的室內(nèi)從事家務(wù)或娛樂消遣性活動的場景。其大致分為：（1）書信類（1669—1670年）；（2）喻義類，如《畫室》《信仰的寓言》等；（3）家事類，如《倒牛奶的女仆》《織花邊的女工》等；（4）音樂類，如《音樂會》《握笛少女》等；（5）肖像類，如《戴紅帽的少女》《戴珍珠耳環(huán)的少女》等；（6）其他類，如《珍珠項(xiàng)鏈》《稱金少婦》等。畫家善于從這種平靜悠閑的生活瞬間中發(fā)掘詩意，運(yùn)用“維米爾標(biāo)志”的藍(lán)、黃和銀灰色調(diào)，通過和諧微妙的光影與虛實(shí)變化，以及簡潔洗練、樸實(shí)凝重的造型處理，強(qiáng)調(diào)畫面的整體感和空間感，達(dá)到抒情的目的。因此，維米爾又被稱為“歌頌寧靜生活的詩人”“描繪光色變化的大師”。

約翰內(nèi)斯·維米爾的作品多選擇生活題材，以靜態(tài)的構(gòu)圖、簡括的造型、明晰的空間、優(yōu)美的色調(diào)和清透的光線組成一個(gè)和諧寧靜的世界，散發(fā)出一種超然的清新氣息。畫家喜愛用檸檬黃、藍(lán)色創(chuàng)造出一種詩意的境界，將普通人的生活變成形與色的美妙組合?！兜古Ｄ痰呐汀穭?chuàng)作于1660年，畫面中，清冷的光線從窗外照射進(jìn)來，以藍(lán)色、黃色為主的色調(diào)產(chǎn)生豐富的色階變化，桌上的靜物在清透的光線下閃閃發(fā)光，粗糙質(zhì)感襯托下的乳白色牛奶仿佛凝固在時(shí)間中，簡單的構(gòu)圖強(qiáng)化了室內(nèi)空間的寧靜氣氛。他創(chuàng)造了一種私密性的風(fēng)俗畫，這種環(huán)境明晰，通常沒有情節(jié)性和敘述性，更少道德說教，在構(gòu)圖上有一種近于幾何抽象的單純性。正是這種非同尋常的寧靜莊重氣氛，使維米爾的畫面擺脫了平庸，處處浸透著理性的精神和任性的尊嚴(yán)。

一、繪畫內(nèi)容展示著生活之美

梳理維米爾的作品，我們可以大致推斷出他的創(chuàng)作內(nèi)容是以生活為切入點(diǎn)，描繪現(xiàn)實(shí)生活中婦女的日常生活。維米爾的室內(nèi)場景畫表現(xiàn)的就是畫家真實(shí)或藝術(shù)化了的日常生活，如讀信的女子、忙碌的女傭、愜意的交談。比如1670年維米爾完成的《花邊女工》，主要內(nèi)容簡單純粹，從畫面中讀者可清晰地感知到畫中婦女認(rèn)真極致地投入手頭工作的片段。內(nèi)容少且專注亦是荷蘭小畫派的代表風(fēng)格。其實(shí)，在17世紀(jì)之前的《阿爾諾芬尼夫婦像》是楊·凡·艾克完成于1434年的情節(jié)性肖像畫，它也有一定風(fēng)俗畫的性質(zhì)，畫面內(nèi)容偏向生活題材。主人公喬阿爾諾芬尼是美第奇家族在布魯日的代理人，夫婦倆在一間具有尼德蘭特色的起居室內(nèi)執(zhí)手宣誓對婚姻的忠誠，但是它是資產(chǎn)階級道德觀念的體現(xiàn)，代表的也不是大眾群體，所以對比起荷蘭小畫派的維米爾，后者更具生活化氣息。維米爾1660年完成的《倒牛奶的女仆》，當(dāng)下我們審視這個(gè)作品，看似簡單的畫面實(shí)則是畫家精心安排和處理的，畫中女仆以四分之三的角度被安排在廚房的一角，低頭轉(zhuǎn)向前方，手里端著陶壺小心翼翼地往罐子里倒牛奶，桌上堆放著烤熟的面包，墻上斜掛著買菜的竹筐，絲絲絮絮的牛奶似乎在畫中靜靜流淌，唯美的生活氣息撲面而來。值得注意的是，廚房桌子上除了食物，畫家還精心放置了一個(gè)來自東方的瓷器，這就是所謂有內(nèi)涵的生活品位吧。維米爾善于概括細(xì)節(jié)，簡化形體，畫中的內(nèi)容表現(xiàn)比較單純，但卻經(jīng)過畫家嚴(yán)格的推敲，他的作品因而顯得精致、簡樸和寧靜。他還善于通過對一兩個(gè)人物及簡單器物的精心安排和描繪，將世俗生活詩意化，在平凡中發(fā)掘美的畫面，總是能營造出穩(wěn)定、安寧、和諧和靜穆的氣氛。維米爾的作品，似乎是17世紀(jì)荷蘭市民生活的縮影，亦折射出人們對于美好生活的向往與憧憬。

圖2 維米爾《情書》

二、微妙的光影變化呈現(xiàn)著柔和之美

維米爾的作品除了通俗、恬淡的生活內(nèi)容，還有細(xì)膩微妙的光線感。維米爾的作品總讓人感覺到光的溫柔。他所描繪的光通常都不是那種強(qiáng)烈的光線，而是一種柔和的光，平靜、溫馨，毫不張揚(yáng)，靜靜地?fù)崦^者的內(nèi)心，給人一種舒緩的感受。為了表達(dá)這種真實(shí)又柔和的光線，畫家會給畫中人物安排一個(gè)可視性的室內(nèi)環(huán)境，并有窗戶。光線從窗戶穿過玻璃灑進(jìn)室內(nèi)，所以我們看到的畫面光感是安靜的、舒適的。室內(nèi)女仆站在廚房的角落。左側(cè)墻壁上有一扇透光的窗戶，在這種光線下室內(nèi)擺設(shè)的物品清晰可見，也能端詳人物專注的神情。《花邊女工》亦是如此，雖然此畫沒有明確窗戶的位置，但是從女工的轉(zhuǎn)向和后面墻壁的描繪，人們依然能準(zhǔn)確地判斷光源的方向，并能感受到室內(nèi)環(huán)境的特點(diǎn)。

維米爾在用光方面也別具一格，同倫勃朗集中的強(qiáng)光不同，他喜歡畫灑滿整個(gè)室內(nèi)的漫射光，光線十分柔和，使他的畫顯得更加精巧和高雅。與17世紀(jì)荷蘭其他的風(fēng)俗畫家相比，維米爾的畫面在光線處理和情緒表達(dá)上更有深度?！兑寡病肥莻惒首钪淖髌?，其是1642年倫勃朗受公會委托創(chuàng)作的群體肖像畫。畫面對公會成員即將出征的場景進(jìn)行構(gòu)圖，采用接近舞臺效果的手法讓每個(gè)形象錯(cuò)落有致地出現(xiàn)在畫面上，隊(duì)長和副隊(duì)長處于中心位置。倫勃朗注重任務(wù)內(nèi)心活動的刻畫，巧妙地運(yùn)用光線為畫面增添了幾分緊張和神秘感，畫面有著巴洛克般的宏偉壯麗但又打破了虛假排場，充分體現(xiàn)了倫勃朗用光的特點(diǎn)，兼具風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)。在倫勃朗的人物畫作品中，我們可以看到畫家通過45°角的投射強(qiáng)光來塑造人物形象，人物面部的明暗線十分準(zhǔn)確。畫家通過調(diào)度投射光線來表達(dá)另外一種真實(shí)感。倫勃朗的藝術(shù)是具有荷蘭民族特色的卡拉瓦喬主義，作品堅(jiān)持生活化的角度表現(xiàn)社會和時(shí)代，具有深刻的思想內(nèi)涵。對比另外一位畫家卡拉瓦喬，至今追隨卡拉瓦喬主義的人仍居多數(shù)?！墩賳臼雇绞ヱR太》作品，畫面色調(diào)暗沉，畫家運(yùn)用昏暗的光線描繪場景或次要人物，而一束強(qiáng)光照射在中心人物身上，整體明暗對比效果極其強(qiáng)烈，這也是大家所熟知的“暗繪”風(fēng)格，這與維米爾的光線對比，也有極大的不同?？淳S米爾《窗邊讀信的女孩》，畫中依舊是少女站在室內(nèi)一角，左側(cè)墻上的窗戶被打開，陽光自然投進(jìn)室內(nèi)，此時(shí)的光線不強(qiáng)不弱，女孩正借助窗戶的光在專注讀信。除了光線外，還有光影。畫家為表現(xiàn)真實(shí)，對影子的細(xì)節(jié)描繪也精益求精。在《窗邊讀信的女孩》中，一扇打開的玻璃窗上折射出人物的影子，真實(shí)而微妙，增強(qiáng)了整體光線的真實(shí)感。

三、色彩搭配滲透著和諧之美

維米爾的作品被多數(shù)人追捧的一個(gè)重要原因是他的色彩表現(xiàn)。維米爾順從內(nèi)心的感受，在生活中發(fā)現(xiàn)美，以自然為師進(jìn)行創(chuàng)作。他用色典雅、精致，善于把檸檬黃、淡藍(lán)、銀白、絳紫、深紅、淺綠等幾種色彩加以調(diào)配，制造極其微妙的色調(diào)變化，組成有音樂感的畫面。從維米爾的《寫信的女子》《戴珍珠耳環(huán)的少女》《音樂課》等作品中，觀者都可以看到大量檸檬黃、藍(lán)色及絳紫色，尤其是在描繪畫中女性的衣服時(shí)，高頻率地使用了黃色。除了這種純度高的顏色，維米爾非常喜歡利用客觀物體固有色之間形成的對比與協(xié)調(diào)關(guān)系，營造畫面的色調(diào)和氛圍，讓人在自然樸素的生活片段中充分感受到繪畫的色彩之美?！毒S梅爾夫人的女仆拿著信》這幅作品中，除了女主人的黃色衣服外，我們可以看到，畫家在區(qū)分人與人之間的關(guān)系上，用顏色進(jìn)行表現(xiàn)。女仆身穿深紅偏紫色調(diào)的衣服，與背景的深色融為一體，和諧又真實(shí)，手里拿著信，以白色出現(xiàn)，打破深色環(huán)境的深沉，同時(shí)與前面桌子上的紫色和女主人衣服的黃色形成對比，顏色關(guān)系和人物關(guān)系完成呈現(xiàn)。

四、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖彰顯著真實(shí)之美

維米爾最出色之處在于將復(fù)雜的形式簡單化，用構(gòu)圖的形式讓看似復(fù)雜的重疊關(guān)系給人一種真實(shí)感，增強(qiáng)了畫面的可信度，且這種真實(shí)感是市民所熟悉的場景。無論是中國繪畫還是西方繪畫，都極其講究構(gòu)圖。唐代張彥遠(yuǎn)釋南朝謝赫著作《畫品》中的“六法”時(shí)就曾強(qiáng)調(diào)“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱挈領(lǐng)。構(gòu)圖在繪畫中的重要性自古有之。

在維米爾的繪畫中，他將具體物像進(jìn)行幾何化、平面化處理，將具體物象納入抽象美的秩序中。在維米爾的作品中，具體形象的背后，點(diǎn)、線、面、體、光、色、質(zhì)等造型藝術(shù)的抽象元素?zé)o處不在?！肚闀分饕枥L的是女主人在房間彈琴，女仆順手遞給她一封情書的情節(jié)。畫中，除了人物形象，一共出現(xiàn)了十層前后關(guān)系。我們熟知，如此多的層次結(jié)構(gòu)被安排在一個(gè)小幅畫面中是極大的挑戰(zhàn)。

畫面最前方是帷幔，進(jìn)而是側(cè)開的房門，透過房門，視線進(jìn)入屋內(nèi)，挨著房門我們能看到一把拖把在黑白格的地板上，展現(xiàn)出了上下的空間感。視線繼續(xù)挪動，映入眼簾的便是彈琴的女主人坐在椅子上，一手握琴，一手接過女仆遞過來的情書。到此，畫面層次并未結(jié)束，畫家還精心設(shè)置了背景的結(jié)構(gòu)關(guān)系?？梢娕驼驹谥魅说囊粋?cè)偏后方，女仆身后是屋內(nèi)墻面，墻面左上方依次可以看到當(dāng)時(shí)流行的繪畫作品，右上方還有房間的建筑結(jié)構(gòu)和家具擺設(shè)。重新審視維米爾的作品，我們會發(fā)現(xiàn)，在具體的構(gòu)圖布局中，維米爾總是能在客觀生活環(huán)境中找到符合繪畫美的抽象形式關(guān)系，并將其進(jìn)行藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，使貌似客觀的生活景象具有藝術(shù)的特質(zhì)和視覺美感，從而建立自己的畫面形式和藝術(shù)邏輯。

五、結(jié)語

在維米爾消失的百年之后，無論是帶著當(dāng)下的審美態(tài)度還是結(jié)合歷史本身的角度，不難發(fā)現(xiàn)，以維米爾為代表的荷蘭小畫派是最具生活氣息的藝術(shù)流派。他們的題材雖小，卻彰顯著大眾市民的質(zhì)樸；篇幅小，卻涵蓋了淡然的人生態(tài)度。藝術(shù)史論家貢布里奇在描述17世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)時(shí)，將其稱為“自然的鏡子”。維米爾的繪畫確實(shí)具有忠實(shí)反映客觀現(xiàn)實(shí)的這種特質(zhì)。當(dāng)下，我們審視維米爾的繪畫作品，他的堅(jiān)持不僅僅是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，更重要的是運(yùn)用繪畫的形式表達(dá)本人的心境和態(tài)度，是一種淡然、平凡和精致的追求。